Archivo de la categoría: Arte oriental

Ayaka

¡Hey, hola a todos! ¿Cómo están? Espero que de maravilla. Ya estamos a mitad de semana. ¡Ánimo!

 

Hoy quiero platicarles acerca de una cantante que tal vez no es muy conocida por este lado del globo, pero que es poseedora de una de las mejores voces que le he escuchado a una asiática. A pesar de ser realmente joven, ya cuenta con una carrera extensa que va en ascenso. Estoy hablando de la cantante Ayaka.

 

Ayaka Iida o mejor conocida como “ayaka” (sí, en minúsculas) es una cantante y compositora de j-pop, nacida en Osaka en 1987. A sus casi 26 años, ya tiene más de tres álbumes de estudio y varios Golden Disc Awards en su vitrina. Algo así como los Grammys, pero de Japón.

 

Ayaka desde pequeña siempre quiso ser cantante, así que, de joven, empezó a cantar y a componer sus primeras canciones. En el 2003 empezó a realizar pequeños shows en Osaka. Un año después, comenzó sus estudios en la escuela, “Voice”, en Fukuoka, donde también conoció a su director, Nishio Yoshihiko, afamado productor de artistas como Yui o Sowelu. Él la contrataría para ser parte de Warner Music Japan.

Nishio Yoshihiko.

 

Siendo parte de una disquera desde el 2005, la cantante empezó a realizar pequeñas presentaciones en algunos de los principales distritos de Tokyo. Ese mismo año, sus primero singles salieron a la venta. Algunos fueron usados para temas de programas de televisión o telenovelas en Japón: I believe, Melody y Real Voice se convirtieron en hits y tuvieron altísimas ventas.

 

Pero fue su cuarto single, mikazuki, el que la catapultó hasta lo más alto de la fama, siendo hasta ahora su canción más vendida y, sin duda, su mayor hit comercial.

Aquí te dejo la canción.

 

Esta canción llegó a México en la voz de una cantante mexicana. Aquí la singular versión. A lo mejor por ahí alguien la escuchó esta canción y ni en cuenta.

 

En 2006 sale su primer álbum, “First Message”, uno de los discos con mayores ventas de ese año. A a este material han seguido otros más de igual éxito además. En el 2012 se cambió a Avex Trax, la disquera más importante de Japón.

 

Ayaka sigue con una carrera impecable. Está casada y desde 2009 hace frente a una enfermedad conocida como, “Enfermedad de Grave”, que es un tipo de hipertiroidismo.

 

Ella es una de mis cantantes favoritas. Les recomiendo todos sus discos, pero si pueden escuchar el MTV Unplugged, háganlo. Canta como nunca; es un interpretación que te lleva a las lágrimas, por lo menos a mi sí lo hace.

 

 

Esto es todo por el momento. Déjame tus comentarios en mis páginas de redes sociales; Twitter: @Alejandro_Najar y/o Facebook: /alejandro.najar.3.

 

Yo fui Nájar y espero seguir siéndolo. Nos leemos la próxima. Me despido de todos ustedes con un:

 

“Síganse divirtiendo”

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The joy luck club

Bonita mitad de semana laboral tengan todos. Este día quisiera recomendar un libro. Hace algunos días escribí algunos datos curiosos sobre “The Joy Luck Club” y es precisamente el libro que me gustaría recomendarles. He hablado con otros compañeros literatos que han leído la obra y a los que no les ha gustado la lectura. Por el contrario, mis tardes lluviosas se han llenado de tranquilidad gracias en parte al libro, y en parte al chocolate chiapaneco que traje de mi tierra.

“The Joy Luck Club” está dividido en cuatro apartados o capítulos que poseen a su vez cuatro cuentos formando un total de dieciséis historias. Cada personaje (hay ocho) tiene la oportunidad de contar dos cuentos, exceptuando a June, quien cuenta dos cuentos en representación de su madre y dos sobre ella misma. Lo único que las historias tienen en común son sus personajes y su bagaje cultural, que es el chino.

Lo que llamó mi atención es la incapacidad de los personajes jóvenes para relacionarse con sus mayores, y me parece pertinente porque es precisamente lo que se vive en el día a día, generación tras generación. No entendemos a los mocosos de diez años con sus Ipads, nuestros padres no nos entienden, ni ellos entendían a sus padres y viceversa. Es toda una cadena de malos entendidos, pero la respuesta al ¿por qué? De esta situación es que no nos tocó vivir las mismas experiencias ni bajo las mismas circunstancias de los otros. De haberlo hecho la vida sería mucho más sencilla puesto que entenderíamos con mayor facilidad las razones detrás del actuar de cada persona.

Pero bueno, el libro trata más que nada sobre las relaciones madre-hija, y si quieren entender un poco más a sus mamás desde una perspectiva oriental no duden en hojear aunque sea el primer cuento de la historia. Si la historia no les convenció, pueden también comentar abajo. Si son flojos para leer, pueden ver la película.

¡Hasta la próxima!

 

Thoughts, el nuevo single de Luna Sea

¡Hey, hola a todos! ¿Cómo están todos por allá? Espero que de maravilla. El fin de semana ha llegado y qué mejor que unos cuantos días de descanso para salir con los amigos. Yo me encuentro muy emocionado porque ayer fue el concierto de The Gazette. Lo mencioné hace algunos meses. Más adelante hablaremos, ya sea mi compañera Doris o un servidor de este evento. Ningún amante del rock japonés se perdería de asistir a este concierto.

 

Hace menos de un par de semanas, se dio el lanzamiento del nuevo single de la mítica banda de j-rock, Luna Sea. Éste es el sencillo número 18 en la carrera de la banda y el cuarto desde su relanzamiento en 2010.

 

El sonido de Luna Sea, como ya lo he mencionado antes, ha ido cambiando totalmente a lo largo de los años. Han ido desde el hard rock, progresivo, hasta no sé cuantas cosas, pero en este momento podría aventurarme a decir que estamos escuchando al Luna Sea más pop de la historia. Esto no significa que sea malo, al contrario, estoy muy sorprendido por lo que lograron con este single, sobre todo porque la banda se ha reinventado una vez más.

 

Los últimos singles de la banda estaban muy orientados al rock, sobre todo al hard. Canciones como “Rouge”, “The End Of The Dream” o incluso “The One”, que son muy pesadas, con una presencia notable de distorsiones y de baterías bastante duras. Con Thoughts mantiene la onda rockera; se pueden apreciar menos distorsiones y un uso melódico más “pop”, aunque el solo de guitarra es extremadamente rockero y atascado, en el aspecto de notas y de movimientos melódicos.

 

El single se encuentra a la venta desde el 28 de agosto en 3 ediciones. Algunas ediciones incluyen un DVD con el video de la canción.

 

 

Otra de las cosas importantes es el lado B que viene en el disco. Se trata de una canción titulada, “Lost World”, que es, sin duda, el lado más pop de la banda. Aunque la intro nos suene a un tipo de género, la sección rítmica te lleva por otro totalmente diferente. Podríamos decir que la rola es algo así como un “night club funk”, pero no deja de tener todo el estilo de la banda. A mí me sacó de onda al principio, pero me gustó mucho más esta canción que la principal.

 

Aquí te dejo el video de Thoughts, ojalá te guste tanto como a mí.

 

Si te gustó la canción, apoya a la banda en páginas como Amazon, Generasia, etc. Si yo fuera tú, iría corriendo a comprarlo.

 

Con esto me despido por el momento. Nos estamos leyendo el próximo miércoles. Te deseo que tengas un divertido fin de semana. Si tomas, NO manejes.

 

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Yo fui Nájar y espero seguir siéndolo. Nos leemos la próxima. Me despido de todos ustedes con un:

 

“Síganse divirtiendo”

GRANDES BATERISTAS DEL J-ROCK.

 

Segunda parte.

¡Hola! ¿Cómo se encuentran todos por allá? Espero que de maravilla. Ya estamos a la mitad de la última semana del mes de agosto. ¡Caray, qué rápido se va el tiempo! Se termina la semana, con ella, el mes y, más pronto de lo que uno cree, también el año.

Hoy seguiremos con la segunda y última parte dedicada a hablar un poco de algunos bateristas importantes dentro del medio del j-rock. La semana pasada hablamos de Jun-ji, de Siam Shade y de Yoshiki, de X-Japan. Hoy hablaremos de otros bateristas que son igual de buenos.

¡Comencemos!

Shinya Yamada, baterista de Luna Sea. 

Dentro de los bateristas hay uno que es altamente admirado y respetado, no sólo por la trayectoria que se ha forjado, sino también por su excelente forma de ejecutar su instrumento. Resulta uno de los bateristas más eclécticos de todo el j-rock. En los más de 20 años de carrera como baterista de Luna Sea, Shinya ha demostrado mucha creatividad en sus grooves y acompañamientos, demostrando un alto nivel de complejidad, haciendo gala de muchos conocimientos rítmicos.

En más de dos décadas como músico, ha mostrado que tiene una facilidad para tocar diferentes estilos y géneros, desde grooves muy “rockers”, hasta baladas tranquilas, además de canciones en compases irregulares, cambios de compás, velocidad y varios estilo más, que conforman parte del repertorio de su banda.

Shinya, como otros tantos bateristas, ha presentado,, durante los concierto con Luna Sea una gran variedad de solos, donde se hace acompañar de una pista de acompañamiento que incluye pads y melodías o algo que le sirva de “backing track”, para acompañarse. Tiene una habilidad extraordinaria para improvisar, muestra un alto control del “tempo”, algo muy común en su ejecución. También agrega control sobre las dinámicas de las canciones. 

 

Yukihiro Awaji, baterista de L’Arc-en-Ciel 

Un baterista al que yo calificaría como muy “propositivo”, principalmente por las ideas que ha mostrado al tocar. Yukihiro o Yukkie, como lo conocen sus fans, no muestra un carácter extrovertido, pero no deja de ser un baterista muy bueno.

Uno de los puntos fuertes de Yukkie, son los redobles. No son los típicos, muy a lo “straight”; por el contrario, se basan en figuras rítmicas no tan comunes, para darles otro sentido.

Otro de sus puntos fuertes como baterista, es el lenguaje musical que presenta. Le sirve de complemento para su forma de tocar, de acompañar, haciéndolo un músico más completo.

Un detalle con Yukkie es que también es DJ. De hecho, se ha encargado de realizar los remixes de algunas canciones de la banda. 

Esto es todo por ahora. Nos leemos con más el fin de semana. Espero que el resto de ella sea de lo mejor para todos. Déjenme sus comentarios, quejas y sugerencias en mis redes sociales facebook: /alejandro.najar3 y/o twitter: alejandro_najar ahí me pueden encontrar.

Yo soy Nájar y me despido de ustedes con un:

“síganse divirtiendo”

GRANDES BATERISTAS DEL J-ROCK.

¡Hola a todos!

Nuevamente ha llegado a nosotros el tan deseado fin de semana y hay que aprovecharlo para descansar, dormir lo que no dormimos en toda la semana, echar la flojera y, claro, leer el blog de Paax Sound.

Hoy retomaremos el tema de los músicos importantes del j-rock, que llaman la atención por su manera de tocar o que son poseedores de una técnica excelente. En esta ocasión le toca el turno a los bateristas.

El baterista seguramente es el miembro más importante de una agrupación. Su labor es la de marcarnos el tempo de una canción; es decir, la velocidad a la que se va a tocar. Además debe determinar el ritmo que se lleva y, sobre todo, las diferentes dinámicas de las secciones de la forma de la canción, haciendo de tocar la batería, un trabajo de resistencia.

Para empezar esta sección, tenemos un par de excelentes ejecutantes de este instrumento de percusión.

¡Comencemos!

Jun-Ji Sakuma, baterista de Siam Shade 

Si algo caracteriza, en general, a las bandas de J-rock, son sus bateristas, pues suelen ser de los miembros más carismáticos y determinantes de las bandas. Éste es el caso de Jun-Ji, uno de los bateristas más importantes entre los músicos de su generación.

Jun-Ji saltó a la fama como miembro de una de las bandas más importantes de los años noventas, Siam Shade. Comenzaron como casi todas las demás bandas: como parte del movimiento emergente del visual kei. No tardaron mucho en salirse de este estilo, tomando uno más orientado al hard rock americano y, sobre todo, a una onda un tanto de rock progresivo. En lo personal, yo clasifico a Siam Shade como una banda de pop-rock muy virtuosa. Esto es uno de los elementos que más salta al momento de escucharlos. El resto de las bandas ha demostrado tener uno o dos músicos virtuosos; Siam Shade, prácticamente tiene a todos sus músicos como ejecutantes excepcionales.

Jun-Ji, a lo largo de los años con la banda, ha demostrado su habilidad como baterista, realizando diversos solos en los que hace gala de una técnica y de un lenguaje musical

muy extensos, con ejecuciones que suelen ser bastante complicadas o que, por lo menos, requieren de sentarse a practicar detenidamente. 

Yoshiki Hayashi, baterista de X-Japan

Un baterista del cual ya hemos hablado en diversas ocasiones en su faceta de productor, compositor, etc. Esta vez hablaremos de él como ejecutante.

El estilo de Yoshiki, como baterista, no está tan depurado como en el caso de otros ejecutantes. Sigue siendo uno de los mejores, demostrando una habilidad que no cualquiera podría poseer. Yoshiki se ha desempeñado principalmente en el rock, hard rock, speed metal y otros estilos muy similares. Del mismo modo, ha demostrado ser un excelente baterista de power ballads, cumpliendo con las exigencias de cada uno de los estilos que ha tocado.

Yoshiki también ha recurrido a presentar solos de batería en los conciertos con X-Japan, siendo uno de los momentos irremplazables dentro de sus presentaciones, donde nos ha demostrado su habilidad como baterista con ejecuciones magistrales, que suelen dejar con la boca abierta a los asistentes.

Esto es todo por ahora. Nos leemos con más la próxima semana. Les deseo un magnífico fin de semana. Si toman, no manejen. Déjenme sus comentarios en mis redes sociales: facebook: /alejandro.najar3 y/o twitter: alejandro_najar. Ya sabes que estamos para servirles.

Yo soy Nájar y me despido de ustedes con un:

“síganse divirtiendo”

Tragedias en la música japonesa.

 

Primera parte.

¡Hola! ¿Cómo están todos el día de hoy? Como siempre, espero que anden de maravilla. Por fin ha llegado el fin de semana y hay que salir a divertirse y celebrar, siempre hay motivos para hacerlo. El mío es que terminé la universidad. ¡Oh, sí! Pero mientras hay que seguir trabajando y hoy les tengo una entrada muy interesante.

Si bien mi área es hablar concretamente de la música japonesa, hoy quiero platicarles acerca de algunas muertes lamentables y sorpresivas de algunos músicos famosos.

Así qué, comencemos:

 

Kami – baterista de Malice Mizer

01/02/1972 – 21/06/1999 

Ukyō Kamimura, mejor conocido como Kami, se desempeñó como baterista de una de las bandas más míticas de todo el visual kei, Malice Mizer.

Dueño de una técnica incomparable, además de ser un miembro irremplazable para la banda, ya que después de su deceso, no volvieron a tener un baterista oficial, usando músicos de soporte en sus presentaciones en vivo y en estudio.

Kami murió el 21 de junio del 99, a causa de una hemorragia subaracnoidea. Fue encontrado cuatro días después, falleciendo cuando su banda estaba en la cúspide de la fama y con tal sólo 27 años de edad.

 

Izumi Sakai -vocalista de Zard-

6/02/1967 – 27/05/2007 

 

Izumi Sakai era el nombre artístico de Sachiko Kamachi, una de las cantautoras más prolíficas de los años noventas. Sakai saltó a la fama por ser la líder y cantante de Zard, una banda de rock-pop,

famosos por componer el tema “Dan dan kokoro hikareteku” o como lo conocimos aquí ,”Mi corazón encantado”, opening de Dragon Ball GT.

Sakai no sólo fue compositora para Zard, también compuso para otros artistas consiguiendo excelentes resultados.

En el 2007 se le detectó cáncer en el útero; le fue extirpado, desafortunadamente, éste se propagó hasta los pulmones, aunque, “supuestamente” lo que le provocó la muerte fue un accidente que tuvo un día de lluvia mientras paseaba por el hospital, haciéndola caer de aproximadamente tres metros, lo cual empeoró su ya delicada condición.

 

Yutaka Ozaki

29/11/1965 – 25/04/1992 

Una de las leyendas de la música japonesa, ídolo de las juventudes, considerado como uno de los artistas más importantes del país, no sólo de de la década de los años ochenta, sino también de la época reciente.

Considerado como el James Dean japonés, Yutaka tuvo una carrera breve, pero llena de éxitos que marcaron a la generación de aquellos años y que influenciarían a artistas de la talla de Utada Hikaru, Ryuchi Kawamura, entre otros.

Ozaki fue encontrado sin vida y desnudo en un callejón en Tokio, con los pulmones llenos de líquido. La versión oficial fue que murió a causa de un edema pulmonar, aunque muchos consideran que se trató de homicidio.

 

Esto es todo por el momento, nos leemos el miércoles con la segunda parte. Mientras tanto, cuídense mucho. Si beben, no manejen. Nos leemos el miércoles.

Soy Nájar y me despido de todos con un:

 

“Síganse divirtiendo”.

Welcome to the Arkhelism

¡Hola! Espero que estén teniendo una maravillosa semana. Hoy les voy a platicar acerca de un proyecto que surgió hace algún tiempo por parte de un maravilloso músico.

Hace algunos ayeres, les platiqué acerca de DELUHI, una banda que, lamentablemente, se separó. Sin embargo, sus ex-integrantes han estado activos desde hace algún tiempo con algunos proyectos.

Si se perdieron la nota de DELUHI, pueden leerla aquí. Mencioné también el proyecto del cual les voy a contar ahora. Vale la pena hablar de ello más a fondo. http://revistapaaxsound.com/2013/02/07/deluhi/

Bueno, meses después de la separación de DELUHI, Sujk, el baterista, anunció su proyecto como solista. Fue una cosa rara, porque esperaban proyectos de cualquiera de los miembros, mas no de él, mucho menos a tan poco tiempo del último concierto de DELUHI.

Nada detuvo a Sujk y anunció el lanzamiento de su primer disco como solista llamado ARKLEHISM. Contó con colaboración de muchos artistas, entre ellos, sus grandes amigos de DELUHI: Leda, Juri y Aggy, así como Yo, bajista de Matenrou Opera. Evidentemente, muchas de las canciones fueron compuestas por él mismo.

Aquí hay unos adelantos de algunas canciones:

Por cierto… El gato de Sujk se llama Waccha, así que ya se podrán imaginar de donde salió el título de la canción, “The left hook of Waccha”.

Para sorpresa de muchos, el disco sí pegó. Después de eso, sacó un DVD, en el que mostraba cómo tocar algunas canciones de ARKHELISM. Valdría la pena verlo completo…

Después, Sujk se concentró en otras cosas, pero hace unos meses, anunció su segundo álbum como solista llamado, ARKHELISM 2.

En esta ocasión también participaron muchos músicos, sin faltar sus grandes amigos Leda y Juri. El disco salió a la venta a penas el 26 de junio de este año.

Iindependientemente si conocían a DELUHI o no, los dos me parecen buenos discos. Aunque, claro, si les llegó a gustar en algún momento la música de DELUHI, definitivamente les gustarán.

ARKHELISM 2 está disponible en iTunes, por si están interesados: https://itunes.apple.com/mx/artist/sujk/id661543856

Sujk no tiene página oficial, pero tiene un blog, aunque en japonés. Igual se los dejo. En la parte de arriba suele poner todos sus nuevos lanzamientos: http://ameblo.jp/sujk-official/

Eso es todo amigos. Como siempre, muchas gracias por leer. ¡Nos vemos el domingo!

☆ Doris ☆

Karaoke en Japón

Hola, ¿cómo están? Espero estén disfrutando el que, para muchos, es su último día de vacaciones.

 

Apuesto a que muchos de ustedes, si no es que todos, han visitado un karaoke. Pero, ¿saben en realidad de dónde viene el karaoke?

 

Bueno, como se lo podrían imaginar, por la forma en la que se escribe, el karaoke viene de Japón.

 

La forma de escribir “karaoke”, en japonés, es en katakana: カラオケ. El vocablo viene, a su vez, de dos palabras: la primera es “kara”, que significa “vacío”, y la segunda, “oke”, que es una abreviación de “ōkesutora”, que significa “orquesta”. Por eso se entiende que el karaoke es cuando la orquesta toca en vacío, es decir, sin voz.

 

Creo que todos hemos visto cómo es que funciona un karaoke: es una pantalla que te muestra la letra de la canción y reproduce la música de fondo, pero sin voz, para que tú puedas cantar sobre la pista.

 

Si bien el karaoke comenzó en Japón, actualmente, se le conoce en todo el mundo. Sólo que, en su país de origen, es, quizás, un poco diferente a como es en otros lugares.

 

De este lado del mundo, es común cantar “en público”, como en los restaurantes de este tipo. En Japón, el karaoke no es así. Es algo muy “personal”, por lo que se canta en lugares cerrados.

 

Por ejemplo, si uno va a un karaoke en Japón, es como si fueras a un hotel: en la entrada hay una recepción en la que te preguntan cuántas horas te quedarás y te ofrecen una bebida. Una vez que decidiste el tiempo, te asignan una sala y, literal, como si fuera hotel, vas a un lugar con pasillos con puertas a los lados. Cada puerta tiene un cuarto donde se puede cantar en karaoke.

 

Dentro, hay como una sala en la que puedes convivir más personalmente con tus amigos y cantar solamente para ellos. También es común que la gente vaya sola, simplemente por el amor a cantar. Tienen una televisión y unos aparatos con los que eliges las canciones que. Puedes incluso hacer una lista y se van reproduciendo una después de la otra, automáticamente.

 

Claro, esto no es “exclusivo” de Japón. Hay muchos lugares en los que también hay karaokes así, pero tal vez no sea tan común.

 

De igual forma, no todos los karaokes en Japón tienen que ser así, también hay de los que son “públicos”.

 

Karaokes en Japón, hay en todos lados. Son demasiado populares. Es uno de los pasatiempos favoritos de los jóvenes, ya que es una forma sana de divertirse. Tienen muchísima variedad de canciones, lo que lo hace más entretenido.

 

Algunos tienen “temas” o están decorados de diferentes formas, haciéndoles más atractivos.

 

Si algún día tienen oportunidad de visitar Japón, no pierdan la oportunidad de ir a un karaoke. Sobre todo si les gustan algunas canciones en japonés. Eso sí, guarden dinero, ya que no es barato, y más si quieren estar un buen rato. Una posible solución sería ir con muchos amigos y dividir el costo. 😀

 

Gracias por leer. Te deseo mucha suerte si es que mañana regresas a clases. Nos vemos el jueves.

 

☆ Doris ☆

Recomendaciones Discográficas de Agosto.

¡Hola! ¿Cómo están todos? Espero que anden de maravilla, y que les este yendo de la mejor manera posible. Ya estamos en agosto y, como ya es costumbre, cada principio de mes les traigo unos cuantos discos que encuentro total y absolutamente recomendables; para que los traigan en sus reproductores, en sus autos, etc.

 

Espero que les agraden.

 

 

Hikaru Utada – Ultra Blue

Año 2006

 

Sin duda alguna, uno de los mejores trabajos de una de las artistas con mayores ventas en Japón. Este disco efinitivamente marca un antes y un después en la carrera de Hikaru Utada; se puede distinguir la madurez de la compositora.

 

En este disco podemos escuchar una gran variedad de sonidos y estilos, desde baladas, donde la voz es llevada magistralmente por el piano, hasta canciones para bailar con un sonido muy electrónico, pasando por canciones introspectivas, con temas un tanto existenciales. Convergen la alegría, el amor, el romance, la melancolía y se van mezclando con los sonidos y la voz de esta extraordinaria compositora.

 

En este material también podemos encontrar el tema “Passion”, opening del videojuego de Kingdom Hearts (ese juego donde se juntaba el universo de Final Fantasy con el de Disney), además de la canción llamada “Dareka no Negai ga Kanau Koro”, que en aquel año fue considerada como la canción del año en los Japan Golden Disc Awards.

 

 

Sugizo – 7 Doors Original Soundtrack

Año 2012

 

El año pasado, Sugizo (guitarrista de Luna Sea) nos sorprendió con la noticia de que formaría parte de una puesta en escena, donde no sólo actuaría, sino que también sería el encargado de toda la música de esta obra, que lleva por título 7 Doors.

 

Si bien no es el primer trabajo de Sugizo como compositor de música para cine o, en este caso teatro, es tal vez su mejor soundtrack hasta la fecha. Esto debido a que, además de las clásicas canciones con violines, totalmente procesados a su estilo, y de profundas atmóssferas, donde la música nos va llevando poco a poco por los actos, pasajes y movimientos de la obra, podemos encontrar canciones que se salen totalmente de su modo, al menos del que ha mostrado por tantos años.

 

La música de este trabajo vale totalmente la pena ser apreciada y escuchada. Podría decirse que podemos escuchar a un “nuevo” Sugizo, sin dejar al de siempre. Cuando escuchas este soundtrack, puedes distinguir, sin ningún problema, lo muy clásico y lo nuevo. Busquen este soundtrack, es buenísimo.

 

 

 

 

Con esto me despido por el momento. Nos estamos leyendo el miércoles. Te deseo que tengas un magnífico fin de semana. Déjame tus comentarios aquí y en mis páginas de redes sociales; Twitter: @Alejandro_Najar y/o Facebook: /alejandro.najar.3.

 

Yo fui Nájar y seguramente mañana también (eso espero). Nos leemos la próxima. Me despido de todos ustedes con un:

 

“Síganse divirtiendo”

Joe Hisaishi: Un gigante de las bandas sonoras en Japón

Hola. Feliz jueves y feliz inicio de mes. Hoy les contaré acerca de un compositor grande dentro de Japón. Se trata nada más y nada menos que de Joe Hisaishi.

 

Mamoru Fujisawa (藤澤 守,) mejor conocido como Joe Hisaishi (久石 譲), nació en Nagata, en 1950. Es compositor, director de orquesta y arreglista, quizás el más famoso de Japón. A los 5 años comenzó a tocar el violín; ahí descubrió su amor por la música. En 1981 comenzó con su carrera de compositor.

 

Su música ha evolucionado con el paso de los años y ha experimentado con muchos estilos, como el minimalista, algo de electrónica y, claro, la música clásica, en especial, la europea y japonesa.

 

El nombre de Joe Hisaishi empezó a ser reconocido mundialmente gracias a los estudios Ghibli, ya que es el responsable de la mayoría de la música de las películas que se producen ahí.

 

También ha deleitado con sus composiciones en otras películas como “Okuribito”, “Dolls”, “A scene at the sea”, “Sonatine” (una de las películas más famosas dentro de Japón), “Quartet” (película dirigida por Joe Hisaishi), “Hana Bi” y muchas otras más. Sólo por mencionar, Joe Hisaishi tiene más de 100 bandas sonoras. Y no sólo ha hecho soundtracks de películas, también de unos cuantos videojuegos.

 

El compositor japonés recibió, en 2009, una “Medalla de Honor”, otorgada por el Gobierno de Japón a las personas que destacan en diferentes cosas. La medalla de Hisaishi fue la de color morado, que se le da a las personas que han contribuido a la mejora académica y artística en el país.

 

Aquí les dejo una muestra de la música de “Okuribito”, también conocida como, “Violínes en el cielo”, de la que ya les había platicado hace ya un tiempo.

 

También les dejo una muestra de “Quartet”.

 

También les comparto un concierto completo (bastante bueno) de Joe Hisaishi, en su presentación en Budokan, por el 25 aniversario de los Estudios Ghibli. Tiene interpretaciones de la música de las

películas: El Increíble Castillo Vagabundo, El Castillo en el cielo, El Viaje de Chihiro, La princesa Monokoe, entre muchas otras más.

 

El concierto está completo, así que les recomiendo verlo con calma y disfrutarlo. Vale muchísimo la pena.

Les dejo su página oficial: http://www.joehisaishi.com/

 

Por cierto, pueden comprar algunos lanzamientos de Joe Hisaishi en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/artist/joe-hisaishi/id74486938

 

Gracias por leer y los espero el domingo 😀

 

☆ Doris ☆