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Thoughts, el nuevo single de Luna Sea

¡Hey, hola a todos! ¿Cómo están todos por allá? Espero que de maravilla. El fin de semana ha llegado y qué mejor que unos cuantos días de descanso para salir con los amigos. Yo me encuentro muy emocionado porque ayer fue el concierto de The Gazette. Lo mencioné hace algunos meses. Más adelante hablaremos, ya sea mi compañera Doris o un servidor de este evento. Ningún amante del rock japonés se perdería de asistir a este concierto.

 

Hace menos de un par de semanas, se dio el lanzamiento del nuevo single de la mítica banda de j-rock, Luna Sea. Éste es el sencillo número 18 en la carrera de la banda y el cuarto desde su relanzamiento en 2010.

 

El sonido de Luna Sea, como ya lo he mencionado antes, ha ido cambiando totalmente a lo largo de los años. Han ido desde el hard rock, progresivo, hasta no sé cuantas cosas, pero en este momento podría aventurarme a decir que estamos escuchando al Luna Sea más pop de la historia. Esto no significa que sea malo, al contrario, estoy muy sorprendido por lo que lograron con este single, sobre todo porque la banda se ha reinventado una vez más.

 

Los últimos singles de la banda estaban muy orientados al rock, sobre todo al hard. Canciones como “Rouge”, “The End Of The Dream” o incluso “The One”, que son muy pesadas, con una presencia notable de distorsiones y de baterías bastante duras. Con Thoughts mantiene la onda rockera; se pueden apreciar menos distorsiones y un uso melódico más “pop”, aunque el solo de guitarra es extremadamente rockero y atascado, en el aspecto de notas y de movimientos melódicos.

 

El single se encuentra a la venta desde el 28 de agosto en 3 ediciones. Algunas ediciones incluyen un DVD con el video de la canción.

 

 

Otra de las cosas importantes es el lado B que viene en el disco. Se trata de una canción titulada, “Lost World”, que es, sin duda, el lado más pop de la banda. Aunque la intro nos suene a un tipo de género, la sección rítmica te lleva por otro totalmente diferente. Podríamos decir que la rola es algo así como un “night club funk”, pero no deja de tener todo el estilo de la banda. A mí me sacó de onda al principio, pero me gustó mucho más esta canción que la principal.

 

Aquí te dejo el video de Thoughts, ojalá te guste tanto como a mí.

 

Si te gustó la canción, apoya a la banda en páginas como Amazon, Generasia, etc. Si yo fuera tú, iría corriendo a comprarlo.

 

Con esto me despido por el momento. Nos estamos leyendo el próximo miércoles. Te deseo que tengas un divertido fin de semana. Si tomas, NO manejes.

 

Déjame tus comentarios en mis páginas de redes sociales; Twitter: @Alejandro_Najar y/o Facebook: /alejandro.najar.3.

 

Yo fui Nájar y espero seguir siéndolo. Nos leemos la próxima. Me despido de todos ustedes con un:

 

“Síganse divirtiendo”

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DIARIO DE UN J-ROCKER

¡Hola! ¿Cómo están todos por allá? Espero que se encuentren muy bien. Ha llegado el día de mi última entrada del mes y, como ya saben, la dedico a una sección que, al parecer, le está gustando a muchos.

 

Les traigo el tercer capítulo del, Diario de un j-rocker. En los títulos anteriores, hablé de mi primer contacto con la música japonesa y con el j-rock a través de la música del anime. En concreto, gracias al de Rurouni Kenshin.

 

 

Bueno, comencemos.

 

Capítulo III

 

Con el regreso del anime a mi vida, llegaron también los amigos “frikis” y la compra de algunos artículos referentes a este mundo, sobre todo, revistas. En éstas teníamos información de nuevos lanzamientos y de eventos relacionados a la cultura del comic, manga y anime. Después de unos cinco años (creo que fueron más) sin ir a una convención, este amigo de ustedes volvió a visitar una.

 

No recuerdo qué tanto compré. Tal vez no fue tanto como creo. Tal vez sí. Sucedió hace como diez años; perdonen mi falta de memoria. Seguro me fui con alguna serie, alguna película, algún poster. Ya saben, lo típico: yo quería sentirme todo un otaku (ahora que lo pienso, creo que no era tan buena idea).

 

Antes de salir del lugar, puse mi atención en un puesto de discos. No sabía de qué eran. Creo que andaba en busca de uno de Dragonball. Al no encontrarlo y tener una necesidad irracional de comprar algo, hallé un par de discos, entre toda esa lista de artistas y bandas que yo no había escuchado en mi vida, y me decidí por un par, sin saber que ésa sería una de las compras más importantes de toda mi vida.

 

Éstas fueron mis compras de ese día:

 

The Sixth Day de Gackt y el Kisou de Dir en grey. Aquí te pongo las portadas.

Al llegar a mi casa, como buen “chamaco de 14 años”, escuché mis nuevas adquisiciones. Desde entonces, no volví a ser el mismo…. (Que ma…) En realidad, mi vida no volvió a ser igual. Lo que escuché ese día, causó una especie de efecto adictivo en mí. Le daba play una y otra vez. Necesitaba, de alguna manera, descifrar lo que estaba escuchando. En ese momento, fue un shock total en mi sistema. Yo aún estaba convencido de que ese sonido no estaba en la música que se hacía de este lado del charco. No sé si en algún momento dije que era la mejor del mundo (seguramente sí). Para mí, tenía algo totalmente distinto a lo occidental.

 

En esos años, ya con internet totalmente metido en la vida del mundo y los programas de descarga de música, me puse a averiguar sobre bandas y artistas para bajar las pocas canciones que había en aquellos años. Esta escasez nos obligaba a asistir con regularidad a convenciones a hacernos de discos. Sin embargo, esta vez no me era difícil identificar de qué o de quién era cada portada, cada disco, cada caja; sabía, más o menos, qué tocaba cada banda, algunos ya los había escuchado. Así, me fui haciendo poco a poco de una colección de discos de j-rock.

 

Adquirí álbumes de L’Arc-en-Ciel, Glay, Dir en Grey, Gackt, etc. Fueron formando parte de mi colección de j-rock. Como dije antes, yo quería escuchar más y más; lo mayormente posible de la música de allá; quería volverme todo un conocedor de la cultura de Japón, en especial de la musical.

 Algunos discos que llegué a comprar.

 

Había conocido algo que ya tenía nombre para mí: J-Rock. En aquellos años, también había empezado a tocar el bajo, más que nada como hobbie. Yo estaba pensando en estudiar derecho. Pronto mis dos hobbies se juntarían en algo que al día de hoy me define. Pero eso lo hablaré en el siguiente capítulo.

 

Con esto me despido por el momento. Nos estamos leyendo el miércoles. Te deseo que tengas un magnífico fin de semana. Déjame tus comentarios en mis páginas de redes sociales; Twitter: @Alejandro_Najar y/o Facebook: /alejandro.najar.3.

 

Yo fui Nájar y espero seguir siéndolo. Nos leemos la próxima. Me despido de todos ustedes con un:

 

“Síganse divirtiendo”

GRANDES BATERISTAS DEL J-ROCK.

 

Segunda parte.

¡Hola! ¿Cómo se encuentran todos por allá? Espero que de maravilla. Ya estamos a la mitad de la última semana del mes de agosto. ¡Caray, qué rápido se va el tiempo! Se termina la semana, con ella, el mes y, más pronto de lo que uno cree, también el año.

Hoy seguiremos con la segunda y última parte dedicada a hablar un poco de algunos bateristas importantes dentro del medio del j-rock. La semana pasada hablamos de Jun-ji, de Siam Shade y de Yoshiki, de X-Japan. Hoy hablaremos de otros bateristas que son igual de buenos.

¡Comencemos!

Shinya Yamada, baterista de Luna Sea. 

Dentro de los bateristas hay uno que es altamente admirado y respetado, no sólo por la trayectoria que se ha forjado, sino también por su excelente forma de ejecutar su instrumento. Resulta uno de los bateristas más eclécticos de todo el j-rock. En los más de 20 años de carrera como baterista de Luna Sea, Shinya ha demostrado mucha creatividad en sus grooves y acompañamientos, demostrando un alto nivel de complejidad, haciendo gala de muchos conocimientos rítmicos.

En más de dos décadas como músico, ha mostrado que tiene una facilidad para tocar diferentes estilos y géneros, desde grooves muy “rockers”, hasta baladas tranquilas, además de canciones en compases irregulares, cambios de compás, velocidad y varios estilo más, que conforman parte del repertorio de su banda.

Shinya, como otros tantos bateristas, ha presentado,, durante los concierto con Luna Sea una gran variedad de solos, donde se hace acompañar de una pista de acompañamiento que incluye pads y melodías o algo que le sirva de “backing track”, para acompañarse. Tiene una habilidad extraordinaria para improvisar, muestra un alto control del “tempo”, algo muy común en su ejecución. También agrega control sobre las dinámicas de las canciones. 

 

Yukihiro Awaji, baterista de L’Arc-en-Ciel 

Un baterista al que yo calificaría como muy “propositivo”, principalmente por las ideas que ha mostrado al tocar. Yukihiro o Yukkie, como lo conocen sus fans, no muestra un carácter extrovertido, pero no deja de ser un baterista muy bueno.

Uno de los puntos fuertes de Yukkie, son los redobles. No son los típicos, muy a lo “straight”; por el contrario, se basan en figuras rítmicas no tan comunes, para darles otro sentido.

Otro de sus puntos fuertes como baterista, es el lenguaje musical que presenta. Le sirve de complemento para su forma de tocar, de acompañar, haciéndolo un músico más completo.

Un detalle con Yukkie es que también es DJ. De hecho, se ha encargado de realizar los remixes de algunas canciones de la banda. 

Esto es todo por ahora. Nos leemos con más el fin de semana. Espero que el resto de ella sea de lo mejor para todos. Déjenme sus comentarios, quejas y sugerencias en mis redes sociales facebook: /alejandro.najar3 y/o twitter: alejandro_najar ahí me pueden encontrar.

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“síganse divirtiendo”

GRANDES BATERISTAS DEL J-ROCK.

¡Hola a todos!

Nuevamente ha llegado a nosotros el tan deseado fin de semana y hay que aprovecharlo para descansar, dormir lo que no dormimos en toda la semana, echar la flojera y, claro, leer el blog de Paax Sound.

Hoy retomaremos el tema de los músicos importantes del j-rock, que llaman la atención por su manera de tocar o que son poseedores de una técnica excelente. En esta ocasión le toca el turno a los bateristas.

El baterista seguramente es el miembro más importante de una agrupación. Su labor es la de marcarnos el tempo de una canción; es decir, la velocidad a la que se va a tocar. Además debe determinar el ritmo que se lleva y, sobre todo, las diferentes dinámicas de las secciones de la forma de la canción, haciendo de tocar la batería, un trabajo de resistencia.

Para empezar esta sección, tenemos un par de excelentes ejecutantes de este instrumento de percusión.

¡Comencemos!

Jun-Ji Sakuma, baterista de Siam Shade 

Si algo caracteriza, en general, a las bandas de J-rock, son sus bateristas, pues suelen ser de los miembros más carismáticos y determinantes de las bandas. Éste es el caso de Jun-Ji, uno de los bateristas más importantes entre los músicos de su generación.

Jun-Ji saltó a la fama como miembro de una de las bandas más importantes de los años noventas, Siam Shade. Comenzaron como casi todas las demás bandas: como parte del movimiento emergente del visual kei. No tardaron mucho en salirse de este estilo, tomando uno más orientado al hard rock americano y, sobre todo, a una onda un tanto de rock progresivo. En lo personal, yo clasifico a Siam Shade como una banda de pop-rock muy virtuosa. Esto es uno de los elementos que más salta al momento de escucharlos. El resto de las bandas ha demostrado tener uno o dos músicos virtuosos; Siam Shade, prácticamente tiene a todos sus músicos como ejecutantes excepcionales.

Jun-Ji, a lo largo de los años con la banda, ha demostrado su habilidad como baterista, realizando diversos solos en los que hace gala de una técnica y de un lenguaje musical

muy extensos, con ejecuciones que suelen ser bastante complicadas o que, por lo menos, requieren de sentarse a practicar detenidamente. 

Yoshiki Hayashi, baterista de X-Japan

Un baterista del cual ya hemos hablado en diversas ocasiones en su faceta de productor, compositor, etc. Esta vez hablaremos de él como ejecutante.

El estilo de Yoshiki, como baterista, no está tan depurado como en el caso de otros ejecutantes. Sigue siendo uno de los mejores, demostrando una habilidad que no cualquiera podría poseer. Yoshiki se ha desempeñado principalmente en el rock, hard rock, speed metal y otros estilos muy similares. Del mismo modo, ha demostrado ser un excelente baterista de power ballads, cumpliendo con las exigencias de cada uno de los estilos que ha tocado.

Yoshiki también ha recurrido a presentar solos de batería en los conciertos con X-Japan, siendo uno de los momentos irremplazables dentro de sus presentaciones, donde nos ha demostrado su habilidad como baterista con ejecuciones magistrales, que suelen dejar con la boca abierta a los asistentes.

Esto es todo por ahora. Nos leemos con más la próxima semana. Les deseo un magnífico fin de semana. Si toman, no manejen. Déjenme sus comentarios en mis redes sociales: facebook: /alejandro.najar3 y/o twitter: alejandro_najar. Ya sabes que estamos para servirles.

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“síganse divirtiendo”

Tragedias en la música japonesa. Segunda Parte.

¡Hola! ¿Cómo les va a todos por allá? Espero que se encuentren de lo mejor. Nuevamente estamos en la mitad de la semana y, como ya saben, es día de una nueva entrada mía. Hoy seguiremos hablando de algunas lamentables tragedias que han sucedido en el medio artístico japonés. Ojalá que estén en un lugar mejor.

Taiji Sawada – Ex Bajista de X Japan
12/07/1966 – 17/07/2011

Taiji Sawada fue uno de los referentes más importantes de la música japonesa en los años 80’s y 90’s, principalmente, por haber sido el bajista de la legendaria banda X Japan, de 1987 hasta 1991, abandonando la agrupación tras una discusión con Yoshiki, el líder. Taiji sólo fue miembro por un corto tiempo, sin embargo, es recordado por los fans como el mejor bajista que ha tenido y aún sigue siendo considerado como miembro de la banda, incluso, por sus ex compañeros.

Taiji siguió por el mismo estilo de música que hacía con X Japan: el rock, metal, muy a los años ochentas, tocando con varias bandas como Loudness, Dirty Trash Road y Cloud Nine. Algunas fueron bastante exitosas, pero con ninguna logró el éxito que había alcanzando con X.

La muerte de Taiji no sólo fue lamentable; también fue inesperada. El 15 de julio de 2011, el músico fue arrestado tras un altercado ocurrido durante un vuelo en EEUU, en el que golpeó a un pasajero y a una sobrecargo. Tras declararse culpable de los hechos, intentó suicidarse en su celda, usando una sábana para colgarse. Fue llevado al hospital en estado grave y se le declaró muerte cerebral,. En ese momento, su madre y prometida decidieron desconectarlo a las 11 am del tiempo local.

Daisuke Ochida –Vocalista de Kagerou
30/07/1978 – 15/07/2010

Daisuke Ochida o simplemente llamado Daisuke, fue uno de los cantantes más sobresalientes de la escena del visual kei, poseedor de un carisma bastante peculiar y de una versatilidad bastante interesante. Fue miembro de kagerou, una muy buena banda, y de The Studs, una banda alternativa, considerando sus trabajos anteriores. Daisuke fue, a mi gusto, uno de los pocos músicos que, en verdad, tenía una propuesta y sabía reinventarse con cada proyecto que emprendía. Solía sorprender con los distintos que eran sus trabajos entre sí. Estoy convencido de que si Daisuke siguiera vivo, hoy en día sería uno de los grandes exponentes del visual kei, al nivel de gente como Kamijo, Mana o incluso aún más.

Daisuke padecía de problemas cardiacos desde su infancia, lo cual desencadenó un ataque cardiaco que le causó la muerte un 15 de julio del 2010, cuando él estaba próximo a cumplir los 32 años de edad.

Hideto Matsumoto – Guitarrista de X Japan
13/12/1964 – 02/05/1998

La historia de X Japan tiene un par de capítulos marcados con la tragedia. Esta muerte no sólo marcó a la banda, sino a todo el J-Rock, ya que Hide, como era conocido por todo el mundo, ha sido considerado como la máxima estrella de la música japonesa. También tuvo una carrera solista con mucho éxito, donde era un ícono de la música, moda y cultura popular japonesa, marcando tendencias de vestir y hasta en peinados.

La muerte de Hide ha sido motivo de debate, ya que los hechos han dado pie a un sinfín de especulaciones. Hide fue encontrado estrangulado con una toalla, amarrada a una puerta, después de una noche de parranda. La versión oficial dice que fue suicidio accidental. Algunas fuentes afirman que Hide recurría a hacer esto para descansar la espalda, aunque también se usa en prácticas sadomasoquistas. El abuso de sustancias fue lo que impidió que el artista pudiera evitar sobrepasarse en esta práctica. Otras versiones dicen que fue un suicidio premeditado, pero muchos lo descartan, debido a que nunca se encontró una carta o algún escrito que pudiera dar a entender esto, aunque algunos afirma que muchas de sus canciones expresaban sentimientos de este estilo.

 

Esto es todo por el momento. Nos leemos el sábado con otro tema. Cuídense mucho. Les deseo una excelente semana. Déjame tus comentarios, mentadas de madre, sugerencias; aquí te dejo mis páginas en redes sociales, facebook: /Alejandro.najar.3 y en twitter: @Alejandro_Najar

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“Síganse divirtiendo”.

Grandes bajistas de J-Rock

Tercera Parte.

¡Hola! ¿Cómo están? El fin de semana por fin ha llegado. Llegó el momento de relajarse, pasarla bien y darse el tiempo de leer las diferentes secciones que tenemos para todos ustedes.

Hoy terminaré de platicarles un poco de algunos bajistas de renombre. Vale la pena que les demos una checadita. La gran mayoría me ha influenciado para tocar.

Bueno, comencemos.

Tetsuya Ogawa 

Tetsuya, antes conocido simplemente como Tetsu, ha sido, desde hace más de veinte años, el líder y bajista de una de las bandas más famosas fuera del país asiático. Me refiero a L’Arc-en-Ciel.

Éste fue el primer bajista japonés que yo llegué a escuchar. En su momento, fue una revelación enorme, debido a la perspectiva que tienen los japoneses en general del bajo eléctrico. Occidentalmente, podríamos decir que el bajo es un instrumento muy de funciones rítmico-armónicas; es decir, mucho “Groove”, acompañamientos, base, etc. Muy clásico el asunto. En los japoneses, éste no es del todo dogmático. Muchos bajistas son más “melódicos”; es decir, cumplen con lo anterior, pero también usan mucho melodías, obligados, licks. De alguna manera, es algo más “contrapuntístico”. Tetsuya es uno en los que más se puede notar esto que les estoy diciendo.

Tetsuya es un bajista que ha sabido mantenerse fiel a su estilo en más de dos décadas como músico, pero sin dejar de ser ecléctico con la evolución de la música de su banda y de sus proyectos solistas. Ha abarcado géneros como el electro-pop, el rock, balada, gótico, hard rock y muchos otros.

Aquí te dejo un poco de lo que ha hecho.  

Tetsuo Sakurai 

Tetsuo Sakurai no es un bajista conocido por muchos fanáticos del rock japonés, pero es, sin duda alguna, uno de los más importantes dentro de la historia de Japón. Es conocido y admirado por músicos del todo el mundo por su trabajo con una de las bandas de jazz fusión más importantes de Asia y del mundo, Casiopea.

La discografía de Sakurai es muy extensa. Entre Casiopea, y otras bandas, así como en su trabajo como solista, ha lanzado más de 30 producciones, en las que abarca el jazz, fusión, rock, funk, bossa nova, latin; rompiendo el mito de que los asiáticos no pueden interpretar música latina, por ser, supuestamente, poco “emocionales”.

Además de ser uno de los bajistas más reconocidos dentro del medio en la música occidental, ha tenido colaboraciones con músicos de la talla de Dennis Chambers, Greg Howe, Akira Jimbo y Michael Brecker, entre muchos otros. Esto es lo que lo coloca no sólo lo pone como uno de los grandes bajistas de Asia sino del mundo.

Aquí te dejo un poco de su música.

Esto es todo por hoy. Nos leemos el próximo miércoles. Espero que tengan una magnífica semana. Déjame tus comentarios en mis páginas de redes sociales; twitter: Alejandro_Najar y/o facebook: /Alejandro.najar3

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“Síganse divirtiendo”

Grandes bajistas de J-Rock

Segunda Parte

¡Hola! ¿Cómo andan todos por allá? Espero que de maravilla. Ya es una nueva semana. Aquí seguimos chambeándole para todos ustedes. La semana pasada empezamos a hablar de algunos bajistas importantes del medio artístico japonés. En aquella ocasión, hablamos de Toshiya y Yutaka. Hoy seguiremos con la segunda parte de este especial dedicado a los bajistas. En esta ocasión hablaremos de un par que pertenecen a unas de las bandas más importantes de Japón.

Taiji Sawada 

Taiji Sawada fue el bajista original de la mítica banda de metal, X-Japan. Su estilo de ejecutar del grupo, como con el resto de sus proyectos posteriores, fue claramente influenciado por la música rock de los años setentas y ochentas. Además, posee un look muy a ese estilo. Taiji fue un bajista que también componía y hacía arreglos para sus bandas, mostrando que era más que un simple ejecutante, era un músico completo.

Taiji contaba con una presencia escénica muy fuerte que se complementaba con su ejecución, de ritmos como el rock, la power ballad, punk y metal. Siempre fue considerando como uno de los mejores bajistas de rock de su generación.

La carrera de Taiji es principalmente recordada por los años en los que estuvo con X. También participó en otras bandas en las que mostró la misma calidad (incluso mayor) que en sus primeros años. Siempre fue un bajista que proponía, que tenía una actitud, que tenía un sonido muy característico (muy a los ochentas), pero no se podía negar que hizo historia en el rock del país asiático.   

 

Jun “J” Onose. 

Jun Onose, conocido simplemente como “J”, es el líder y fundador de otra de las bandas míticas de Japón: Luna Sea, donde no sólo se ha desempeñado como bajista, sino también como compositor, arreglista y corista, a lo largo de los más de 20 años que la banda lleva tocando. Poseer una muy fructífera carrera en solitario. Ha participado en otros proyectos que vale la pena mencionar, en los cuales ha mostrado una versatilidad bastante notable.

El estilo de J ha sido muy influenciado por el rock americano de los años ochenta, pero también tiene mucho de décadas anteriores. En algunas de sus canciones, hay muchos toques de progresivo, punk, new wave, así como muchos otros sonidos y estilos se pueden apreciar en sus trabajos.

La versatilidad tal vez sea su mayor virtud, ya que se ha desempeñado tocando rock, pop, baladas y progresivo, entre muchas otras cosas.   

Esto es todo por hoy. Espero que tengan una magnífica semana. Nos andamos leyendo el fin de semana. Déjame tus comentarios en mis páginas de redes sociales; twitter: Alejandro_Najar y/o facebook: /Alejandro.najar3

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“Síganse divirtiendo”

Grandes Bajistas de J-Rock

¡Hola! Ya por fin es sábado, ¡bendito sea el fin de semana! Les reitero a todos mi invitación a no manejar si toman. Ya saben, todo con medida.

Hoy vamos a retomar nuestra sección dedicada a hablar un poco de algunos instrumentistas sobresalientes dentro del medio artístico japonés. En ésta ocasión hablaremos de aquellos músicos que ejecutan uno de los instrumentos más hermosos y grandiosos que hay, el bajo (bajista tenía que ser).

Hoy tenemos un par de excelentes bajistas, así que, comencemos:

 

Toshiya 

Toshiya ha sido, por más de 15 años, el bajista de una de las mejores bandas de metal de Japón: Dir en Grey. El estilo de esta banda ha sido muy variado a lo largo de toda su trayectoria, comenzando con un sonido muy clásico de visual kei, hasta la experimentación total en sus últimas producciones, mezclando grindcore e industrial, entre varios otros estilos.

Toshiya siempre ha sido un bajista que ha sobresalido entre otros, en especial, por su sonido. También lo ha hecho por su personalidad, bastante llamativa.

Una de las cosas con las que Toshiya ha experimentado, son las afinaciones del bajo. En los primeros años de la banda, manejaba la estándar (EADG), pero, con el paso de los años, empezó a utilizar otro tipo de afinaciones, algunas muy típicas del metal, como lo son la afinación en Drop D: DADG ó medio tono abajo: D#G#C#F#. En los últimos discos, cambió a algo mucho más radical, C#G#C#F#, lo que le permite conseguir en la cuarta cuerda, C#, un sonido muy “líquido”, en el sentido de que, al ser más grave de lo convencional, tiende a mezclarse de manera diferente, tanto con el resto de las cuerdas como con el resto de los instrumentos. 

 

Yutaka Higuchi 

Hablar de excelentes ejecutantes siempre nos obliga a hablar de muchos miembros de una banda en específico. Éste es el caso de Buck-Tick. Aún más específico de su bajista, Yutaka.

Buck-Tick es una banda que ha pasado por tantos géneros, que es difícil, por momentos, imaginar la clase de cosas que puedan tener en la mente sus ejecutantes. De alguna manera, es una banda muy clásica, con una fuerte influencia de la música inglesa de los años setentas y ochentas, así como del new wave, punk, psychodellic, hard rock y ciberpunk, entre otros. Todos estos géneros, han definido la trayectoria de una de las bandas más de Asia.

Todo lo anterior influye en la ejecución de Yutaka, ya que es un bajista que se basa en el uso del finger picking (tocar con los dedos), algo que no es tan común. La gran mayoría de los bajistas usan plumillas, dando una sensación más tradicional y, de alguna manera, más occidental. 

 

Con esto me despido. Nos estamos leyendo con más el miércoles. Te deseo un maravilloso fin de semana. Déjame tus comentarios aquí o si no también te dejo mis páginas en redes sociales; twitter: @Alejandro_Najar y/o en facebook: /Alejandro.najar.3.

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Grandes guitarristas de J-Rock Parte 3

Hola. De nuevo estamos aquí en un nueva entrada en el blog de Paax Sound. Como siempre, estamos ofreciéndote el mejor contenido. Como cada fin de semana, les recuerdo que, si salen a divertirse, no vayan a manejar si toman.

Hoy tenemos la última parte de este especial dedicado a algunos de los grandes guitarristas del j-rock.

 

Hide 

Hideto Matsumoto, mejor conocido como Hide es, sin duda, el guitarrista más famoso e importante del J-Rock, miembro de una de las bandas míticas del J-rock: X-Japan. Contando también con una gran carrera como solista.

El estilo de Hide como guitarrista estaba muy marcado por bandas americanas de los 70’s y 80’s. Esto definió los primeros años de carrera con X-Japan, con una tendencia al hard rock, metal, glam, con una técnica muy depurada.

Ya como solista, el estilo de Hide da un cambio totalmente radical: de un rock muy americano, pasó a ser un poco más alternativo y experimental. Incluso podríamos decir que incursiona en el punk y en el power pop. Ya saben que estos estilos no son tan fáciles de clasificar.

Hide no sólo demostró ser un guitarrista con una técnica muy buena, también resultó ser un excelente compositor, en especial en su etapa en solitario, donde pudo trabajar, tal vez, sin la presión de un grupo, lo que seguramente ha sido un factor de peso al momento de hacer canciones.  

KAZ 

Kaz no solía ser uno de los guitarristas con mayor popularidad dentro del medio musical japonés, a pesar de que su banda Oblivion Dust, era una de las bandas más propositivas de aquel entonces. Hace algunos años se juntó con uno de los cantantes más importantes del J-Rock, Hyde de L’Arc-en-Ciel, para formar la banda conocida como VAMPS.

El estilo de Oblivion Dust es muy dado al rock alternativo americano, aunque, con los años se ha convertido en una especie de electro-rock experimental que, en lo personal, es muy bueno.

Siempre he considerado a Kaz como un artista adelantado a otros, ya que es alguien que explora mucho su instrumento; le gusta probar con nuevas afinaciones para la guitarra.

Kaz es un guitarrista que siempre busca dejar huella en los proyectos donde participa. Algunos de éstos han sido: Oblivion Dust y Vamps, algún tiempo fue parte de un dueto llamado, Spin Aqua, junto a la famosa cantante japonesa, Anna Tsuchiya. 

Con esto terminamos nuestro especial dedicado a sólo algunos guitarristas importantes del rock japonés. En otro momento seguiremos hablando de ellos y de otros músicos importantes.

Nos leemos el próximo miércoles. Cuídense mucho. Yo soy Najar y me despido de todos ustedes con un:

“Síganse divirtiendo”

Grandes guitarristas de J-rock.

 

Segunda Parte.

¡Hola! Espero que se la estén pasando de maravilla y, si no es así, ¿qué están esperando?

Ya estamos en miércoles y como ya es costumbre, hoy tenemos una nueva publicación en el blog de Paax. Seguiremos con la segunda parte de algunos grandes guitarristas del rock japonés.

Así que sigamos.

 

Miyavi 

Miyavi es seguramente uno de los guitarristas más famosos, tanto dentro como fuera de Japón, debido a su tan conocida técnica de “slapeo” en la guitarra. El Slap es una técnica que consiste en una serie de golpes con el dedo pulgar de la mano derecha y de “jalones” a las cuerdas de la guitarra. Es una técnica más propia del bajo y de sus similares, se mezcla con otras más tradicionales para ejecutar la guitarra.

La forma de ejecutar la guitarra de Miyavi le ha ganado la admiración de muchos músicos de todo el mund,o además de que lo ha hecho viajar por muchas partes presentando su música. De hecho, es el solista japonés que más veces ha venido a México.

El estilo de Miyavi ha cambiado mucho a lo largo de los años desde sus inicios con la banda de visual kei, Due’le Quartz, hasta su extensa carrera en solitario, donde ha abarcado diferentes estilos como el rock, pop, power pop, etc. Incluso ha abarcado la música electrónica, género que más explota actualmente, pero siempre acompañado de su guitarra.  

 

Ken Kitamura 

Miembro de una de las bandas más famosas de todo Japón, L’Arc-en-Ciel. Ken ha mostrado tanto dentro como fuera de ésta, es uno de los guitarristas más propositivos de la escena del j-rock.

Aunque el estilo de Ken es un tanto clásico, en el sentido de que se le nota mucho cierta influencia de Jimmi Hendrix, del jazz y de otros elementos muy americanos, sobre todo en sus proyectos de SOAP y también como solista, no deja de ser muy innovador y poco predecible, en el sentido de que sabe hacer cosas que, aunque están muy de la mano de sus influencias musicales, llevan su estilo personal.

Toda su carrera ha estado orientada al rock, por momentos al hard rock y al grunge. Es un poco complicado a veces desenmarañar todo lo que hay en un artista. Personalmente, eso es algo que hace que un artista me guste. Creo que es un denominador común en los guitarristas que he mostrado y que mostraré. 

Esto es todo por el momento, pero seguiremos hablando de más guitarristas el próximo sábado. Te deseo un maravilloso resto de semana. Déjame tus comentarios aquí o en mis páginas en redes sociales; twitter: @Alejandro_Najar y/o en facebook: /Alejandro.najar.3.

Yo soy Najar. Nos estamos leyendo el sábado. Yo me despido de ustedes con un:

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