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Cantos Folklóricos Chilenos.

Hola de nuevo, lectores. El día de hoy les traigo una recopilación de una increíble mujer: Violeta Parra. Comencemos, pues.

Violeta del Carmen Parra Sandoval, nació en Chile en 1917. Perteneciente a la prolífica familia Parra, llena de pensadores, músicos, novelistas, poetas, científicos, folcloristas y quién sabe cuántas cosas más. Con este fondo familiar, es fácil imaginar que Violeta creció en medio de todo ese conocimiento y de todas las inquietudes. Fue hija del profesor de música Nicanor Parra Parra y la campesina Clarisa Sandoval Navarrete.

Ella se desarrolló, principalmente, como cantante, poetisa, compositora, pintora y artista. Su pasión se encontraba en el folklor chileno, al que dedicó mucho tiempo de su vida recopilando, con el fin de que no se perdiera. Asimismo, se desarrolló en el campo de la canción de protesta. Los instrumentos que dominaba eran la guitarra, el charango y el cuatro, entre algunas otras percusiones.

Aunque no lo crean, en algún punto, perteneció a las disqueras EMI y a Warner.

Este libro es uno de los ejemplos de su trabajo de recopilación. Mucho no está solamente por escrito; también podrán encontrar material grabado, además de textos completos, de los que Violeta grabó sólo un fragmento.

Si el desafío de viajar por Chile, anotando, aprendiendo y aprehendiendo todos estos cantos tradicionales, no fue pequeño, no quiere decir que ya todo esté masticado. La obra contiene también algunas experiencias y conversaciones de lo que conllevó realizar el texto.

Para que no digan, les comparto el enlace donde lo podrán descargar. http://www.scribd.com/doc/100780981/Violeta-Parra-Cantos-Folkloricos-Chilenos-Con-Gaston-Soublette

Pórtense como sean felices.

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MP3 (Música Para el Tecer Milenio)

Bienvenidos de nuevo y demás formalidades. ¿Alguna vez han querido acercarse a la música de Latinoamérica, pero no saben por dónde empezar? Es decir, no quieren escuchar sólo rock argentino o música popular, sino folklor. Bueno, hoy les daré una pista de en qué punto empezar.

MP3 es una serie de documentales, lanzados por el Canal 7, de Argentina, también conocido como, TV Pública Argentina, una de las cinco emisoras de Buenos Aires. Su programación se enfoca en actividades deportivas, culturales y educativas.

 

 

A través de estos documentales, podrán observar, escuchar y aprender, sobre la música que se ha desarrollado en Latinoamérica, desde sus raíces, hasta su desarrollo actual. Conocerán sus principales exponentes (siendo el pueblo mismo, en ocasiones), algunos instrumentos, sus variaciones a lo largo del continentes y muchísimo más.

 

 

Recorrerán los caminos del sur del continente de la mano de Bahiano, Ex cantante y líder de la banda, Los Pericos. Conocerán países como Bolivia, Uruguay, Perú, Chile, Colombia, obvio Argentina, Chile y Paraguay, entre muchos más. También pueden encontrar algunos programas especiales dedicados a gente en particular, como Juan Luis Guerra y Rubén Blades. Les comparto el trailer de la Gira Latina.

 

Y aquí, el canal de Youtube de la televisora.

http://www.youtube.com/user/TVPublicaArgentina

 

Busquen, dentro del canal, “MP3”, y podrán hallar todos los documentales disponibles. Suelen estar divididos en tres partes.

Eso es todo por hoy, chavitos. Espero disfruten los videos. Pórtense como sean felices. Fin.

Instrumentos musicales tradicionales de Japón pt.4

 

¡Hola! ¡Por fin es sábado! Yo sé que es su día favorito porque estaban desde el miércoles esperando mi siguiente publicación; no los culpo. Ya, fuera de bromas, qué bueno que nos leen tanto a mis compañeros como a mí. La verdad, nos gusta mucho hacer esto.

La vez pasada les prometí que con este artículo terminaba con los instrumentos tradicionales y lo prometido es deuda. Hoy te tengo los últimos dos. Aclaro, hay más, muchos más, pero, con éstos dos terminaremos esta breve y espero que ilustrativa introducción a los instrumentos tradicionales.

Taiko 

Taiko es un tambor de gran tamaño, de hecho, su nombre significa justamente eso, “gran tambor”. Tiene un diámetro de 1.3 metros y un peso de alrededor de 300 kilogramos, lo que hace que el tambor esté siempre sujeto al piso en un mismo sitio. Imagínense tener que andar moviendo semejante cosa de un lugar a otro.

Este tambor tiene un uso principalmente ceremonial; es común escucharlos en eventos como el “Aki Matsuri”, entre otras festividades. Yo he escuchando ensambles de taikos en eventos de la Asociación México-Japonesa, aunque también se utilizaba en la guerra, para marcar el paso de las tropas en la batalla.

Fuera de Japón, solemos llamar Taiko a cualquier tambor japonés, aunque debemos saber que esto no es del todo correcto, ya que existen otros tipos de tambores que reciben otros nombres, ya sea por su tamaño, fabricación e incluso el uso que se les da.

Dentro de taiko tenemos 2 grupos, uno llamado “Byou-uchi” y el “Tsukushime”. El primero consiste en que su parche (la zona donde se toca) está fijado al cuerpo mediante clavos; están hechos de trocos huecos y no se puede afinar. El segundo, se fija por medio de unos aros de metal y cuerdas cocidas, y sí puede ser afinado.

Dentro de cada uno de estos taikos, tenemos otros algunos que simplemente varían su tamaño o fabricación. Algunos son incluso juguetes. Otros son mucho más grandes y difíciles de transportar.

Hoy en día es un instrumento muy popular, tanto dentro como fuera de Japón. Grandes compañías de taiko viajan por el mundo mostrando espectáculos con ensambles de este tipo de tambores. 

Koto 

El Koto es tal vez el instrumento más famoso del país. Tiene su origen en un instrumento chino llamado Guzheng, que llegó a Japón por ahí del siglo VII.

El koto pertenece a la familia de las cuerdas, siendo lo más cercano a una arpa. El de 13 cuerdas es el más tradicional de todos, por no decir que es el estándar, aunque hay de 17, 23, 30 y hasta de 80 cuerdas.

La ejecución de este instrumento no es tan fácil como parece. Aunque es similar a un E-Bow, se toca usando tres plumillas que se ponen en los dedos pulgar, medio e índice de la mano derecha, mientras que en la izquierda se presiona la cuerda, dando la nota deseada.

La afinación del koto depende de unos puentes que se ponen debajo de cada cuerda, pero también de cada canción, haciendo que existan diferentes tipos de afinaciones. Algunos intérpretes utilizan varios kotos con afinaciones diferentes. Del mismo modo, su escritura es diferente a la nuestra de neumas y plicas. La lectura del koto es por medio de números o caracteres japoneses. 

Aquí te dejo un poco de música hecha con el koto.

Te deseo un excelente fin de semana. Déjame tus comentarios aquí. También te dejo mis páginas en redes sociales; twitter: @Alejandro_Najar y/o en facebook: /Alejandro.najar.3

Yo soy Najar. Nos estamos leyendo el miércoles.

Me despido de ustedes con un:

“Síganse divirtiendo”

Oaxaca profunda

Buen inicio de semana, mis queridos lectores. En esta ocasión les quiero mostrar el trabajo del gran músico, recopilador y artista oaxaqueño, René Villanueva Sandoval. Toda su obra refleja sus orígenes y la cultura que adquirió, ya sea por herencia o por aprendizaje. Tratando de investigar sobre él en internet, no encontré demasiado. Los artículos hablan poco de él, de su obra y ya no se diga de su vida.

Después de rondar un rato entre páginas, me encontré con este escrito que hizo su propio hijo. De este modo, dejo que sean sus propias palabras las que lo presenten. Señoras y señores, con ustedes, un poco de la vida de René Villanueva.

In memoriam de René Villanueva Sandoval

 

Te recuerdo ahí, sentado frente a la ventana que da al patio de la casa, grabando a un grupo de músicos Concheros cinco días antes de morir. ¡Vaya lección que nos dejaste, Renecio! Naciste en 1933 en la Vieja Antequera, bajo el cobijo de la verde cantera y el azul cielo oaxaqueño. Tus primeras experiencias musicales fueron gracias a tu abuela y a tu madre, fanáticas de la estación XELA, “buena música, desde la ciudad de México”. Tu adolescencia y carrera de ingeniero químico transcurrieron entre conciertos de la Sinfónica Nacional en el Conservatorio y el Palacio de Bellas Artes, donde conociste a Herrera de la Fuente y Eduardo Mata. El primer viaje que realizaste a los países Andinos fue en 1963. Te maravilló y marcó para siempre la cultura de los pueblos indígenas de América Latina, la que adoptaste a tu vida y quehacer cotidiano. De aquellas lejanas tierras trajiste varios tipos de flautas como quenas, zampoñas y rondadores, que formaron parte de tu expresión artística.

 

 

Tu pasión por la pintura te condujo hacia la escuela de la Esmeralda, en la que conociste al maestro Raúl Anguiano quien un día te invitó a tomar café al “Chez Negro”, restaurante musical propiedad del cantante Salvador “El Negro” Ojeda, donde una de sus discípulas, la hermana del Negro, había pintado un mural en ese lugar. Ahí encontraste a un grupo de músicos que amenizaban la velada, donde poco a poco les fuiste mostrando los instrumentos que habías traído del viaje. Este acercamiento motivó a que en 1966 fundaran el Grupo Los Folkloristas.

A lo largo de 35 años, con “Los Folkloristas” recorrió casi todo el territorio nacional, tocando en Teatros, Foros, Plazas, Jardines, Estadios, Pueblos, Rancherías, Colonias y Barrios; así como en Universidades y Escuelas Públicas y Privadas, Museos y Peñas. A lo largo de 40 años, se dedicó a la investigación, preservación y difusión de la música de los pueblos indígenas y las tradiciones populares con el Grupo, a través del cual realizaron varias grabaciones. Por otro lado, realizó centenares de grabaciones inéditas, que aún permanecen en su acervo particular. Algunas de éstas se ofrecieron al público bajo los sellos de Discos Pueblo, que fundó en 1973, Ediciones Pentagrama, el Instituto Politécnico Nacional y el CONACULTA. Su compromiso entrañable por defender los derechos humanos y la cultura de los desprotegidos, abandonados y desplazados, se convirtió en una lucha cotidiana hasta que desgraciadamente una enfermedad silenciosa truncó su vida pero no así el quehacer artístico y cultural que nos legó a todos los mexicanos.

 

(extractos de un escrito de René Villanueva Pezet, hijo de Villanueva Sandoval)

 

Ya que conocieron a este gran artista, les presento Oaxaca Profunda, una producción que René Villanueva dedicó a su tierra y gente. Con este disco, pretendía hacer un homenaje a todo lo que aprendió de la cultura y música, tratando de hacer un tipo de resumen en este disco. Podrán encontrar varios sones, chilenas y cantos, a modo de trabajo recopilatorio.

 

 

 

01. La Malacatera. Chilena 3:02 02. Los Compadres. Son mixteco 1:51 03. Los Diablos. Paseo-danza 0:53 04. Danza Mixteca. Primer Son 1:30 05. Canto Chinanteco 1:37 06. Chilena Mascaritas 1:06 07. Danza Mixteca. Quinto Son 2:58 08. Casimira. Chilena 2:13 09. Pez Espada. Primer Son Huave 2:56 10. La Hierbita. Son Mixteco 2:37 11. Pez Espada. Cuarto Son Huave 3:34 12. El Abuelo. Chilena 2:10 13. Danza de Tejorones 2:51 14. Pez Espada. Quinto Son Huave 4:12 15. Danza de Mascaritas 2:23 16. Los Negritos. Danza 3:23 17. El Palomo Mixteco 6:01 18. El Sonido del Viento 0:38 19. Danza de la Culebra. Primer son 3:49 20. El Guajolote. Son Mixteco 2:13 21. Danza de la Culebra. Quinto Son 4:07 22. Llorar, llora. Chinela 3:57 23. La Tortuga. Danza. Segundo Son 2:51 24. Mañanitas. Canto Chinanteco 2:10 25. Canción Mixteca. López Alavez 3:05

 

Aquí una prueba de lo que podrán encontrar.

 

 

Espero que disfruten de esta música tradicional, sean hipsters o no. Ya saben, apoyen y conozcan la cultura propia; pórtense como sean felices.

Sin mapa

 

Compañeros y amigos lectores, hoy les quiero dar introducción a uno de los grupos (o algo así) musicales que más me gustan y que llegan a ser muy polémicos. Los gustos en cuanto a ellos suele estar muy dividida. Hay quienes dicen que lo hacen es reggaeton y pues “guácala”; otros opinan todo lo contrario, e incluso que han deformado el género hasta volverlo “burdo”; otros opinan (opinamos) que hacen fusiones, de manera general del típico ritmo reggaetonero (tuuca tuca, tuuca tuca) con ritmos varios de folklor. Aguas, no se vayan sólo con el folklor latinoamericano. Folklor lo hay en todo el mundo.

Sus letras pueden mencionar cosas completamente sexosas, pero, aunque no lo crean, en un contexto social, ya sea que reflejen las fiestas de algún lugar en específico o las perversiones humanas (desde las más básicas hasta algunas un poco extrañas), del gobierno, del FBI, de las personas falsas, en fin…

El conjunto está formado, de base, por los hermanos, Residente, René Pérez Joglar, líder, letrista, prodcutor y cantante principal, y Visitante, Eduardo Cabra Martínez, compositor, arreglista, director musical, súper instrumentista y amigo (dicen). En ocasiones, les ayuda su hermana Ileana Cabra, mejor conocida como PG13, DJ, cantante y corista.

Pero, más que hablarles de ellos, les quiero presentar un documental que ellos mismos prepararon para julio de 2009, titulado, Sin mapa, en el que visitaron varias regiones de América Latina, a través del que se dedicaron a conocer las culturas, la música y, por supuesto, a las personas y las situaciones en las que viven.

En la próxima entrada, les hablaré sobre su discografía, canciones más populares, conciertos, etc. Por hoy, como les mencioné, quiero compartirles el documental. Es largo, así que, mientras carga un poco, vayan por palomitas, helado o lo que sea de su agrado. 

Con permisito. Ya saben, pórtense como sean felices.

Cuecas andinas.

 

Nos encontramos de nuevo en este espacio, ya rumbo al término de la primera semana del mes. Hoy les quiero presentar un género que, para qué les miento, ya lo había escuchado, pero me adentré a él gracias a una exposición escolar.

La cueca es un baile originario de la zona andina. ¿Qué es la zona andina? ¿La zona de Los Andes? Pues sí y no, se considera, mayormente, de manera cultural, a la zona andina, como aquélla que fue conquistada antiguamente por el Imperio Inca. Esta zona abarca partes de varios países: Perú, Bolivia, Venezuela, Argentina, Chile y Colombia (espero no haberme saltado alguno).

La cueca se baila en parejas y, como la gran mayoría de la música originaria de la zona, tiene pasos y tradiciones muy arraigadas a ella. Por ejemplo, los bailarines o danzantes suelen llevar un pañuelo en la mano derecha, con el que va haciendo figuras en el aire. Sólo círculos y medios círculos, tampoco crean que demonios y sirenas. Miren ustedes mismos. 

A pesar de que la cueca fue establecida como la danza nacional de Chile en el ’79, se cree que su origen está en la música que vino de Europa, en la conquista. Para ser más precisos, puede ser que haya evolucionado a partir de la jota española. Juzguen ustedes. 

Sin embargo, no fue sólo el floklor (que “casi ni me gusta”) lo que atrajo de manera especial mi atención, sino que hubo una bella, muy bella pieza que encontré. Se trata de una cueca para piano, composición de Simeón Roncal, compositor y pianista boliviano nacido en Sucre en 1870, uno de los fundadores de la Filarmónica de Sucre, su ciudad natal.

En fin, “Youtubeando” llegué a una de sus cuecas y me enamoré. Después me enteré que tiene un álbum de 20 de ellas y ya se imaginarán ustedes mi emoción.

Les dejo una: la que me atrapó. Espero la disfruten o por lo menos dejen a sus cabezas descansar de tanto punchis-punchis un ratito o de tanto ruido sin sentido de la ciudad.

También les dejo la biografía del compositor, por si les interesa saber más de él. http://simeonroncal.galeon.com/

Hasta aquí llegamos el día de hoy. Espero hayan gustado de escuchar y conocer este baile. Ya saben, pórtense como sean felices, pero de verdad.

Mi Cielo, versión salsa.

AddieHoy Paax Sound les presenta esta canción, original de Little Addie y Alekz Nova. El arreglo, inicialmente, era para un pasito duranguense. Agradecemos a todos los músicos, arreglistas, productor e ingeniero que colaboraron para esta nueva versión.

Esta canción, actualmente, está sonando en la Nueva Radio Digital, estación por internet, así que los invitamos a estar al pendiente de la programación: http://radiodigitalmx.blogspot.mx/

¿Que cómo sonaba antes? Vaya que el cambio de género marca mucha diferencia. Escúchenlo ustedes:

https://soundcloud.com/littleaddie/mi-cielo

Ya saben, disfruten mucho y pórtense como sean felices.

Tu música también cuenta

Cuando pensamos en sones y huapangos, ¿qué es lo primero que se les viene a la mente? Seguramente es algo similar a un trío de viejitos cantando coplitas chistosas y repetitivas, con melodías siempre iguales o muy similares entre sí. Tal vez, los que ubican un poco más el género, recuerdan el Querrequé o se auto-localizan en un lugar de mariscos en alguna playita de Veracruz.

Bien, pues para crearles una nueva sensación al respecto de este género tan tradicional mexicano, les presento a Sonex, un grupo de jóvenes mexicanos que han innovado la música veracruzana, a través de fusiones con estilos, como la música africana, peruana y venezolana, el jazz, el hip-hop, el funk, el jazz, el raggea, entre otros.

Lloveré

[Este vídeo es de una grabación. Chequen también sus instrumentos, uno pensaría que todo es acústico con ellos. Está algo largo, así que siéntanse libres de cambiar a los demás links en cualquier momento, pero, si no se aburren o se desesperan, esperen hasta el final, para que puedan apreciar cada detalle].

Sonex nace en el 2005, a través de la combinación de lo mencionado antes con coplas, versos, melodías y candencias que no excluyen las danzas tradicionales.

Lanzaron un disco en el 2007, con participaciones de Rubén Albarrán, de Café Tacvba y Ojos de Brujo.

Las canciones del colectivo, lo han llevado a presentarse ante personalidades como Bill Gates, en su fundación, así como formar parte de varios festivales, que van desde el Vive Latino y la Cumbre Tajín en el Distrito Federal y en Papantla, Veracruz, respectivamente, hasta llegar al Japanese American National Museum Fest, en Los Ángeles. Han representado a México en el extranjero, en países como Chile y E.E.U.U.

Ganaron, de hecho, el concurso “Tu música también cuenta”, organizado por National Geographic Channel y MySpace, en conmemoración al Día de la Tierra, quedando por encima de 11,500 canciones que participaron.

http://www.natgeo.tv/la/videos/view/17974895-dia-de-la-tierra-tu-musica-tambien-cuenta

Sobre tus aguas

Además participan en la promoción de Veracruz como principal centro turístico, a través de su música y con Edith Márquez, como protagonista. 

Chuchumbe.

¿Quieren conocer más de la banda? Entren a su página oficial y disfruten de su música. http://www.myspace.com/sonexxalapa

Espero gocen de esta propuesta bien mexicana. Y, ya saben, pórtense como sean felices.