Archivo de la categoría: Arte Visual

Los libros de Stilkey

¡Hola a todos y a todos! Es un gusto poderlos encontrar por este espacio en esta nueva semana que empieza con un día de puente/descanso que aligera el resto de la jornada semanal. Sea lo que sea que se encuentren haciendo en este día, su servilleta les presenta la obra de un artista que encontró su fuente de inspiración y su lienzo en los libros. <así es que comencemos con algunas imágenes y en seguida les cuento más.

 


 

 

Bien, esta serie de figuras formadas por pintura sobre las costillas de libros apilados, es parte de los proyectos que el artista  de Los Ángeles, Mike Stilkey se ha encargado de desarrollar a través de los años. Su obra se ha expuesto en diversos puntos de Estados Unidos y el mundo, como  el Bristol City Museum en el Reino Unido, LeBasse Projects  en Kinsey, el  David B. Smith Gallery en Denver, entre otros.

 

 

 

La idea de poder hacer pinturas-esculturas con las costillas de los libros, se dio por casualidad, cuando el buen Stilkey, se dedicaba a hacer diseños en los que utilizaba libros viejos y buscaba en su interior pistas de los lectores que habían pasado por ellos en los papeles o notas que dejaban. Al apilar los libros, se dio cuenta que pintar el lomo también podría tener su gracia y dar una nueva vida a los libros.

 

 

 

Por otra parte, este artista realiza su obra utilizando una mezcla de tinta, lápices de colores, pintura y fijador para el cabello, aka spray, laca o como ustedes lo conozcan. Además, los seres formas y figuras que desarrolla son una serie de personajes que habitan espacios ambiguos y que remiten a la fantasía y cuentos de hadas.

 

 

Por último, dentro de sus obras, lo que constantemente se puede percibir, es la profunda nostalgia de los diseños, delimitada por los colores, las miradas y las formas de los personajes. Mike Stileky nunca deja de lado el misterio y autodefine a cada uno de sus trbajos como parte del expresionismo alemán.

 

 

 

Compañeritas y compañeritos, por este día es todo, ¿qué les pareció? A continuación les dejo la página en la que pueden seguir viendo sus trabajos y proyectos.

http://www.mikestilkey.com/#home

 

Como siempre, es un gusto poder contar con ustedes, los espero el jueves con más.

 

Rose Ü

 

 

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Street Fighter Chronicles

Feliz viernes, chicos de Paax Sound, hoy les traigo más ilustraciones ociosas, pero esta vez, posibles futuros de los personajes de Street Fighter.

Un usuario de deviantART, conocido como I-GUYJIN-I (Arman Akopian), ha creado una serie que muestra a algunos de los personajes del juego de pelea en un futuro no tan brillante. La idea es ver qué hacen ahora los personajes después de haber sido peleadores.

Aquí les dejo un par de imágenes y el link.

Hasta aquí los dejo picados, aquí el link: Deviant

Alekz, fuera

Disneygram? Instagsney?

¡Qué tal, paaxsounderos!

Este fin ocioso de semana me encontré con algo muy divertido. A mí me encanta mofarme de las personas que explotan de manera “cliché” a Instagram. Pues encontré un lugar que se llama “B for Bel”, en donde hay una serie que se llama, “Qué pasaría si las Princesas Disney tuvieran cuentas de Instagram”. El nombre es muy largo, pero lo explica a la perfección.

Con diferentes partes de las películas, se muestran escenas típicas de las fotos que se pueden encontrar en los perfiles del usuario promedio de la app: imágenes de comida, fotos de la familia y retratos con animales.

En esta serie de imágenes, se supone que todas las princesas son amigas, se comentan, le dan “like” a las fotos, etc. Por ejemplo, una foto de Blancanieves dormida con la descripción:  “#nomakeup #nofilter #selfie”. La Bella Durmiente comenta “Eres como, muy bonita” y el enano gruñón dice “Más vale que eso no sea en mi cama”.

Las demás princesas tienen, en su supuesto Instagram, fotos de cómo cocinan, de sus palacios, bibliotecas y hasta de sus padres. Lo curioso es que si las niñas Disney tuvieran cuentas de Instagram, seguramente le tomarían fotos al tipo de cosas con las que se muestran.

Ya saben, no abusen de los chlichés ni de instagram 😉

Alekz, fuera.

McGingley para este fin de semana

Bueno, pues la semana sigue avanzando y llegamos a jueves y qué  mejor que pasar un buen momento leyendo y observando lo que este espacio y esta entrada tiene para todos ustedes. Hoy, su servilleta les presenta un poco acerca del trabajo fotográfico de Ryan McGingley. Sí, así es, las dos entradas de esta semana van dedicadas a la fotografía, así es que bienvenidos sean todos ¡arrancamos!

 

 

 

Les cuento, Ryan McGingley es un artista nacido en el año de 1977 en New Jersey que estudió diseño gráfico. A la edad de 26 años se convirtió en el artista más joven en tener una exposición individual en el Museo Whitney de Nueva York y desde entonces, se ha dedicado a trabajar en proyectos diversos que le han ganado el reconocimiento a nivel internacional y que cuentan con características específicas que a continuación les cuento.

 

 

Bien, el trabajo fotográfico de McGingley, suele presentar las figuras de modelos y amigos jóvenes desnudos que tocan lo erótico pero que rayan en lo inocente, que de momento parecen espontáneas y casuales, pero que se encuentran calculadas y presentan un encuadre y composición característicos.

 

 

Nuestro querido Ryan, suele trabajar con película, es decir, deja lo digital a un lado y su fiel compañero es el método analógico que captura en sus rollos de 35 milímetros y que muestran un trabajo, principalmente a color, verdaderamente llamativo que convierte a cada imagen en un escenario distinto aunque el tema principal sea el mismo: el ser humano desenvolviéndose en un ambiente natural.

 

 

 

 

Las imágenes que ustedes están viendo, pertenecen al apartado de Animals, en ellas el cuerpo humano participa como apoyo dentro de un ambiente animal, es decir, el cuerpo, las formas y líneas de este, se ven delimitadas por la característica de ser objeto de observación a partir del sostén que brindan, el cual se ve reforzado por las “heridas” en la piel de cada una de las personas, en las que se entiende que fueron hechas por los animales que aparecen en el cuadro.

 

 

 

Dentro del cuadro, también se observa que el trabajo se ve altamente determinado por los tonos pastel de los fondos de cada escena, los cuales, se encuentran perfectamente contrastados con el tono de piel, cabello y color de las personas y animales. Además, los detalles a los que más se enfoca el artista es a los de las características de los animales, es decir, los ojos, las plumas, los colores e incluso los rasguños sobre las pieles de los hombres y mujeres, son los que primero se perciben.

 

 

 

Ojo, cabe destacar que los animales conviven con el ser humano, como lo dije al principio, para hacer uso de este como apoyo, aunque llega un momento en que la figura fuerte, es decir, la de la criatura, gana fortaleza, aplasta a la humana (que a momentos funge como tronco) o se convierte uno en parte de otro.

 

 

Pues bien, por esta semana es todo de mi parte, compañeritas y compañeritos. Esta ocasión sí les dejo la página del artista para que observen más de su trabajo, como siempre, los invito a que la visiten, a que vean sus imágenes y a que formen sus propias ideas.

http://ryanmcginley.com/

 

Yo me despido deseándoles un excelente fin de semana, disfruten cada día y nos encontramos por este espacio el martes entrante!

 

 

Rose Ü

 

Noell S. Osvald

¡Hola a todos! Empieza la semana y septiembre ya está en su segundo día. En esta ocasión les quiero presentar un poco acerca una serie fotográfica de Noell S. Osvald quien a su corta edad está logrando gran reconocimiento. Así es que sin más preámbulos, les dejo estas imágenes, échenles un ojito y en seguida continuamos 🙂

Bien como les comenté al principio, el trabajo que acaban de ver pertenece a la fotógrafa de origen húngaro Noell S. Osvald, quien a la edad de 22 años ha ganado notoriedad por la calidad de sus trabajos. Es poco lo que se sabe de ella, pero es mucho lo que se puede hablar de sus imágenes que juegan perfectamente con diferentes elementos.

En primer lugar, dentro del aspecto técnico, todas las imágenes están delimitadas por el blanco y el negro en algunas, existen apenas algunos elementos de color que resaltan dentro del cuadro y que hacen más atractiva la composición y el impacto que esta genera sobre uno.

Por otro lado, se percibe de inmediato que los mensajes o ideas que resalta la artista dentro de cada una de sus imágenes, tienen que ver no con el ser humano en general, sino con la mujer específicamente y la naturaleza, que en su mayoría (casi totalidad) está vinculada al mundo animal.

Esta unión se lleva a cabo por elementos tales como las sombras o algún aspecto similar, que hacen que se identifiquen claramente. En las imágenes de esta artista, se puede apreciar la habilidad con la que esta cuenta para jugar con las formas y los escenarios para crear paisajes bellos y armónicos que imprimen estampas, algunas veces llenas de serenidad y otras, llenas de fantasía.

Ojo, dentro del aspecto de la figura femenina, en la mayoría de las imágenes, esta se encuentra de espaldas, no se reconoce ni se ubica la cara o rasgos que puedan definirnos expresiones o incluso estados de ánimo. Sin embargo, se puede entender claramente que la delgadez y postura de los cuerpos (que se encuentran completamente descubiertos del torso) expresan cierta vulnerabilidad aún más reforzada por los tonos negros de la imagen.

Ya para finalizar, cada una de estas fotos, están estrechamente relacionadas con aspectos oníricos, es decir, remiten al espectador a un mundo que es posible en los sueños o en un mundo surrealista en donde el vínculo entre ser y la naturaleza, a veces, en vez de ser algo bellamente tranquilo, es algo un tanto angustiante porque lo natural supera o incluso acosa a la protagonista, quien se encuentra encorvada o en posición fetal, no enfrenta pero tampoco acepta, se une, eso es cierto pero se ve superada puede ser en tamaño, forma o cantidad por el entorno natural.

En fin, qué les pareció, compañertos. Aquí les dejo más imágenes captadas por el ojo de esta artista. Yo me despido y como siempre, los espero aquí el próximo jueves. Pasen un excelente día y Ayós!

 

Rose Ü

 

Latte Art para despertar

Hola a todos y bienvenidos a una entrada más de su servilleta. Llegamos al jueves y la energía baja un poco y el cansancio suele hacer de las suyas, pero esta vez, para acompañar bien al día, ¿por qué no un poco de diseños en manos de Kazuki Yamamoto y un buen latte para despertar? Así es compañeritos, este día les presento un poco del Latte Art así es que comencemos… 🙂

Observar figuras con espuma de leche en un buen café es algo que poco a poco está cobrando fuerza. De manera anónima o reconocida, el hecho de poder disfrutar de una buena taza de esta bebida, no sólo con el gusto sino con la vista, se ha convertido en una de las mejores presentaciones en cafeterías de todo el mundo.

Baristas de todo el mundo, se han encargado de hacer de un simple instante, algo especial a través de la presentación. Sin embargo, al convertirse esta práctica en algo muy cotidiano, los corazones, las plantas, los soles, lunas o estrellas, resultan ser las figuras mayormente representadas.

Lo anterior es algo que Kazuki Yamamoto, joven de 26 años no conoce. Este barista, residente de Osaka, se ha encargado de marcar diferencia con sus diseños pues crea con un simple palillo y la espuma imágenes en tres dimensiones que desafían la gravedad, tal como ya lo han visto. Cada una de sus figuras es tan increíble, que seguramente, antes de querer beber el café, uno lo pensaría mil veces. Cabe destacar que este joven también trabaja con diseños “planos” que son bastante originales.

Bien, para muchos esto puede ya no parecer algo relacionado al arte, sin embargo, creo que el hecho de poder encontrar incluso en las cosas más comunes o cotidianas, material para expresarse y combinarlo con creatividad, resulta una práctica que pocas veces ponemos todos en marcha. Puede o no gustarnos, pero es bueno no pasar por alto que los detalles y las reproducciones que hacen estas personas, llevan consigo ingenio y una manera distinta de decir lo mismo que se ha venido diciendo con el tiempo.

¿Qué tal, se animan a despertar este jueves? Por hoy es todo, yo los dejo con más imágenes del “Latte Art” de Yamamoto y los invito a que nos encontremos nuevamente el próximo lunes. Pasen un excelente fin de semana, sonrían mucho yyyyy ¡hasta la próxima!

Rose Ü

Princesas peleadoras

¡Que tal, PaaxSounderos!

Hoy les vengo a mostrar algo que me encontré, que combina a las princesas de Disney con uno de los placeres que tengo desde hace mucho.

Uno esperaría que las princesistas lucieran completamente ridículas como peleadores, pero lo que hizo el usuario de Tumblr, “Mike V”, es muy bueno; como un “Mashup” entre Capcom y Disney.

Las afectadas por Mike fueron: Blancanieves, Jazmin, Nala, Ariel, Rapunzel, Pocahontas, Cenicienta y Mulan. Estas modificaciones son muy claras, pero no invasivas. Blancanieves, por ejemplo, trae su traje original, pero con tenis y una falda más corta.

El set completo de, “Disney Princesses vs. Capcom”, se puede encontrar completo en el Tumblr de Mike V. También en su sitio, hay diseños similares a los de las princesas, pero de cosas como Psy bailando “Gangnam Style” o Mickey Mouse dándole la mano a Darth Vader.

Aquí el link: http://mikev.me/post/58320631216/disney-princesses-vs-capcom

Alekz, fuera.

Tim Flach

¡Chicas, chicos! Nuevamente es lunes y nos volvemos a encontrar en este espacio. Espero que todo este comenzando de maravilla y que la semana sea muy productiva para todos. Esta ocasión les traigo un poco sobre el proyecto fotográfico de un artista que se ha encargado de retratar  su fascinación por la naturaleza y el reino animal. Especialmente, les presentaré un poco de su trabajo con perros así es que sin más, les dejo las primeras imágenes.

Tim Flach, es un fotógrafo que nacióen Londres en el año de 1958. Con el paso del tiempo se ha ganado un gran reconocimiento por sus retratos de animales. Su trabajo ha sido descrito como “un potente ejemplo de un fotógrafo entrenado en la fotografía comercial que ha alcanzado una audiencia global a través del boom de la fotografía artística” y se ha encargado de presentar varios libros: “Equus”, “Dogs Gods” y “More Than Human”.

Este fotógrafo británico ha trabajado para National Geographic, Cirque du Soleil, Hermès, entre otras publicaciones también. El ha expresado en repetidas ocasiones que lo que más le gusta de tomar fotografías de animales es el hecho de que siempre trata de buscar (y al menos, personalmente creo que lo logra) una conexión animal/humano pues se ha percatado que la gente tiende a humanizar las imágenes que ve de un animal, creen saber lo que un este está pensando porque se reflejan en él.

Pues bien, como se puede observar en cada una de la imágenes, cada figura posee cierta peculiaridad y esto gracias a la gran capacidad que tiene  el fotógrafo de captar detalles y engrandecerlos, dentro de cada ser, para dotarlo de singularidad. Este hombre, quien usa un fondo oscuro, una iluminación de estudio e, indudablemente, tiene una gran capacidad de tratar con animales, logra, que cada animal, dentro o fuera de su entorno (porque también retrata en exteriores) posea una similitud o un punto de identificación con el ser humano.

En fin, la habilidad que tiene este artista se traduce en experiencia, en practica y en dedicación, características que le han permitido publicar tres libros en los que se ven perfectamente delimitados estos detalles que lo colocan en el reconocimiento internacional.

Creo que es mucho más lo que ustedes pueden observar que lo que su servilleta les puede decir con respecto a este artista, así es que los dejo disfrutando un poco más de estas imágenes, no sin antes invitarlos a que visiten su pagina. Aquí les dejo la liga de su pagina y más fotos.

http://www.timflach.com/

Compañeritas, compañeritos, los encuentro aquí el jueves con más cuestiones visuales, me despido y les deseo una excelente semana!

Rose Ü

Con hilos y botones

Pues sí, la semana se está yendo y para hacerla más agradable, hoy les muestro un poco de esculturas realizadas con botones. Compañeritas, compañeritos; si creían que estos pequeños objetos sólo tenían la utilidad de “cerrar”, “abrochar” o “adornar” unos cuantos trozos de tela, hoy, el artista argentino Augusto Esquivel, su creatividad e imaginación, se encargan de mostrarnos que no es así.

Bien, este artista se encarga de desarrollar esculturas en tercera dimensión a base de hilos y botones de distintos colores y tamaños, cabe destacar que las obras que desarrolla, están directamente relacionadas con los objetos reales y familiares que todos asociamos a cierta definición y que conocemos, es decir, sus proyectos distan por completo de lo abstracto y es por eso que podemos encontrar desde una sencilla flor hasta la reproducción de La Mona Lisa de Da Vinci.


Por otra parte, desarrollar esculturas a partir de un objeto tan sencillo e incluso intrascendente en la cotidianeidad, retoma la idea de la reinterpretación, es decir, se le encuentra una nueva utilidad y se aplica. También cabe destacar que la el punto de la singularidad y la unión, son lo que más rescata el artista dentro de su obra, pues él indica que un botón de costura simple puede parecer insignificante y pequeño cuando se pone en una caja de costura de la abuela, pero al mismo tiempo puede ser muy singular y valioso como parte de una obra de arte.

Partiendo de lo anterior, se puede entender que cada botón, cobra una estratégica importancia dentro del acomodo en la obra y recobra aún más valor formando parte activa de la escultura.

“Un objeto, aparentemente sólido, a la vista también puede ser frágil e inconsistente, al tacto. Un objeto común utilizado para crear una obra de arte se transforma en algo complicado e intrigante. Al igual que un átomo en una molécula, cada botón sirve y da forma al conjunto”

Ya para cerrar, les comento que este artista también fija su trabajo en la idea de caos y orden, la cual se encuentra perfectamente representada en la forma en la que físicamente están acomodados los botones a lo largo de los hilos y que si llegáramos a apreciar de cerca, ciertamente reforzarían el desorden. Sin embargo, al observar la escultura desde cierta distancia y en cierto punto, es cuando el conjunto de botones forman, de manera ordenada una figura o cuadro.

Bien, compañeritas, compañeritos; por hoy esto es todo. A continuación les dejo el link de la página del buen Augusto para que le piquen y le sigan echando un ojito a sus obras desde 2011.

http://www.augustoesquivel.com/

Les mando un abrazo muy fuerte, pasen un excelente fin de semana y les recuerdo que los espero aquí el próximo lunes.

Rose Ü

AniFest 2013: Animación japonesa en la pantalla grande

¡Hola! ¿Cómo están? Ya casi es fin de semana y les traigo una solución, si es que tienen planeado quedarse en su casa solos y aburridos..

 

Vengo a invitarlos cordialmente al AniFest 2013, que se llevará a cabo este fin de semana.

 

¿Qué es AniFest? Es un festival de animación japonesa en pantalla grande; es decir, se encargan de proyectar películas de animación japonesa en el cine. Nacieron en el 2010, presentándose únicamente en tres ciudades (Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey). Actualmente se han vuelto tan populares que, este año, lograron conseguir proyecciones en 15 ciudades de la República.

 

Se han llegado a presentar tanto películas de anime, como de los Estudios Ghibli, entre otras. Este año, las tres películas son de los Estudios Ghibli:

 

* Mi Vecino Totoro (1:00pm)

* El Viaje de Chihiro (2:50pm)

* La Princesa Mononoke (5:15pm)

 

Si no saben o recuerdan qué son los Estudios Ghibli, pueden leerlo aquí 😀 http://revistapaaxsound.com/2013/07/21/estudios-ghibli/

 

Volviendo al AniFest, en realidad, desde el fin de semana pasado comenzaron las proyecciones.

 

Los lugares en los que podrán verlas son:

* Cinemex Real (Ciudad de México)

* Cinemex Gran Plaza (Mérida)

* Cinemex Macroplaza Tijuana (Tijuana)

* Cinemex Plaza Bella (Oaxaca)

* Cinemex Intermall (Torreón)

* Cinemex Mirador (Chihuahua)

* Cinemex Aguascalientes (Aguascalientes)

* Cinemex El Palmar (Coatzacoalcos)

 

El costo del boleto es de $50 por película. Si quieren más información, pueden visitar las páginas oficiales del AniFest: http://anifest.com.mx/ https://www.facebook.com/AniFest

 

Por último, les dejo el trailer del evento:

 

Espero se animen a ir. Es muy difícil que películas de animación japonesa lleguen a la pantalla grande, así que es una oportunidad que no se puede desaprovechar. Incluso, aunque sean películas viejas; creo que es mejor. La verdad, nunca pensé llegar a verlas películas en el cine.

 

Muchas gracias por leer, nos vemos el domingo 😀

 

☆ Doris ☆