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El séptimo día del séptimo mes

Hola, ¿qué tal el fin de semana? Aprovechando las coincidencias de la vida, hoy les platicaré acerca de un evento muy famoso en Japón que se celebra el 7 de julio.

 

 

Se llama “七夕” (Tanabata). Su origen viene de una tradición china llamada “Qi Xi” y ambas se basan en una leyenda, que tiene muchas variaciones. La siguiente versión es la más común:

 

Orihime (織姫), era la “Princesa Tejedora” y era hija de Tentei (天帝), el Rey Celestial. Orihime tejía telas para las orillas del río Amanogawa (天の川). Sin embargo, debido al trabajo, la princesa no tenía tiempo de conocer a alguien de quien enamorarse, por lo que su padre hizo que se encontrara con un pastor llamado Hikoboshi (彦星).

Al verse, ambos quedaron perdidamente enamorados y se casaron. Como consecuencia, Orihime dejó de tejer y Hikoboshi descuidó su ganado. Esto enfureció a Tenteí y los separó, haciendo que cada uno se quedara de un lado del río.

Orihime, desesperada por no ver a Hikoboshi, le pidió a su padre la oportunidad de verlo una vez más. Tentei, conmovido por las lágrimas de su hija, accedió a que se vieran el séptimo día del séptimo mes, siempre y cuando, ambos cumplieran para ese entonces sus tareas.

En el primer encuentro, se dieron cuenta de que no podían acercarse, ya que no había puente que cruzara el río. Orihime lloró tanto, que unas urracas fueron y se ofrecieron a ayudar a los amantes.

Los dos se reunieron y las urracas les prometieron regresar cada año a hacer el puente, siempre y cuando ese día no lloviera.

Y así es como, cada año, logran reunirse, si es que se cumplen todas las condiciones.

 

 

También se dice que “explica” la creación de la Vía Láctea, ya que Orihime y Hikoboshi se encuentran en el cielo, y Tentei crea la Vía Láctea para separarlos.

 

Ahora que ya conocen la historia, les platicaré cómo es que lo festejan en Japón.

 

La tradición es escribir en papeles de colores tus deseos y colgarlos en un bambú. Luego viene lo interesante. Se supone que si ese día NO llueve, los amantes cumplirán tus deseos, porque significa que pudieron verse. Lamentablemente, si llueve, tus deseos no se cumplirán.

 

 

Eso es dejarlo mucho “a la suerte”, ya que Julio es época de lluvias en Japón, de modo que mucha gente siempre está a la expectativa de si lloverá o no lloverá.

 

 

Para terminar, les dejo un video donde se ven los adornos del festival que hacen que Japón se ponga bastante colorido. También podrán ver la cantidad de deseos que escribe la gente.

 

 

Actualmente, el Tanabata también se festeja en otros países, así que no teman en colgar sus deseos, aunque sea en el árbol que está afuera de su casa… Quién sabe, si no llueve, su deseo podría cumplirse.

 

Gracias por leer, nos vemos el jueves 😀

 

 

☆ Doris ☆

Chocolate, Chocolate… ¡Delicioso Chocolate…! Parte I

 

– Rosana Díaz

 

En barra, calientito, en atole, combinado, dulce, amargo, en el mole… A lo largo de su historia, el chocolate ha tomado múltiples formas, todas deliciosas, para deleitar al paladar más quisquilloso. Su historia se remonta a hace 4000 años, cuando culturas pre-olmecas usaban el cacao para hacer condimentadas bebidas, agregándole maíz, chile y vainilla. No fue sino hasta el s.XVI cuando las monjas novohispanas –empezando por las de Oaxaca- lo aderezaron con azúcar, canela y clavo para crear una bebida dulce y más suave. El chocolate se volvió tan popular y apreciado entre las damas de la sociedad novohispana (en el actual México) que algunos miembros del clero consideraron su consumo como pecaminoso. En 1528, Cortés regresó a España con todo lo necesario para preparar aquella deliciosa bebida. No obstante, la popularidad del chocolate en el viejo continente tardó en igualar a la que éste había alcanzado en México. A través de los matrimonios de dos princesas españolas amantes de la bebida, Ana de Austria y María Teresa de Austria, con Luis XIII y Luis XIV de Francia, fue que el tomar chocolate devino en una costumbre entre los miembros de las cortes europeas. En aquellos tiempos, obtener la pasta de cacao era un proceso largo y difícil, por lo que su precio en el mercado era bastante alto y sólo los ricos podían abastecerse. Sin embargo, con la evolución de la tecnología, la pasta de cacao se fue haciendo más accesible, llegando a cada vez más personas al punto que, en 1860, Napoleón III declaró:

“La cocoa no es un producto de lujo. Sus propiedades nutritivas son innegables y su sabor y aroma deleitan los sentidos del olfato y el gusto. Considero que es un producto de extenso consumo y levantaré los impuestos que hayan sobre él.”

Y así fueron los inicios del boom del chocolate… ¿Pero cómo está compuesto actualmente? ¿Qué diferencía a los distintos tipos de chocolate? ¿Cuáles son sus beneficios? ¿Y quiénes son sus principales productores y consumidores?

Como la mayoría sabe, la materia prima del buen chocolate es el cacao. El árbol del cacao es una planta originaria de América, que crece en climas cálidos y húmedos –o sea, en zonas tropicales. El árbol suele medir entre 4 y 8 metros de alto, y existen especies distintas que se distinguen por su altura y el diseño de sus hojas, así como por la forma y cualidades nutritivas de sus semillas. Tradicionalmente se usan tres variedades principales de semillas para producir el chocolate: las criollas, las trinitarias y las forasteras.

Cacao Criollo: Es la variedad original y fue la dominante en el mercado hasta mediados del s.XVIII. Se distingue por ser muy aromático, tener un amargor suave y poseer el mayor nivel nutricional. Sin embargo, su producción representa sólo el 10% del total mundial, siendo cultivado en México, Nicaragua, Venezuela, Colombia, Madagascar y Comores, principalmente. A pesar de que esta variedad es muy frágil a los cambios de clima y a las pestes, su alta calidad hace que sea la escogidad para elaborar la repostería más fina.

Cacao Forastero: Dentro de esta variedad hay distintas especies de semillas, que tienen en común su excelente resistencia y mayor capacidad de reproducción. Su aroma y calidad nutricional suele ser también bastante menor al del cacao criollo. Hoy en día las variedades de cacao forastero representan el 70% de la producción mundial, siendo principalmente cultivadas en Costa de Marfil, Nigeria, Ghana, Brasil, Costa Rica, Rep. Dominicana, Colombia, Venezuela y Ecuador. Su gusto es mucho más amargo y ácido, por lo que su capacidad para diversificar su sabor se ve basante reducida y se le considera poco fino. Los dulces de chocolate más comunes se elaboran con este tipo de cacao.

Cacao Trinitario: Es un híbrido entre el cacao forastero y el criollo, obteniendo más resistencia que este último como también mayor finura que el primero. Posee un amplio rango de sabores, pero sin igualar las cualidades del criollo. Representa el 20% de la producción mundial y se cultivan en las mismas zonas que el cacao criollo.

Mientras que la mayor parte de los consumidores de chocolate se concentran en Europa y EUA, los principales productores se encuentran en países en desarrollo, donde niños y adultos difícilmente pueden disfrutar de los beneficios de esta semilla. Así, el 70% del cacao viene del oeste de África, la mayoría del tipo forastero.

¿Y sabías que Mars, Hershey’s, Nestlé, Ferrero, Kraft, Meiji y Glyco -prácticamente todas corporaciones estadounidenses y europeas- son las principales fabricantes de chocolate?

 

¿Y cuál es la situación en México, país de origen de este delicioso producto? Soprendentemente, México es uno de los países con más bajo consumo de chocolate por habitante. La desinformación sobre su valor nutrimental y la consecuente relación que tiene con la comida chatarra, además de la baja capacidad económica de la mayoría de las familias, han hecho que la gente lo evite. Mientras que en Europa el consumo anual per cápita es de 3.5kg, en México está entre los 400 y 700gr.1

Además, el 80% del mercado está acaparado por transnacionales y no por empresas regionales o nacionales. En orden de importancia se encuentran: Nestlé, de origen suizo; Ferrero, de origen italiano; y en tercer lugar Hershey’s, de origen estadounidense.2 En el pasado, muchas chocolateras mexicanas fueron absorbidas por las gigantes corporaciones que venían del exterior y que contaban con mayor tecnología y capital, mientras que otras mejor se volvieron a la producción de caramelos. Actualmente, las chocolateras mexicanas más importante son Grupo Chocolate Ibarra, Grupo Pando, Milán, Quebo, Grupo Turín, Chocolatera La Corona, Chocolatera Moctezuma, Chocolates Picard y Chocolatería Jalisco, y todas se encuentran en plena lucha por la supervivencia ante las poderosas transnacionales.3

En cuanto a la producción, la superficie dedicada al cultivo del cacao en México es de 80 mil hectáreas apróx., concentrándose la mayor parte en Tabasco y Chiapas. Según cifras del gobierno, ahí se producen unas 45 mil toneladas al año, 30 mil de las cuales es para el consumo del país y el resto es para exportar.4 Tristemente, la Fundación Cacao México, creada en 2010, lanza cifras mucho más bajas y advierte que el rendimiento de cultivo por hectárea deja mucho que desear: 500 kg/ha en comparación con los 950kg/ha de Indonesia, tercer productor de cacao.5 Tanto esta fundación como los empresarios chocolateros coinciden en que, para mejorar la industria del chocolate en México, es imprescindible prestarle atención a su materia prima: el cacao. Hace faltan muchos apoyos para que los cultivadores renueven sus tecnologías, adopten prácticas más sustentables y se tome el cuidado debido de los árboles, la mayoría ya muy viejos.

 

Pues hasta aquí la primera parte. Espero les haya gustado y nos vemos pa’ la siguiente entrega, que se concentrará en la pregunta: ¿qué es lo que hace tan sabroso al chocolate? ^^ ¡Que tengan una bonita semana!

 

1 http://www.oem.com.mx/laprensa/notas/n1697288.htm

2 http://www.eluniversal.com.mx/notas/920267.html

3 http://www.mexicanbusinessweb.mx/sectores-productivos-de-mexico/sectorproductivoindustrial/chocolateros-mexicanos-pierden-dulzor/

4 http://www.contactopyme.gob.mx/guiasempresariales/guias.asp?s=14&guia=9&giro=1&ins=219

5 http://www.cacaomexico.org/?page_id=207

Jeremy Geddes sobreviviendo en el espacio

Pues en un abrir y cerrar de ojos, llegó jueves y nada me da más gusto que poder compartir con ustedes una entrada más, compañeritos. Este día les presento un poco acerca del trabajo de un artista de origen australiano, que se caracteriza por llevar y elevar o hacer flotar al hiperrealismo de cada una de sus obras. Damitas y caballeros; con ustedes Jeremy Geddes.

¿Qué tal, qué opinan? Bueno, pues lo que acaban de ver, como les comenté al principio, pertenece a Jeremy, estas imágenes son de una serie de pinturas que el artista ha desarrollado a lo largo de su carrera. Como en varias ocasiones he hecho mención, este pintor hiperrealista, busca retratar la realidad, a través de pinceles, lo más apegada posible a lo que el ojo percibe físicamente. En muchas ocasiones, esta corriente, busca superar a lo que se congela dentro de una imagen fotográfica. SU trabajo le ha valido reconocimientos tales como el Spectrum Gold, el Crichton Award, el Aurealis Awarad, entre otros.

Les cuento, son los paisajes urbanos y la perfecta iluminación que suele haber en estos espacios, los que le sirven de inspiración para poder situar cada una de sus obras, que expresan cuán complejo resulta vivir en un ambiente donde lo que más impera es la colectividad que se ignora a sí misma para salir adelante.

Cabe destacar que este artista se encarga de mezclar muy bien la idea de la vida con la gravedad, en la que la imagen y el personaje principal, en sí, se ven envueltos en un ambiente en el que se flota, la persona se vuelve débil y ligera pero con una postura que denota protección y resistencia ante lo que está experimentando. Sus imágenes, sin duda, muestra la complejidad que representa para el ser humano la supervivencia emocional en el espacio, en un espacio…

Por último, en la mayoría de los trabajos de Jeremy aparece la figura de una paloma blanca que impacta al cuadro y genera todo esta revoltura de ideas en las que se encuentran contrapuestos sinónimos y antónimos; levedad, pesadez, fuerza, debilidad, etc. Esta podría, de cierta forma, ser la figura libertaria que ayuda a los personajes a romper con el entorno en el que se encuentran y a acabar con los esquemas establecidos, también podría ser la fuerza misma que les ayuda a mantenerse flotando, o por su contraparte, podría ser quien aflige y corrompe la estabilidad que los hacía permanecer centrados.

En fin, para que sigan indagando o tratando de encontrar significados sobre las imágenes que están viendo, aquí les dejo la página del artista y espero la disfruten. Más allá de abrir los ojos; abramos la mente, las ideas, la curiosidad y la creatividad 😉

Compañeritas y compañeritos, por hoy, y por esta semana, es todo. Yo les deseo que pasen un excelente día y un gran fin de semana en compañía de quienes valen la pena y los hacen sentir felices, o si su gusto es aquello de la soledad, pues también a disfrutarla. Yo les mando un abrazo muy fuerte y los espero en este espacio el próximo lunes 🙂

Rose Ü

El conjuro

Amig@ Paaxsoundero amante del cine de horror…

 

Probablemente estés de acuerdo conmigo en lo siguiente:

 

Se le está echando demasiadas porras a, El Conjuro, cuando es una película muy “X”.

 

 

Hoy, sábado 7 de septiembre, fui por fin al cine a verla esperando susto tras susto, pero llegó un momento en el que pensé que me había equivocado de sala y que presenciaba otra película.

 

Digan lo que digan, usa los mismos clichés del cine de terror de toda la vida; es demasiado predecible y hasta aburre. Comenzó prometiendo mucho, jugando con la mente del espectador y modificando poquito uno que otro cliché.

 

Tiene una estructura semejante a películas clásicas como, El exorcista y, El despertar del diablo, mezclado con modernidades como Actividad Paranormal o Fenómeno siniestro, pero quedó muy lejos de ser ese tipo de cintas que hacen leyenda.

 

 

En fin, fue entretenida y creo que podrá ser un buen regalo de navidad para los niños.

Ahora bien, si no estás de acuerdo con lo pasado, es más que perfecto. Sólo sucede que, personalmente, soy fanático del cine de horror y he visto todo el repertorio.

 

También está claro que algunas mujeres son más susceptibles al cine de terror y probablemente, “El Conjuro”, se convirtió en noches sin dormir. Eso me recuerda cuando, en el 73, El Exorcista(nada comparado) dejó con un severo trauma a todo el mundo. Pregunten a sus padres aquella experiencia.

 

Bueno, si tuviera que darle una calificación al Conjuro sería:

7.0

 

Aquí abajo existe una maravillosa sección para que pongas tu hermoso comentario.

El que calla, otorga.

Hasta la próxima.

Kamakura: Hogar de El Gran Buda

Hola, espero estén teniendo un lindo domingo. Hoy les voy a platicar acerca de uno de los lugares que tuve oportunidad de visitar en mi viaje a Japón.

 

Kamakura es una ciudad que se encuentra aproximadamente a una hora y media de Tokio. Está situada en la costa, por lo que tiene mucho turismo. La gente que está en Tokio y quiere ir a la playa, suele ir allá en busca de mar.

 

Pero Kamakura no es sólo eso, también tiene algunos templos budistas muy hermosos. Aunque, en realidad, la atracción principal del lugar está en el Templo de Kōtoku-in (高徳院).

“El Gran Buda”, es una gran estatua que muestra al Buda Amitābha, sentado en de flor de loto y con las manos en posición de meditación. La estatua está hecha de bronce, pesa aproximadamente 93 toneladas y mide 13.35 metros. Evidentemente, es muy famoso por su gran tamaño y, quizás, sea el punto turístico más visitado en Kamakura.

 

Por cierto, se puede entrar al interior de, El Gran Buda.

 

Aunque muchos preguntarán: ¿y el templo? Bueno, hace ya muchos años, ahí por el siglo XV, un tsunami arrasó con la ciudad y destruyó el templo, manteniéndose sólo El Gran Buda en pie.

 

No es lo único que hay que ver ahí. También hay otros templos, como el Santuario de Tsurugaoka Hachiman-gū (鶴岡八幡宮). Es un santuario muy hermoso. Para llegar a él hay que caminar por un gran corredor y, después, hay que subir muchas escaleras, pero vale la pena. A su alrededor tiene estanques e incluso un pequeño puente. Asimismo, hay muchas capillas y vegetación.

 

También hay otras atracciones, como el bosque de bambú, que se encuentra un poco más alejado de las atracciones principales.

 

También está el “Enoshima Sea Candle” (江の島シーキャンドル), un faro que se encuentra en la isla de Enoshima. No se encuentra precisamente en Kamakura, pero está “de camino”. Es una construcción, se podría decir que, “nueva”, ya que se realizó en el 2003, remplazando al faro anterior. Es por eso que tiene un diseño algo moderno para ser un faro.

 

Esto fue tan sólo una probadita de todas las cosas que uno puede visitar en Kamakura. Si algún día tuviesen oportunidad de ir a Japón, no duden visitar El Gran Buda. Sólo que, si lo hacen en verano, tomen sus precauciones, porque Japón es muy caluroso y hacer un recorrido a Kamakura es algo agotador.

 

Muchas gracias por leer. Tengan un lindo inicio de semana y nos vemos el jueves 😀

 

☆ Doris ☆

Bibliotecas Digitales “Everywhere”.

 

Buenas, lectores felices “y así”. Hace no mucho, me llegó la noticia de que hoy en día, los jóvenes ya no saben cómo “usar” las bibliotecas. Es normal, en medio de tanta tecnología. Lo más sencillo es cargar, en algún dispositivo inteligente, el buscador de su preferencia y hacer uso de la información que encontremos en las primeras cinco opciones (y hasta diez, si es que no se encuentra lo que se necesita) que aparecen. ¿Qué tan bueno o qué tan malo es esto? No podría afirmarlo. Sin duda, es una lástima que los libros comiencen a entrar en desuso entre personas de hasta 20 años. Sin embargo, no hay un dicho que dice que, si no puedes con el enemigo, ¿únetele? Pues, mientras alguien saca un estudio importantísimo y nos dice en qué va a terminar esta situación, yo les comparto un breve, pero completísimo listado de algunas bibliotecas digitales que pueden visitar. Chéquenlas, sin compromiso. Digo, si vamos a abusar de la información que hay en internet, al menos que sea a partir de estos espacios. Comencemos.

 

Biblioteca Digital Mundial.

Esta biblioteca la mantiene la UNESCO, de manera gratuita y en varios idiomas, español, inglés y francés incluidos, así como algunos otros que ni siquiera podría adivinar cuáles son. Contiene artículos divididos por regiones de la siguiente manera: América del norte, América Latina y El Caribe, Europa, África Septentrional y oriente, África, Asia Meridional y Asia Central, Asia Oriental, Asia Sudoriental y Oceanía y El Pacífico.

En la pantalla principal del sitio, encontrarán un mapa y, debajo de éste, una línea del tiempo, que los ayudará a filtrar los textos no sólo por región, sino también por época. Todos los artículos provienen de otras grandes bibliotecas alrededor del mundo. Échenle un ojito:

http://www.wdl.org/es/

 

Biblioteca Don Rogerio Casas-Alatriste H.

Esta biblioteca se especializa en las artes decorativas. Cuenta con una de los colecciones de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, más importantes de América. Podrán encontrar libros, tesis, mapas, videos, revistas y colecciones digitales, entre muchas otras cosas. Cabe mencionar, que este sitio es el espacio del ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara, por lo que también cuenta con un espacio físico. Si es que lo necesitan, podrán realizar préstamos de material, así como asesorías especializadas.

http://quijote.biblio.iteso.mx/

 

Biblioteca Benjamín Franklin

En este caso, este espacio es el centro oficial de información de la Embajada de los Estados Unidos en México. Tiene una antigüedad de más de 70 años y su objetivo es promover la relación entre ambas naciones. Para recalcar este objetivo, no sólo se incluye material en ambos idiomas, sino que también existen varios grupos de conversación, un servicio de consulta electrónica, cuenta cuentos para niños (habrá uno hoy, 30 de agosto, a las 16:00 hrs.), periódicos y mucho más.

http://www.usembassy-mexico.gov/bbf/biblioteca.htm

 

Espero que la información que puedan encontrar en todas estas bases de datos, les sea útil. No hay que abusar ni confiar en las primeras opciones del buscador.

Pórtense como sean felices.

Casi a 100 del nacimiento de Julio Cortázar.

“Nada está perdido si se tiene el valor de proclamar que todo está perdido y hay que empezar de nuevo.”

Buenas, lectores. Ayer, hace 99 años, nació en Bruselas, el gran escritor, traductor y personaje, Julio Florencia Cortázar Descotte. A pesar de haber nacido en Bélgica, era argentino, por herencia de sus padres, pero terminó por adoptar la nacionalidad francesa.

 

 

Es considerado uno de los más grandes innovadores de su época, maestro del relato corto, de la prosa poética. Sumergirse en la literatura de Julio Cortázar resulta en algo así como un universo lúdico, donde los contrastes se mezclan para crear resultados poco esperados.

Conforme va creciendo como escritor, quebranta aún más las reglas de los “dogmas” literarios; rompe con el orden cotidiano y la aburrida rutina.

 

 

“¿Hasta cuándo vamos a seguir creyendo que la felicidad no es más que uno de los juegos de la ilusión?”

 

Era un escritor muy prolífico, comenzando en la adolescencia, sin detenerse hasta su muerte. Durante su carrera, abarcó la prosa, el cuento, el microrrelato, el teatro, la poesía y una seria de técnicas mixtas experimentales. Sin embargo, es más conocido por sus trabajos narrativos. Escribió varios poemas en prosa y en verso. Colaboró, también, en muchas publicaciones, escribió letras de tangos e hizo textos para fotografías e historietas.

 

En agosto de 1981, sufrió una hemorragia gástrica, pero eso no hizo que dejara de escribir. En 1982, muere Carol Dunlop, su cónyuge desde 1967, lo que le provocó una gran depresión. Finalmente, el

escritor, nacionalizado francés apenas dos años antes, muere el 12 de febrero de 1984, a causa de leucemia. Fue enterrado en el cementerio de Montparnasse.

 

 

Si no saben cómo acercarse al trabajo de este gran escritor, no empiecen con su famosa, Rayuela (no se me vayan a espantar). Abórdenlo, primero, a través de sus relatos cortos.

Les comparto, su recopilación de cuentos, Bestiario. Consta de una colección de ocho relatos donde la pesadilla acecha. Las explicaciones se mantienen al margen del relato y el lector es sólo testigo de sus efectos. A través de estos textos, según palabras del autor, logró un efecto terapéutico. Más tarde, desarrolla aún más este concept en el ensayo, “Del cuento breve y sus alrededores”, donde afirma que si el autor se libera de sus demonios, estos pasan a asediar al lector y a sus sueños.

http://www.educarchile.cl/Userfiles/P0001%5CFile%5Carticles-102331_Archivo.pdf

 

No le saquen. Léanlo. Pórtense como sean felices.

 

“Los libros van siendo el único lugar de la casa donde todavía se puede estar tranquilo.”

Un paseo por la banda sonora de El Llanero Solitario

 

Hola, ¿qué tal va su fin de semana? Hoy me saldré de los temas relacionados con Japón para hablarles de un “estilo musical” que también me encanta. Específicamente, les contaré acerca de uno de los trabajos más recientes de un compositor alemán talentosísimo.

 

Hace poco, tuve el placer de ver la película “El Llanero Solitario”. A pesar de las muy malas críticas que le dieron, me pareció bastante buena. Siendo de Disney y estando bajo la dirección de Gore Verbinski y la producción de Jerry Bruckheimer, uno se puede esperar algo similar a Piratas del Caribe, pero eso no le quita nada a la película. Sigue siendo buena a pesar de eso. Además, destacan mucho las actuaciones de Johnny Depp y William Fichtner. Armie Hammer fue bueno, pero la actuación de los otros dos es impecable.

 

Lo que me trajo a hablar de esto el día de hoy fue, especialmente, la participación de Hans Zimmer, en la composición de la música de esta película.

 

No les mentiré, soy gran aficionada de la música de las películas. En especial, de Hans Zimmer, aunque también aprecio a muchos otros compositores de este género.

 

Como dije al principio, la película es muy del estilo de Piratas del Caribe, sólo que ésta es de vaqueros. La música tampoco es la excepción, resulta muy similar. En general, hace más uso del violín y la flauta. Sin embargo, hubo una canción que llamó mucho más mi atención. A continuación, les hablaré un poquito de ella.

 

El Llanero Solitario fue una serie de televisión muy famosa. Durante la serie, pasaban una canción que estoy segura que todos han escuchado, ya que precisamente, El Llanero Solitario la hizo famosa. Lamentablemente, no mucha gente conoce su verdadero origen.

 

Se trata de la Obertura de William Tell (William Tell Overture), compuesta por Gioachino Rossini, para la obra “William Tell” (Guillaume Tell es su nombre original en francés). La parte “famosa” es básicamente la del minuto 8:50 en adelante, pero creo que vale la pena escucharla completa.

 

Como era de esperarse, en la nueva película de esta famosa serie, tenía que aparecer esta canción.

 

Cabe mencionar dos cosas. La primera: al principio, el encargado de componer la música para la película iba a ser Jack White (sí, el de los White Stripes), pero tuvo que dejar el proyecto por “problemas con su agenda”. Incluso ya tenía unas composiciones. La segunda: no fue solamente Hans Zimmer quien realizó los arreglos para el soundtrack, Geoff Zanelli también participó en la realización del mismo y tuvo mucho que ver específicamente con los arreglos de la famosa canción de Rossini.

 

Volviendo a la Obertura de William Tell, además de ser la mejor canción del soundtrack, contribuyó a hacer de la escena donde aparece, la mejor de la película.

 

No sólo hicieron arreglos bastante buenos, también influye mucho la orquesta que la interpreta. Hicieron que fuera épica y muy al estilo de Hans Zimmer. Como siempre, destacan los violines, pero también hay que dar mucho crédito a las trompetas, que fueron un elemento clave.

 

Sin más preámbulos, espero que hayan dado click al video que les puse arriba, para que puedan notar la diferencia entre la original y esta nueva versión. Aquí les dejo esta increíble obra de casi 10 minutos, compuesta por Rossini, y con arreglos de Zimmer y Zanelli.

Ya hablando de otras composiciones del soundtrack, esta canción es algo curiosa. Mucha gente afirma que es muy similar a Piratas del Caribe y Sherlock Holmes. Pero, da la casualidad, de que fue compuesta por Jack White e interpretada por Pokey LaFarge and the South City Three. Hans Zimmer sólo participó en la producción de la misma.

 

Y ya para terminar, les dejo otras canciones de este maravilloso soundtrack. Espero que si no eran aficionados a esto, se animen a poner más atención a la música en las películas. Apuesto a que encontrarán composiciones dignas de escuchar.

 

Por cierto, no vayan a confundirse. Lo que les mostré es parte del soundtrack original de la película, pero también existe un disco llamado, “The Lone Ranger: Wanted – Music Inspired by the Film”, que es precisamente eso, un disco inspirado en la película. Tiene canciones interpretadas por Iggy Pop, The Rubens, Grace Potter and the Nocturnals, entre otros.

 

Espero, en otras ocasiones, hablar de otros trabajos no sólo de Zimmer, también de otros grandes compositores de bandas sonoras.

 

Y, nada más por puro gusto, les dejo el trailer de El Llanero Solitario. 😀

 

Muchas gracias por leer y nos vemos el jueves.

 

☆ Doris ☆

Karaoke en Japón

Hola, ¿cómo están? Espero estén disfrutando el que, para muchos, es su último día de vacaciones.

 

Apuesto a que muchos de ustedes, si no es que todos, han visitado un karaoke. Pero, ¿saben en realidad de dónde viene el karaoke?

 

Bueno, como se lo podrían imaginar, por la forma en la que se escribe, el karaoke viene de Japón.

 

La forma de escribir “karaoke”, en japonés, es en katakana: カラオケ. El vocablo viene, a su vez, de dos palabras: la primera es “kara”, que significa “vacío”, y la segunda, “oke”, que es una abreviación de “ōkesutora”, que significa “orquesta”. Por eso se entiende que el karaoke es cuando la orquesta toca en vacío, es decir, sin voz.

 

Creo que todos hemos visto cómo es que funciona un karaoke: es una pantalla que te muestra la letra de la canción y reproduce la música de fondo, pero sin voz, para que tú puedas cantar sobre la pista.

 

Si bien el karaoke comenzó en Japón, actualmente, se le conoce en todo el mundo. Sólo que, en su país de origen, es, quizás, un poco diferente a como es en otros lugares.

 

De este lado del mundo, es común cantar “en público”, como en los restaurantes de este tipo. En Japón, el karaoke no es así. Es algo muy “personal”, por lo que se canta en lugares cerrados.

 

Por ejemplo, si uno va a un karaoke en Japón, es como si fueras a un hotel: en la entrada hay una recepción en la que te preguntan cuántas horas te quedarás y te ofrecen una bebida. Una vez que decidiste el tiempo, te asignan una sala y, literal, como si fuera hotel, vas a un lugar con pasillos con puertas a los lados. Cada puerta tiene un cuarto donde se puede cantar en karaoke.

 

Dentro, hay como una sala en la que puedes convivir más personalmente con tus amigos y cantar solamente para ellos. También es común que la gente vaya sola, simplemente por el amor a cantar. Tienen una televisión y unos aparatos con los que eliges las canciones que. Puedes incluso hacer una lista y se van reproduciendo una después de la otra, automáticamente.

 

Claro, esto no es “exclusivo” de Japón. Hay muchos lugares en los que también hay karaokes así, pero tal vez no sea tan común.

 

De igual forma, no todos los karaokes en Japón tienen que ser así, también hay de los que son “públicos”.

 

Karaokes en Japón, hay en todos lados. Son demasiado populares. Es uno de los pasatiempos favoritos de los jóvenes, ya que es una forma sana de divertirse. Tienen muchísima variedad de canciones, lo que lo hace más entretenido.

 

Algunos tienen “temas” o están decorados de diferentes formas, haciéndoles más atractivos.

 

Si algún día tienen oportunidad de visitar Japón, no pierdan la oportunidad de ir a un karaoke. Sobre todo si les gustan algunas canciones en japonés. Eso sí, guarden dinero, ya que no es barato, y más si quieren estar un buen rato. Una posible solución sería ir con muchos amigos y dividir el costo. 😀

 

Gracias por leer. Te deseo mucha suerte si es que mañana regresas a clases. Nos vemos el jueves.

 

☆ Doris ☆

Pacific Rim o Titanes del Pacífico.

Bienvenidos sean todos, lectores y amigos. El día de hoy les traigo una recomendación de cine hollywoodense. Sin más, empecemos.

Titanes del pacífico es un filme de ciencia ficción basado en el género de cine japonés “Kaiju” o cine de monstruos. Aunque no lo crean, no me estoy metiendo en territorio ajeno en el blog, lo que sucede es que fue dirigida y coproducida por Guillermo del Toro, cineasta mexicano proveniente de Guadalajara, Jalisco.

Guillermo del Toro empieza a filmar desde adolescente, estando en el Instituto de Ciencias en Guadalajara, pero fue hasta los 21 años cuando llegó su primer gran película.

Él es quien se lleva, prácticamente, toda la atención mexicana. Lo que no nos dicen es que la película cuenta también con el trabajo de Guillermo Navarro, director de fotografía. Este mexicano nada más ganó el Oscar a la mejor fotografía en, El laberinto del fauno. Nada más. Claro, entre otros galardones. Ha colaborado con Robert Rodríguez, de quien ya hemos hablado, y con Quentin Tarantino.

Bueno, pero, ¿y qué tal está la película? Para mí, que no soy gran fan del género original japonés, creo que es bastante entretenida. Mucho más que la mayoría de súper héroes de los últimos años. Hay acción y explosiones “everywhere”, aunque no pasa de las historias ya esperadas: la de amor, la del héroe rebelde, la del héroe bueno, etc.

De manera rápida y sencilla, la historia va así: llegan unos monstruos enormes a la Tierra, los llamados “kaiju”, y los humanos debemos destruirlas. Lo que es verdaderamente disfrutable, es encontrar la

influencia del género japonés en el director mexicano, desde las amenazas gigantes, hasta los robots que deben combatirlos, conocidos como “jaegers”. Por decir algo, sin duda sabremos que hay algo de Godzilla, Gamera, Mazinger Z y Neon Genesis Evangelion, entre otras historias, en el desarrollo.

Aquí el trailer.

En julio de 2012, Guillermo del Toro dijo que podría haber una secuela:

“Siempre se abandonan ideas que estaban en el primer proyecto a medida que se avanza. Ya sabes, bien sea un escenerio genial pero demasiado caro, una idea muy brillante, pero no pudo adaptarse a la estructura… así tenemos un pequeño alijo de cosas que queríamos hacer, pero que no tuvimos la oportunidad de hacer. Así que si eso es una posibilidad, A) Yo sería muy feliz de hacer una secuela, pero B) Una gran cantidad de estas ideas, escenarios y todos, contienen, de hecho, una muy buena semilla para una secuela.”

En fin, como dice por ahí Josh, ustedes tienen la última opinión. A mí me gustó.

Si tienen la oportunidad, no se la pierdan.

Ah, y pórtense como sean felices… Y no ignoren el trabajo de los mexicanos no tan famosos. Fin.