Archivo de la categoría: Japón

DERO: Si pierdes, ¿mueres?

Hola, ¿cómo están? Hoy quiero compartirles otro video entretenido que encontré sobre los shows japoneses.

La vez anterior les platiqué acerca de una escuela en la que está terminantemente prohibido reírse: https://paaxsound.wordpress.com/2013/08/18/una-escuela-en-donde-esta-prohibido-reirse/

En esta ocasión les platicaré acerca de “DERO”, un programa en el que se encierra a celebridades japonesas en un cuarto y tienen que responder a una serie de cuestionamientos. Lo interesante es que, si fallan, se caen y “mueren”; por otra parte, si pueden contestar a todas las cosas que se les presenten de forma correcta, pueden salir ilesos de la habitación.

Evidentemente, hay muchas ediciones de este programa. Incluso, este programa se hizo famoso gracias a un video que llegué a ver en varias redes sociales.

El video muestra a seis personas encerradas en un cuarto. De repente, el piso del cuarto empieza a desaparecer. Por si no lo llegaron a ver, aquí se los dejo.

Mucha gente se confundió y pensó “lo peor”. Pero, como les comenté, es simplemente un juego en el que se tienen que pasar varias pruebas. Es importante decir que hay más pruebas, además de la que les mostré en el video anterior.

Desde mi punto de vista, es un juego muy original y diferente a los de retos a los que estamos acostumbrados a ver.

En fin, sin más que decir, les dejo uno de estos programas. Espero que se diviertan viéndolo. Y ya saben, como me gusta consentirlos, el programa tiene subtítulos en inglés.

Muchas gracias por leer. Los veo el próximo domingo 😀

☆ Doris ☆

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Ayaka

¡Hey, hola a todos! ¿Cómo están? Espero que de maravilla. Ya estamos a mitad de semana. ¡Ánimo!

 

Hoy quiero platicarles acerca de una cantante que tal vez no es muy conocida por este lado del globo, pero que es poseedora de una de las mejores voces que le he escuchado a una asiática. A pesar de ser realmente joven, ya cuenta con una carrera extensa que va en ascenso. Estoy hablando de la cantante Ayaka.

 

Ayaka Iida o mejor conocida como “ayaka” (sí, en minúsculas) es una cantante y compositora de j-pop, nacida en Osaka en 1987. A sus casi 26 años, ya tiene más de tres álbumes de estudio y varios Golden Disc Awards en su vitrina. Algo así como los Grammys, pero de Japón.

 

Ayaka desde pequeña siempre quiso ser cantante, así que, de joven, empezó a cantar y a componer sus primeras canciones. En el 2003 empezó a realizar pequeños shows en Osaka. Un año después, comenzó sus estudios en la escuela, “Voice”, en Fukuoka, donde también conoció a su director, Nishio Yoshihiko, afamado productor de artistas como Yui o Sowelu. Él la contrataría para ser parte de Warner Music Japan.

Nishio Yoshihiko.

 

Siendo parte de una disquera desde el 2005, la cantante empezó a realizar pequeñas presentaciones en algunos de los principales distritos de Tokyo. Ese mismo año, sus primero singles salieron a la venta. Algunos fueron usados para temas de programas de televisión o telenovelas en Japón: I believe, Melody y Real Voice se convirtieron en hits y tuvieron altísimas ventas.

 

Pero fue su cuarto single, mikazuki, el que la catapultó hasta lo más alto de la fama, siendo hasta ahora su canción más vendida y, sin duda, su mayor hit comercial.

Aquí te dejo la canción.

 

Esta canción llegó a México en la voz de una cantante mexicana. Aquí la singular versión. A lo mejor por ahí alguien la escuchó esta canción y ni en cuenta.

 

En 2006 sale su primer álbum, “First Message”, uno de los discos con mayores ventas de ese año. A a este material han seguido otros más de igual éxito además. En el 2012 se cambió a Avex Trax, la disquera más importante de Japón.

 

Ayaka sigue con una carrera impecable. Está casada y desde 2009 hace frente a una enfermedad conocida como, “Enfermedad de Grave”, que es un tipo de hipertiroidismo.

 

Ella es una de mis cantantes favoritas. Les recomiendo todos sus discos, pero si pueden escuchar el MTV Unplugged, háganlo. Canta como nunca; es un interpretación que te lleva a las lágrimas, por lo menos a mi sí lo hace.

 

 

Esto es todo por el momento. Déjame tus comentarios en mis páginas de redes sociales; Twitter: @Alejandro_Najar y/o Facebook: /alejandro.najar.3.

 

Yo fui Nájar y espero seguir siéndolo. Nos leemos la próxima. Me despido de todos ustedes con un:

 

“Síganse divirtiendo”

Tokio 2020

¡Hola a todos! ¡Feliz domingo!

Ayer fue un día muy agradable para todos los que somos fanáticos de la tierra del sol naciente, ya que se dio el anuncio de que Tokio será la sede para las Olimpiadas en el año 2020.

Reconozco que, como fiel seguidora de la cultura nipona, Tokio siempre fue “mi gallo”.

Mucha gente no sabe o nunca se enteró de la campaña que hizo Japón para poder ser seleccionada como la sede. Me gustaría compartir con ustedes algunos videos promocionales que muestran el porqué Tokio fue elegida como la ciudad sede.

No cabe duda que las tres ciudades candidatas (Estambul, Tokio y Madrid) son bastante bellas y que todas tenían una muy buena oportunidad. Por esto, primero me gustaría mostrarles un video con los promocionales de las tres ciudades candidatas.

El siguiente video es uno de los más emotivos, ya que es el momento en el que se anuncia que Tokio será la sede en el 2020.

Algo que caracterizó mucho la campaña nipona fue que no sólo se concentraron en mostrar la ciudad, también le dieron mucha importancia al lado “humano”. Se enfocaron en mostrar a las personas, ya que, en realidad, lo que hace a una ciudad, es la gente que vive en ella.

Con este tipo de videos, Japón no sólo demostró que Tokio es una ciudad muy grande y con capacidad de albergar a los atletas, sino también que la unidad que tienen sus ciudadanos.

Otra de las cosas en las que Japón hizo énfasis cuando presentaron sus propuestas, fue en la ceremonia de apertura. Los nipones prometieron que sería una ceremonia centrada en los atletas y que se llevaría a cabo en el que sería el, “Estadio Olímpico de Tokio”, que sería diseñado por Zaha Hadid y tendría una “cubierta retráctil”, con una capacidad para 80,000 personas. El comité olímpico de Japón presentó estas imágenes como diseño del futuro estadio:

Entre otras cosas, prometió que los asistentes no tardarían en transportarse más de 30 minutos entre las sedes, además de que los atletas descansarían en la Isla Harumi, en la cual se harían edificios con diseño futuristas y muchas áreas verdes.

También les compartiré un video en donde muestran cómo estarían distribuidos los estadios y otras cosas.

Cuando tuve la oportunidad de ir a Tokio, una de las cosas que más me sorprendió fue lo trabajadores que son. Aunque, creo que todo el mundo lo vio cuando ocurrió el lamentable suceso de marzo de 2011, en una de las ciudades de Japón. A pesar de que cobró la vida de más de 15,000 personas y se destruyó una buena parte de la costa japonesa, en ese entonces, demostraron su fortaleza y unión; lograron salir adelante a pesar de todo.

Mucha gente, quizás por lo anterior, no quería que las olimpiadas se llevaran a cabo allá. De modo que se concentraron en mostrar que, a pesar de todo, pueden vencer los obstáculos que se les presentan.

Para finalizar, les dejo este video, el cual fue la presentación final de Tokio. Espero que les guste.

Si quieren saber un poco más sobre la visión del comité japonés, les recomiendo mucho esta página: https://tokyo2020.jp/en/vision/

También les dejo la página oficial, por si quieren darse una idea de cómo es que Tokio llevará a cabo los juegos olímpicos en el 2020. https://tokyo2020.jp/en/

Sinceramente, me dio mucho gusto que Tokio fuera seleccionada. La gente podrá ver lo grandiosa que es esa ciudad y lo maravillosas que pueden llegar a ser la cultura y mentalidad de los nipones.

Muchas gracias por leer y nos vemos el jueves 😀

☆ Doris ☆

Thoughts, el nuevo single de Luna Sea

¡Hey, hola a todos! ¿Cómo están todos por allá? Espero que de maravilla. El fin de semana ha llegado y qué mejor que unos cuantos días de descanso para salir con los amigos. Yo me encuentro muy emocionado porque ayer fue el concierto de The Gazette. Lo mencioné hace algunos meses. Más adelante hablaremos, ya sea mi compañera Doris o un servidor de este evento. Ningún amante del rock japonés se perdería de asistir a este concierto.

 

Hace menos de un par de semanas, se dio el lanzamiento del nuevo single de la mítica banda de j-rock, Luna Sea. Éste es el sencillo número 18 en la carrera de la banda y el cuarto desde su relanzamiento en 2010.

 

El sonido de Luna Sea, como ya lo he mencionado antes, ha ido cambiando totalmente a lo largo de los años. Han ido desde el hard rock, progresivo, hasta no sé cuantas cosas, pero en este momento podría aventurarme a decir que estamos escuchando al Luna Sea más pop de la historia. Esto no significa que sea malo, al contrario, estoy muy sorprendido por lo que lograron con este single, sobre todo porque la banda se ha reinventado una vez más.

 

Los últimos singles de la banda estaban muy orientados al rock, sobre todo al hard. Canciones como “Rouge”, “The End Of The Dream” o incluso “The One”, que son muy pesadas, con una presencia notable de distorsiones y de baterías bastante duras. Con Thoughts mantiene la onda rockera; se pueden apreciar menos distorsiones y un uso melódico más “pop”, aunque el solo de guitarra es extremadamente rockero y atascado, en el aspecto de notas y de movimientos melódicos.

 

El single se encuentra a la venta desde el 28 de agosto en 3 ediciones. Algunas ediciones incluyen un DVD con el video de la canción.

 

 

Otra de las cosas importantes es el lado B que viene en el disco. Se trata de una canción titulada, “Lost World”, que es, sin duda, el lado más pop de la banda. Aunque la intro nos suene a un tipo de género, la sección rítmica te lleva por otro totalmente diferente. Podríamos decir que la rola es algo así como un “night club funk”, pero no deja de tener todo el estilo de la banda. A mí me sacó de onda al principio, pero me gustó mucho más esta canción que la principal.

 

Aquí te dejo el video de Thoughts, ojalá te guste tanto como a mí.

 

Si te gustó la canción, apoya a la banda en páginas como Amazon, Generasia, etc. Si yo fuera tú, iría corriendo a comprarlo.

 

Con esto me despido por el momento. Nos estamos leyendo el próximo miércoles. Te deseo que tengas un divertido fin de semana. Si tomas, NO manejes.

 

Déjame tus comentarios en mis páginas de redes sociales; Twitter: @Alejandro_Najar y/o Facebook: /alejandro.najar.3.

 

Yo fui Nájar y espero seguir siéndolo. Nos leemos la próxima. Me despido de todos ustedes con un:

 

“Síganse divirtiendo”

Classical Element

Hola, ¿cómo les están? Espero que de maravilla.

Hace un tiempo les platiqué de una nueva banda dentro del Visual Kei. Se llaman “Jupiter” y tiene poco que sacaron su primer álbum llamado “CLASSICAL ELEMENT”.

Para refrescar su memoria acerca de Jupiter, pueden leer sobre ellos aquí: http://revistapaaxsound.com/2013/04/07/nueva-revelacion-dentro-del-visual-kei-jupiter/

Hoy dedicaré este espacio a presentarles este disco. Creo que es diferente a las cosas que había presentado HIZAKI (líder de la banda).

Espero que les agrade. Si se sienten atraídos por el metal, les gustará mucho el disco. HIZAKI comentó, en una entrevista, que su mayor inspiración fue Dream Theater. Así que, tal vez, puedan darse una idea de cómo sonarán algunas canciones.

Específicamente, hizo énfasis a la canción, Symmetry Breaking, comentando que tiene influencias de Metallica al inicio de la misma.

Sin más preámbulos, aquí les dejo las canciones. Disfrútenlas. Mme encantaría leer sus comentarios al respecto. 😀

  1. Introduction
  1. Blessing of the Future
  1. Decadence
  1. RHYTHMOS
  1. Scarlet
  1. Nostalgie
  1. Heaven’s Atlas
  1. ALLEGORY CAVE
  1. Symmetry Breaking
  1. forever with you
  1. Atmosphere
  1. CLASSICAL ELEMENT
  1. Conclusion

¡Gracias por leer! Hasta el domingo 😀

☆ Doris ☆

RECOMENDACION DISCOGRAFICA DEL MES DE SEPTIEMBRE

¡Hey, hola a todos!

 

¿Cómo están todos por allá? Espero que de maravilla. Bueno, pues ya estamos en el mes de septiembre y ésta es la primera entrada del mes. En esta ocasión, me gustaría dedicarla, como todos los inicios de mes, a hablar de un disco de música japonesa, pero que seguramente podrás encontrar interesante por la propuesta que tiene o por el sonido o muchas cosas más.

Por otro lado, en este mes tan patriótico, me gustaría, en próximas entregas, recomendarte un poco materiales de artistas nacionales o latinoamericanos. Casi toda Latinoamérica celebra su independencia en este mes y es bueno hablar de lo que se hace en este lado del mundo.

 

Así que aquí va.

 

 

Gackt – The Sixth Day

 

The sixth day, es una compilación de los primeros singles lanzados por Gackt en los años siguientes a su salida de Malice Mizer, en sus primeros años de carrera como solista. Podríamos decir que éste es su primer álbum BEST OF o de éxitos del cantante.

 

Las versiones de las canciones en este disco son diferentes a las mostradas en los álbumes de estudio. De hecho, son tal cual las lanzadas con los singles. A mi consideración, son mejores que las de estudio, ya que suelen ser mucho más prendidas y mejor producidas. Incluso los arreglos de prácticamente todas las canciones son totalmente diferentes.

 

Dentro de este disco no sólo tenemos canciones muy rockeras, también unas muy movidas, como para ponernos a bailar. Se usan mucho los instrumentos de la familia de los metales. Encontraremos algunas baladas muy tranquilas, con mucho uso del piano y de las cuerdas, que le dan una especie de ambiente muy grato al oído.

 

Ésta es la mejor etapa de Gackt como músico. Espero que escuches el material y me digas qué te pareció. No te diré qué canciones son mejores porque la que sea es  buena. Si puedes escucharlo todo, pues qué mejor.

 

 

 

Aquí una pequeña probada del material.

 

 

 

 

Con esto me despido por el momento. Nos estamos leyendo el próximo sábado. Te deseo que tengas un magnífica semana. Déjame tus comentarios en mis páginas de redes sociales; Twitter: @Alejandro_Najar y/o Facebook: /alejandro.najar.3.

 

Yo fui Nájar y espero seguir siéndolo. Nos leemos la próxima. Me despido de todos ustedes con un:

 

“Síganse divirtiendo”

 

 

DIARIO DE UN J-ROCKER

¡Hola! ¿Cómo están todos por allá? Espero que se encuentren muy bien. Ha llegado el día de mi última entrada del mes y, como ya saben, la dedico a una sección que, al parecer, le está gustando a muchos.

 

Les traigo el tercer capítulo del, Diario de un j-rocker. En los títulos anteriores, hablé de mi primer contacto con la música japonesa y con el j-rock a través de la música del anime. En concreto, gracias al de Rurouni Kenshin.

 

 

Bueno, comencemos.

 

Capítulo III

 

Con el regreso del anime a mi vida, llegaron también los amigos “frikis” y la compra de algunos artículos referentes a este mundo, sobre todo, revistas. En éstas teníamos información de nuevos lanzamientos y de eventos relacionados a la cultura del comic, manga y anime. Después de unos cinco años (creo que fueron más) sin ir a una convención, este amigo de ustedes volvió a visitar una.

 

No recuerdo qué tanto compré. Tal vez no fue tanto como creo. Tal vez sí. Sucedió hace como diez años; perdonen mi falta de memoria. Seguro me fui con alguna serie, alguna película, algún poster. Ya saben, lo típico: yo quería sentirme todo un otaku (ahora que lo pienso, creo que no era tan buena idea).

 

Antes de salir del lugar, puse mi atención en un puesto de discos. No sabía de qué eran. Creo que andaba en busca de uno de Dragonball. Al no encontrarlo y tener una necesidad irracional de comprar algo, hallé un par de discos, entre toda esa lista de artistas y bandas que yo no había escuchado en mi vida, y me decidí por un par, sin saber que ésa sería una de las compras más importantes de toda mi vida.

 

Éstas fueron mis compras de ese día:

 

The Sixth Day de Gackt y el Kisou de Dir en grey. Aquí te pongo las portadas.

Al llegar a mi casa, como buen “chamaco de 14 años”, escuché mis nuevas adquisiciones. Desde entonces, no volví a ser el mismo…. (Que ma…) En realidad, mi vida no volvió a ser igual. Lo que escuché ese día, causó una especie de efecto adictivo en mí. Le daba play una y otra vez. Necesitaba, de alguna manera, descifrar lo que estaba escuchando. En ese momento, fue un shock total en mi sistema. Yo aún estaba convencido de que ese sonido no estaba en la música que se hacía de este lado del charco. No sé si en algún momento dije que era la mejor del mundo (seguramente sí). Para mí, tenía algo totalmente distinto a lo occidental.

 

En esos años, ya con internet totalmente metido en la vida del mundo y los programas de descarga de música, me puse a averiguar sobre bandas y artistas para bajar las pocas canciones que había en aquellos años. Esta escasez nos obligaba a asistir con regularidad a convenciones a hacernos de discos. Sin embargo, esta vez no me era difícil identificar de qué o de quién era cada portada, cada disco, cada caja; sabía, más o menos, qué tocaba cada banda, algunos ya los había escuchado. Así, me fui haciendo poco a poco de una colección de discos de j-rock.

 

Adquirí álbumes de L’Arc-en-Ciel, Glay, Dir en Grey, Gackt, etc. Fueron formando parte de mi colección de j-rock. Como dije antes, yo quería escuchar más y más; lo mayormente posible de la música de allá; quería volverme todo un conocedor de la cultura de Japón, en especial de la musical.

 Algunos discos que llegué a comprar.

 

Había conocido algo que ya tenía nombre para mí: J-Rock. En aquellos años, también había empezado a tocar el bajo, más que nada como hobbie. Yo estaba pensando en estudiar derecho. Pronto mis dos hobbies se juntarían en algo que al día de hoy me define. Pero eso lo hablaré en el siguiente capítulo.

 

Con esto me despido por el momento. Nos estamos leyendo el miércoles. Te deseo que tengas un magnífico fin de semana. Déjame tus comentarios en mis páginas de redes sociales; Twitter: @Alejandro_Najar y/o Facebook: /alejandro.najar.3.

 

Yo fui Nájar y espero seguir siéndolo. Nos leemos la próxima. Me despido de todos ustedes con un:

 

“Síganse divirtiendo”

GRANDES BATERISTAS DEL J-ROCK.

¡Hola a todos!

Nuevamente ha llegado a nosotros el tan deseado fin de semana y hay que aprovecharlo para descansar, dormir lo que no dormimos en toda la semana, echar la flojera y, claro, leer el blog de Paax Sound.

Hoy retomaremos el tema de los músicos importantes del j-rock, que llaman la atención por su manera de tocar o que son poseedores de una técnica excelente. En esta ocasión le toca el turno a los bateristas.

El baterista seguramente es el miembro más importante de una agrupación. Su labor es la de marcarnos el tempo de una canción; es decir, la velocidad a la que se va a tocar. Además debe determinar el ritmo que se lleva y, sobre todo, las diferentes dinámicas de las secciones de la forma de la canción, haciendo de tocar la batería, un trabajo de resistencia.

Para empezar esta sección, tenemos un par de excelentes ejecutantes de este instrumento de percusión.

¡Comencemos!

Jun-Ji Sakuma, baterista de Siam Shade 

Si algo caracteriza, en general, a las bandas de J-rock, son sus bateristas, pues suelen ser de los miembros más carismáticos y determinantes de las bandas. Éste es el caso de Jun-Ji, uno de los bateristas más importantes entre los músicos de su generación.

Jun-Ji saltó a la fama como miembro de una de las bandas más importantes de los años noventas, Siam Shade. Comenzaron como casi todas las demás bandas: como parte del movimiento emergente del visual kei. No tardaron mucho en salirse de este estilo, tomando uno más orientado al hard rock americano y, sobre todo, a una onda un tanto de rock progresivo. En lo personal, yo clasifico a Siam Shade como una banda de pop-rock muy virtuosa. Esto es uno de los elementos que más salta al momento de escucharlos. El resto de las bandas ha demostrado tener uno o dos músicos virtuosos; Siam Shade, prácticamente tiene a todos sus músicos como ejecutantes excepcionales.

Jun-Ji, a lo largo de los años con la banda, ha demostrado su habilidad como baterista, realizando diversos solos en los que hace gala de una técnica y de un lenguaje musical

muy extensos, con ejecuciones que suelen ser bastante complicadas o que, por lo menos, requieren de sentarse a practicar detenidamente. 

Yoshiki Hayashi, baterista de X-Japan

Un baterista del cual ya hemos hablado en diversas ocasiones en su faceta de productor, compositor, etc. Esta vez hablaremos de él como ejecutante.

El estilo de Yoshiki, como baterista, no está tan depurado como en el caso de otros ejecutantes. Sigue siendo uno de los mejores, demostrando una habilidad que no cualquiera podría poseer. Yoshiki se ha desempeñado principalmente en el rock, hard rock, speed metal y otros estilos muy similares. Del mismo modo, ha demostrado ser un excelente baterista de power ballads, cumpliendo con las exigencias de cada uno de los estilos que ha tocado.

Yoshiki también ha recurrido a presentar solos de batería en los conciertos con X-Japan, siendo uno de los momentos irremplazables dentro de sus presentaciones, donde nos ha demostrado su habilidad como baterista con ejecuciones magistrales, que suelen dejar con la boca abierta a los asistentes.

Esto es todo por ahora. Nos leemos con más la próxima semana. Les deseo un magnífico fin de semana. Si toman, no manejen. Déjenme sus comentarios en mis redes sociales: facebook: /alejandro.najar3 y/o twitter: alejandro_najar. Ya sabes que estamos para servirles.

Yo soy Nájar y me despido de ustedes con un:

“síganse divirtiendo”

AniFest 2013: Animación japonesa en la pantalla grande

¡Hola! ¿Cómo están? Ya casi es fin de semana y les traigo una solución, si es que tienen planeado quedarse en su casa solos y aburridos..

 

Vengo a invitarlos cordialmente al AniFest 2013, que se llevará a cabo este fin de semana.

 

¿Qué es AniFest? Es un festival de animación japonesa en pantalla grande; es decir, se encargan de proyectar películas de animación japonesa en el cine. Nacieron en el 2010, presentándose únicamente en tres ciudades (Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey). Actualmente se han vuelto tan populares que, este año, lograron conseguir proyecciones en 15 ciudades de la República.

 

Se han llegado a presentar tanto películas de anime, como de los Estudios Ghibli, entre otras. Este año, las tres películas son de los Estudios Ghibli:

 

* Mi Vecino Totoro (1:00pm)

* El Viaje de Chihiro (2:50pm)

* La Princesa Mononoke (5:15pm)

 

Si no saben o recuerdan qué son los Estudios Ghibli, pueden leerlo aquí 😀 http://revistapaaxsound.com/2013/07/21/estudios-ghibli/

 

Volviendo al AniFest, en realidad, desde el fin de semana pasado comenzaron las proyecciones.

 

Los lugares en los que podrán verlas son:

* Cinemex Real (Ciudad de México)

* Cinemex Gran Plaza (Mérida)

* Cinemex Macroplaza Tijuana (Tijuana)

* Cinemex Plaza Bella (Oaxaca)

* Cinemex Intermall (Torreón)

* Cinemex Mirador (Chihuahua)

* Cinemex Aguascalientes (Aguascalientes)

* Cinemex El Palmar (Coatzacoalcos)

 

El costo del boleto es de $50 por película. Si quieren más información, pueden visitar las páginas oficiales del AniFest: http://anifest.com.mx/ https://www.facebook.com/AniFest

 

Por último, les dejo el trailer del evento:

 

Espero se animen a ir. Es muy difícil que películas de animación japonesa lleguen a la pantalla grande, así que es una oportunidad que no se puede desaprovechar. Incluso, aunque sean películas viejas; creo que es mejor. La verdad, nunca pensé llegar a verlas películas en el cine.

 

Muchas gracias por leer, nos vemos el domingo 😀

 

☆ Doris ☆

Tragedias en la música japonesa. Segunda Parte.

¡Hola! ¿Cómo les va a todos por allá? Espero que se encuentren de lo mejor. Nuevamente estamos en la mitad de la semana y, como ya saben, es día de una nueva entrada mía. Hoy seguiremos hablando de algunas lamentables tragedias que han sucedido en el medio artístico japonés. Ojalá que estén en un lugar mejor.

Taiji Sawada – Ex Bajista de X Japan
12/07/1966 – 17/07/2011

Taiji Sawada fue uno de los referentes más importantes de la música japonesa en los años 80’s y 90’s, principalmente, por haber sido el bajista de la legendaria banda X Japan, de 1987 hasta 1991, abandonando la agrupación tras una discusión con Yoshiki, el líder. Taiji sólo fue miembro por un corto tiempo, sin embargo, es recordado por los fans como el mejor bajista que ha tenido y aún sigue siendo considerado como miembro de la banda, incluso, por sus ex compañeros.

Taiji siguió por el mismo estilo de música que hacía con X Japan: el rock, metal, muy a los años ochentas, tocando con varias bandas como Loudness, Dirty Trash Road y Cloud Nine. Algunas fueron bastante exitosas, pero con ninguna logró el éxito que había alcanzando con X.

La muerte de Taiji no sólo fue lamentable; también fue inesperada. El 15 de julio de 2011, el músico fue arrestado tras un altercado ocurrido durante un vuelo en EEUU, en el que golpeó a un pasajero y a una sobrecargo. Tras declararse culpable de los hechos, intentó suicidarse en su celda, usando una sábana para colgarse. Fue llevado al hospital en estado grave y se le declaró muerte cerebral,. En ese momento, su madre y prometida decidieron desconectarlo a las 11 am del tiempo local.

Daisuke Ochida –Vocalista de Kagerou
30/07/1978 – 15/07/2010

Daisuke Ochida o simplemente llamado Daisuke, fue uno de los cantantes más sobresalientes de la escena del visual kei, poseedor de un carisma bastante peculiar y de una versatilidad bastante interesante. Fue miembro de kagerou, una muy buena banda, y de The Studs, una banda alternativa, considerando sus trabajos anteriores. Daisuke fue, a mi gusto, uno de los pocos músicos que, en verdad, tenía una propuesta y sabía reinventarse con cada proyecto que emprendía. Solía sorprender con los distintos que eran sus trabajos entre sí. Estoy convencido de que si Daisuke siguiera vivo, hoy en día sería uno de los grandes exponentes del visual kei, al nivel de gente como Kamijo, Mana o incluso aún más.

Daisuke padecía de problemas cardiacos desde su infancia, lo cual desencadenó un ataque cardiaco que le causó la muerte un 15 de julio del 2010, cuando él estaba próximo a cumplir los 32 años de edad.

Hideto Matsumoto – Guitarrista de X Japan
13/12/1964 – 02/05/1998

La historia de X Japan tiene un par de capítulos marcados con la tragedia. Esta muerte no sólo marcó a la banda, sino a todo el J-Rock, ya que Hide, como era conocido por todo el mundo, ha sido considerado como la máxima estrella de la música japonesa. También tuvo una carrera solista con mucho éxito, donde era un ícono de la música, moda y cultura popular japonesa, marcando tendencias de vestir y hasta en peinados.

La muerte de Hide ha sido motivo de debate, ya que los hechos han dado pie a un sinfín de especulaciones. Hide fue encontrado estrangulado con una toalla, amarrada a una puerta, después de una noche de parranda. La versión oficial dice que fue suicidio accidental. Algunas fuentes afirman que Hide recurría a hacer esto para descansar la espalda, aunque también se usa en prácticas sadomasoquistas. El abuso de sustancias fue lo que impidió que el artista pudiera evitar sobrepasarse en esta práctica. Otras versiones dicen que fue un suicidio premeditado, pero muchos lo descartan, debido a que nunca se encontró una carta o algún escrito que pudiera dar a entender esto, aunque algunos afirma que muchas de sus canciones expresaban sentimientos de este estilo.

 

Esto es todo por el momento. Nos leemos el sábado con otro tema. Cuídense mucho. Les deseo una excelente semana. Déjame tus comentarios, mentadas de madre, sugerencias; aquí te dejo mis páginas en redes sociales, facebook: /Alejandro.najar.3 y en twitter: @Alejandro_Najar

Soy Nájar y me despido de todos con un:

“Síganse divirtiendo”.