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El séptimo día del séptimo mes

Hola, ¿qué tal el fin de semana? Aprovechando las coincidencias de la vida, hoy les platicaré acerca de un evento muy famoso en Japón que se celebra el 7 de julio.

 

 

Se llama “七夕” (Tanabata). Su origen viene de una tradición china llamada “Qi Xi” y ambas se basan en una leyenda, que tiene muchas variaciones. La siguiente versión es la más común:

 

Orihime (織姫), era la “Princesa Tejedora” y era hija de Tentei (天帝), el Rey Celestial. Orihime tejía telas para las orillas del río Amanogawa (天の川). Sin embargo, debido al trabajo, la princesa no tenía tiempo de conocer a alguien de quien enamorarse, por lo que su padre hizo que se encontrara con un pastor llamado Hikoboshi (彦星).

Al verse, ambos quedaron perdidamente enamorados y se casaron. Como consecuencia, Orihime dejó de tejer y Hikoboshi descuidó su ganado. Esto enfureció a Tenteí y los separó, haciendo que cada uno se quedara de un lado del río.

Orihime, desesperada por no ver a Hikoboshi, le pidió a su padre la oportunidad de verlo una vez más. Tentei, conmovido por las lágrimas de su hija, accedió a que se vieran el séptimo día del séptimo mes, siempre y cuando, ambos cumplieran para ese entonces sus tareas.

En el primer encuentro, se dieron cuenta de que no podían acercarse, ya que no había puente que cruzara el río. Orihime lloró tanto, que unas urracas fueron y se ofrecieron a ayudar a los amantes.

Los dos se reunieron y las urracas les prometieron regresar cada año a hacer el puente, siempre y cuando ese día no lloviera.

Y así es como, cada año, logran reunirse, si es que se cumplen todas las condiciones.

 

 

También se dice que “explica” la creación de la Vía Láctea, ya que Orihime y Hikoboshi se encuentran en el cielo, y Tentei crea la Vía Láctea para separarlos.

 

Ahora que ya conocen la historia, les platicaré cómo es que lo festejan en Japón.

 

La tradición es escribir en papeles de colores tus deseos y colgarlos en un bambú. Luego viene lo interesante. Se supone que si ese día NO llueve, los amantes cumplirán tus deseos, porque significa que pudieron verse. Lamentablemente, si llueve, tus deseos no se cumplirán.

 

 

Eso es dejarlo mucho “a la suerte”, ya que Julio es época de lluvias en Japón, de modo que mucha gente siempre está a la expectativa de si lloverá o no lloverá.

 

 

Para terminar, les dejo un video donde se ven los adornos del festival que hacen que Japón se ponga bastante colorido. También podrán ver la cantidad de deseos que escribe la gente.

 

 

Actualmente, el Tanabata también se festeja en otros países, así que no teman en colgar sus deseos, aunque sea en el árbol que está afuera de su casa… Quién sabe, si no llueve, su deseo podría cumplirse.

 

Gracias por leer, nos vemos el jueves 😀

 

 

☆ Doris ☆

DERO: Si pierdes, ¿mueres?

Hola, ¿cómo están? Hoy quiero compartirles otro video entretenido que encontré sobre los shows japoneses.

La vez anterior les platiqué acerca de una escuela en la que está terminantemente prohibido reírse: https://paaxsound.wordpress.com/2013/08/18/una-escuela-en-donde-esta-prohibido-reirse/

En esta ocasión les platicaré acerca de “DERO”, un programa en el que se encierra a celebridades japonesas en un cuarto y tienen que responder a una serie de cuestionamientos. Lo interesante es que, si fallan, se caen y “mueren”; por otra parte, si pueden contestar a todas las cosas que se les presenten de forma correcta, pueden salir ilesos de la habitación.

Evidentemente, hay muchas ediciones de este programa. Incluso, este programa se hizo famoso gracias a un video que llegué a ver en varias redes sociales.

El video muestra a seis personas encerradas en un cuarto. De repente, el piso del cuarto empieza a desaparecer. Por si no lo llegaron a ver, aquí se los dejo.

Mucha gente se confundió y pensó “lo peor”. Pero, como les comenté, es simplemente un juego en el que se tienen que pasar varias pruebas. Es importante decir que hay más pruebas, además de la que les mostré en el video anterior.

Desde mi punto de vista, es un juego muy original y diferente a los de retos a los que estamos acostumbrados a ver.

En fin, sin más que decir, les dejo uno de estos programas. Espero que se diviertan viéndolo. Y ya saben, como me gusta consentirlos, el programa tiene subtítulos en inglés.

Muchas gracias por leer. Los veo el próximo domingo 😀

☆ Doris ☆

Tokio 2020

¡Hola a todos! ¡Feliz domingo!

Ayer fue un día muy agradable para todos los que somos fanáticos de la tierra del sol naciente, ya que se dio el anuncio de que Tokio será la sede para las Olimpiadas en el año 2020.

Reconozco que, como fiel seguidora de la cultura nipona, Tokio siempre fue “mi gallo”.

Mucha gente no sabe o nunca se enteró de la campaña que hizo Japón para poder ser seleccionada como la sede. Me gustaría compartir con ustedes algunos videos promocionales que muestran el porqué Tokio fue elegida como la ciudad sede.

No cabe duda que las tres ciudades candidatas (Estambul, Tokio y Madrid) son bastante bellas y que todas tenían una muy buena oportunidad. Por esto, primero me gustaría mostrarles un video con los promocionales de las tres ciudades candidatas.

El siguiente video es uno de los más emotivos, ya que es el momento en el que se anuncia que Tokio será la sede en el 2020.

Algo que caracterizó mucho la campaña nipona fue que no sólo se concentraron en mostrar la ciudad, también le dieron mucha importancia al lado “humano”. Se enfocaron en mostrar a las personas, ya que, en realidad, lo que hace a una ciudad, es la gente que vive en ella.

Con este tipo de videos, Japón no sólo demostró que Tokio es una ciudad muy grande y con capacidad de albergar a los atletas, sino también que la unidad que tienen sus ciudadanos.

Otra de las cosas en las que Japón hizo énfasis cuando presentaron sus propuestas, fue en la ceremonia de apertura. Los nipones prometieron que sería una ceremonia centrada en los atletas y que se llevaría a cabo en el que sería el, “Estadio Olímpico de Tokio”, que sería diseñado por Zaha Hadid y tendría una “cubierta retráctil”, con una capacidad para 80,000 personas. El comité olímpico de Japón presentó estas imágenes como diseño del futuro estadio:

Entre otras cosas, prometió que los asistentes no tardarían en transportarse más de 30 minutos entre las sedes, además de que los atletas descansarían en la Isla Harumi, en la cual se harían edificios con diseño futuristas y muchas áreas verdes.

También les compartiré un video en donde muestran cómo estarían distribuidos los estadios y otras cosas.

Cuando tuve la oportunidad de ir a Tokio, una de las cosas que más me sorprendió fue lo trabajadores que son. Aunque, creo que todo el mundo lo vio cuando ocurrió el lamentable suceso de marzo de 2011, en una de las ciudades de Japón. A pesar de que cobró la vida de más de 15,000 personas y se destruyó una buena parte de la costa japonesa, en ese entonces, demostraron su fortaleza y unión; lograron salir adelante a pesar de todo.

Mucha gente, quizás por lo anterior, no quería que las olimpiadas se llevaran a cabo allá. De modo que se concentraron en mostrar que, a pesar de todo, pueden vencer los obstáculos que se les presentan.

Para finalizar, les dejo este video, el cual fue la presentación final de Tokio. Espero que les guste.

Si quieren saber un poco más sobre la visión del comité japonés, les recomiendo mucho esta página: https://tokyo2020.jp/en/vision/

También les dejo la página oficial, por si quieren darse una idea de cómo es que Tokio llevará a cabo los juegos olímpicos en el 2020. https://tokyo2020.jp/en/

Sinceramente, me dio mucho gusto que Tokio fuera seleccionada. La gente podrá ver lo grandiosa que es esa ciudad y lo maravillosas que pueden llegar a ser la cultura y mentalidad de los nipones.

Muchas gracias por leer y nos vemos el jueves 😀

☆ Doris ☆

Classical Element

Hola, ¿cómo les están? Espero que de maravilla.

Hace un tiempo les platiqué de una nueva banda dentro del Visual Kei. Se llaman “Jupiter” y tiene poco que sacaron su primer álbum llamado “CLASSICAL ELEMENT”.

Para refrescar su memoria acerca de Jupiter, pueden leer sobre ellos aquí: http://revistapaaxsound.com/2013/04/07/nueva-revelacion-dentro-del-visual-kei-jupiter/

Hoy dedicaré este espacio a presentarles este disco. Creo que es diferente a las cosas que había presentado HIZAKI (líder de la banda).

Espero que les agrade. Si se sienten atraídos por el metal, les gustará mucho el disco. HIZAKI comentó, en una entrevista, que su mayor inspiración fue Dream Theater. Así que, tal vez, puedan darse una idea de cómo sonarán algunas canciones.

Específicamente, hizo énfasis a la canción, Symmetry Breaking, comentando que tiene influencias de Metallica al inicio de la misma.

Sin más preámbulos, aquí les dejo las canciones. Disfrútenlas. Mme encantaría leer sus comentarios al respecto. 😀

  1. Introduction
  1. Blessing of the Future
  1. Decadence
  1. RHYTHMOS
  1. Scarlet
  1. Nostalgie
  1. Heaven’s Atlas
  1. ALLEGORY CAVE
  1. Symmetry Breaking
  1. forever with you
  1. Atmosphere
  1. CLASSICAL ELEMENT
  1. Conclusion

¡Gracias por leer! Hasta el domingo 😀

☆ Doris ☆

Kamakura: Hogar de El Gran Buda

Hola, espero estén teniendo un lindo domingo. Hoy les voy a platicar acerca de uno de los lugares que tuve oportunidad de visitar en mi viaje a Japón.

 

Kamakura es una ciudad que se encuentra aproximadamente a una hora y media de Tokio. Está situada en la costa, por lo que tiene mucho turismo. La gente que está en Tokio y quiere ir a la playa, suele ir allá en busca de mar.

 

Pero Kamakura no es sólo eso, también tiene algunos templos budistas muy hermosos. Aunque, en realidad, la atracción principal del lugar está en el Templo de Kōtoku-in (高徳院).

“El Gran Buda”, es una gran estatua que muestra al Buda Amitābha, sentado en de flor de loto y con las manos en posición de meditación. La estatua está hecha de bronce, pesa aproximadamente 93 toneladas y mide 13.35 metros. Evidentemente, es muy famoso por su gran tamaño y, quizás, sea el punto turístico más visitado en Kamakura.

 

Por cierto, se puede entrar al interior de, El Gran Buda.

 

Aunque muchos preguntarán: ¿y el templo? Bueno, hace ya muchos años, ahí por el siglo XV, un tsunami arrasó con la ciudad y destruyó el templo, manteniéndose sólo El Gran Buda en pie.

 

No es lo único que hay que ver ahí. También hay otros templos, como el Santuario de Tsurugaoka Hachiman-gū (鶴岡八幡宮). Es un santuario muy hermoso. Para llegar a él hay que caminar por un gran corredor y, después, hay que subir muchas escaleras, pero vale la pena. A su alrededor tiene estanques e incluso un pequeño puente. Asimismo, hay muchas capillas y vegetación.

 

También hay otras atracciones, como el bosque de bambú, que se encuentra un poco más alejado de las atracciones principales.

 

También está el “Enoshima Sea Candle” (江の島シーキャンドル), un faro que se encuentra en la isla de Enoshima. No se encuentra precisamente en Kamakura, pero está “de camino”. Es una construcción, se podría decir que, “nueva”, ya que se realizó en el 2003, remplazando al faro anterior. Es por eso que tiene un diseño algo moderno para ser un faro.

 

Esto fue tan sólo una probadita de todas las cosas que uno puede visitar en Kamakura. Si algún día tuviesen oportunidad de ir a Japón, no duden visitar El Gran Buda. Sólo que, si lo hacen en verano, tomen sus precauciones, porque Japón es muy caluroso y hacer un recorrido a Kamakura es algo agotador.

 

Muchas gracias por leer. Tengan un lindo inicio de semana y nos vemos el jueves 😀

 

☆ Doris ☆

Macabro: Festival Internacional de Cine de Horror

 

Hola a todos. Estos días he andado muy invitadora, pero no es mi culpa que haya cosas interesantes que hacer/ver en nuestra bella ciudad…

 

Si son aficionados al cine de horror, les cuento que ayer fue la inauguración de la 12ava edición del Festival Internacional de Cine de Horror en la Ciudad de México.

 

Como podrán imaginarse (gracias al título), se trata de un festival en el que se proyectan películas de horror. También se llevarán a cabo otras actividades como presentaciones del libros, exposiciones e incluso habrá una conferencia por ahí.

 

Aquí está la programación del festival. Este año, se busca hacer un homenaje a “las divas del cine de horror”:

http://www.macabro.mx/index.php?option=com_flippingbook&view=book&id=5&page=1&Itemid=157

 

Las actividades se llevarán a cabo en diferentes lugares, como la Cineteca Nacional, el Cinematógrafo del Chopo, el Centro Cultural Carranza, entre otros. Seguramente habrá una sede cerca de ustedes. Aquí están las direcciones, por si están interesados.

http://www.macabro.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=183&Itemid=153

 

Algunas actividades son “entrada libre”, aprovéchenlas. De igual forma, los precios de las demás actividades no son muy caros, así que ese creo que no debe ser un problema.

 

Aquí les dejo, también, uno de los cortometrajes de promoción al festival:

 

El Festival durará del 23 de agosto al 1 de septiembre. Si se animan, tienen una semana para disfrutar de esta gran idea para los aficionados al cine de horror. Incluso, si no les gusta, sería una buena oportunidad para entrar en contacto con el género, ¿no creen?

 

Gracias por leer. ¡Nos vemos el próximo jueves!

 

☆ Doris ☆

AniFest 2013: Animación japonesa en la pantalla grande

¡Hola! ¿Cómo están? Ya casi es fin de semana y les traigo una solución, si es que tienen planeado quedarse en su casa solos y aburridos..

 

Vengo a invitarlos cordialmente al AniFest 2013, que se llevará a cabo este fin de semana.

 

¿Qué es AniFest? Es un festival de animación japonesa en pantalla grande; es decir, se encargan de proyectar películas de animación japonesa en el cine. Nacieron en el 2010, presentándose únicamente en tres ciudades (Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey). Actualmente se han vuelto tan populares que, este año, lograron conseguir proyecciones en 15 ciudades de la República.

 

Se han llegado a presentar tanto películas de anime, como de los Estudios Ghibli, entre otras. Este año, las tres películas son de los Estudios Ghibli:

 

* Mi Vecino Totoro (1:00pm)

* El Viaje de Chihiro (2:50pm)

* La Princesa Mononoke (5:15pm)

 

Si no saben o recuerdan qué son los Estudios Ghibli, pueden leerlo aquí 😀 http://revistapaaxsound.com/2013/07/21/estudios-ghibli/

 

Volviendo al AniFest, en realidad, desde el fin de semana pasado comenzaron las proyecciones.

 

Los lugares en los que podrán verlas son:

* Cinemex Real (Ciudad de México)

* Cinemex Gran Plaza (Mérida)

* Cinemex Macroplaza Tijuana (Tijuana)

* Cinemex Plaza Bella (Oaxaca)

* Cinemex Intermall (Torreón)

* Cinemex Mirador (Chihuahua)

* Cinemex Aguascalientes (Aguascalientes)

* Cinemex El Palmar (Coatzacoalcos)

 

El costo del boleto es de $50 por película. Si quieren más información, pueden visitar las páginas oficiales del AniFest: http://anifest.com.mx/ https://www.facebook.com/AniFest

 

Por último, les dejo el trailer del evento:

 

Espero se animen a ir. Es muy difícil que películas de animación japonesa lleguen a la pantalla grande, así que es una oportunidad que no se puede desaprovechar. Incluso, aunque sean películas viejas; creo que es mejor. La verdad, nunca pensé llegar a verlas películas en el cine.

 

Muchas gracias por leer, nos vemos el domingo 😀

 

☆ Doris ☆

Una escuela en donde está prohibido reírse

¡Hola otra vez! ¿Cómo están? Si están aburridos o no saben qué hacer y quieren reírse un rato, hoy les traigo un remedio muy bueno para el aburrimiento.

Hace algún tiempo, se puso de moda un video de un chico japonés leyendo unas cosas en inglés, pero lo hacía muy mal. Por si nunca lo vieron, éste es el video:

Es bastante gracioso en realidad…

Esto es sólo una pequeña parte de algo que se conoce como “罰ゲーム” (Batsu Game), que son todos esos programas de espectáculos japoneses en los que se dedican a hacer reír a la gente, ya sea con competencias u otras cosas raras.

El video que les puse del japonés “leyendo” en inglés, es un Batsu Game llamado, “No Laughing High School”, que salió en el 2005. Como su nombre lo dice, se trata de una escuela en la que no se pueden reír. El reto es para cuatro chicos a quienes hacen pasar por muchas pruebas: si se ríen, son golpeados (como ya lo vieron).

Hace poco, tuve el placer de encontrar todo el programa completo. Aquí se los dejo. Además, está subtitulado (a inglés, pero algo es algo, ¿no creen?).

Les aseguro que, si les dio risa el primer video, se van a divertir muchísimo con el programa completo. Así que, como les dije al principio, si no saben qué hacer y quieren entretenerse un rato, pueden verlo.

En otras ocasiones les compartiré más shows de estos. Los japoneses, hasta para hacer reír, sacan sus cosas raras.

Muchas gracias por leer. Espero se diviertan. Nos vemos el próximo jueves 😀

☆ Doris ☆

Un paseo por la banda sonora de El Llanero Solitario

 

Hola, ¿qué tal va su fin de semana? Hoy me saldré de los temas relacionados con Japón para hablarles de un “estilo musical” que también me encanta. Específicamente, les contaré acerca de uno de los trabajos más recientes de un compositor alemán talentosísimo.

 

Hace poco, tuve el placer de ver la película “El Llanero Solitario”. A pesar de las muy malas críticas que le dieron, me pareció bastante buena. Siendo de Disney y estando bajo la dirección de Gore Verbinski y la producción de Jerry Bruckheimer, uno se puede esperar algo similar a Piratas del Caribe, pero eso no le quita nada a la película. Sigue siendo buena a pesar de eso. Además, destacan mucho las actuaciones de Johnny Depp y William Fichtner. Armie Hammer fue bueno, pero la actuación de los otros dos es impecable.

 

Lo que me trajo a hablar de esto el día de hoy fue, especialmente, la participación de Hans Zimmer, en la composición de la música de esta película.

 

No les mentiré, soy gran aficionada de la música de las películas. En especial, de Hans Zimmer, aunque también aprecio a muchos otros compositores de este género.

 

Como dije al principio, la película es muy del estilo de Piratas del Caribe, sólo que ésta es de vaqueros. La música tampoco es la excepción, resulta muy similar. En general, hace más uso del violín y la flauta. Sin embargo, hubo una canción que llamó mucho más mi atención. A continuación, les hablaré un poquito de ella.

 

El Llanero Solitario fue una serie de televisión muy famosa. Durante la serie, pasaban una canción que estoy segura que todos han escuchado, ya que precisamente, El Llanero Solitario la hizo famosa. Lamentablemente, no mucha gente conoce su verdadero origen.

 

Se trata de la Obertura de William Tell (William Tell Overture), compuesta por Gioachino Rossini, para la obra “William Tell” (Guillaume Tell es su nombre original en francés). La parte “famosa” es básicamente la del minuto 8:50 en adelante, pero creo que vale la pena escucharla completa.

 

Como era de esperarse, en la nueva película de esta famosa serie, tenía que aparecer esta canción.

 

Cabe mencionar dos cosas. La primera: al principio, el encargado de componer la música para la película iba a ser Jack White (sí, el de los White Stripes), pero tuvo que dejar el proyecto por “problemas con su agenda”. Incluso ya tenía unas composiciones. La segunda: no fue solamente Hans Zimmer quien realizó los arreglos para el soundtrack, Geoff Zanelli también participó en la realización del mismo y tuvo mucho que ver específicamente con los arreglos de la famosa canción de Rossini.

 

Volviendo a la Obertura de William Tell, además de ser la mejor canción del soundtrack, contribuyó a hacer de la escena donde aparece, la mejor de la película.

 

No sólo hicieron arreglos bastante buenos, también influye mucho la orquesta que la interpreta. Hicieron que fuera épica y muy al estilo de Hans Zimmer. Como siempre, destacan los violines, pero también hay que dar mucho crédito a las trompetas, que fueron un elemento clave.

 

Sin más preámbulos, espero que hayan dado click al video que les puse arriba, para que puedan notar la diferencia entre la original y esta nueva versión. Aquí les dejo esta increíble obra de casi 10 minutos, compuesta por Rossini, y con arreglos de Zimmer y Zanelli.

Ya hablando de otras composiciones del soundtrack, esta canción es algo curiosa. Mucha gente afirma que es muy similar a Piratas del Caribe y Sherlock Holmes. Pero, da la casualidad, de que fue compuesta por Jack White e interpretada por Pokey LaFarge and the South City Three. Hans Zimmer sólo participó en la producción de la misma.

 

Y ya para terminar, les dejo otras canciones de este maravilloso soundtrack. Espero que si no eran aficionados a esto, se animen a poner más atención a la música en las películas. Apuesto a que encontrarán composiciones dignas de escuchar.

 

Por cierto, no vayan a confundirse. Lo que les mostré es parte del soundtrack original de la película, pero también existe un disco llamado, “The Lone Ranger: Wanted – Music Inspired by the Film”, que es precisamente eso, un disco inspirado en la película. Tiene canciones interpretadas por Iggy Pop, The Rubens, Grace Potter and the Nocturnals, entre otros.

 

Espero, en otras ocasiones, hablar de otros trabajos no sólo de Zimmer, también de otros grandes compositores de bandas sonoras.

 

Y, nada más por puro gusto, les dejo el trailer de El Llanero Solitario. 😀

 

Muchas gracias por leer y nos vemos el jueves.

 

☆ Doris ☆

Welcome to the Arkhelism

¡Hola! Espero que estén teniendo una maravillosa semana. Hoy les voy a platicar acerca de un proyecto que surgió hace algún tiempo por parte de un maravilloso músico.

Hace algunos ayeres, les platiqué acerca de DELUHI, una banda que, lamentablemente, se separó. Sin embargo, sus ex-integrantes han estado activos desde hace algún tiempo con algunos proyectos.

Si se perdieron la nota de DELUHI, pueden leerla aquí. Mencioné también el proyecto del cual les voy a contar ahora. Vale la pena hablar de ello más a fondo. http://revistapaaxsound.com/2013/02/07/deluhi/

Bueno, meses después de la separación de DELUHI, Sujk, el baterista, anunció su proyecto como solista. Fue una cosa rara, porque esperaban proyectos de cualquiera de los miembros, mas no de él, mucho menos a tan poco tiempo del último concierto de DELUHI.

Nada detuvo a Sujk y anunció el lanzamiento de su primer disco como solista llamado ARKLEHISM. Contó con colaboración de muchos artistas, entre ellos, sus grandes amigos de DELUHI: Leda, Juri y Aggy, así como Yo, bajista de Matenrou Opera. Evidentemente, muchas de las canciones fueron compuestas por él mismo.

Aquí hay unos adelantos de algunas canciones:

Por cierto… El gato de Sujk se llama Waccha, así que ya se podrán imaginar de donde salió el título de la canción, “The left hook of Waccha”.

Para sorpresa de muchos, el disco sí pegó. Después de eso, sacó un DVD, en el que mostraba cómo tocar algunas canciones de ARKHELISM. Valdría la pena verlo completo…

Después, Sujk se concentró en otras cosas, pero hace unos meses, anunció su segundo álbum como solista llamado, ARKHELISM 2.

En esta ocasión también participaron muchos músicos, sin faltar sus grandes amigos Leda y Juri. El disco salió a la venta a penas el 26 de junio de este año.

Iindependientemente si conocían a DELUHI o no, los dos me parecen buenos discos. Aunque, claro, si les llegó a gustar en algún momento la música de DELUHI, definitivamente les gustarán.

ARKHELISM 2 está disponible en iTunes, por si están interesados: https://itunes.apple.com/mx/artist/sujk/id661543856

Sujk no tiene página oficial, pero tiene un blog, aunque en japonés. Igual se los dejo. En la parte de arriba suele poner todos sus nuevos lanzamientos: http://ameblo.jp/sujk-official/

Eso es todo amigos. Como siempre, muchas gracias por leer. ¡Nos vemos el domingo!

☆ Doris ☆