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El séptimo día del séptimo mes

Hola, ¿qué tal el fin de semana? Aprovechando las coincidencias de la vida, hoy les platicaré acerca de un evento muy famoso en Japón que se celebra el 7 de julio.

 

 

Se llama “七夕” (Tanabata). Su origen viene de una tradición china llamada “Qi Xi” y ambas se basan en una leyenda, que tiene muchas variaciones. La siguiente versión es la más común:

 

Orihime (織姫), era la “Princesa Tejedora” y era hija de Tentei (天帝), el Rey Celestial. Orihime tejía telas para las orillas del río Amanogawa (天の川). Sin embargo, debido al trabajo, la princesa no tenía tiempo de conocer a alguien de quien enamorarse, por lo que su padre hizo que se encontrara con un pastor llamado Hikoboshi (彦星).

Al verse, ambos quedaron perdidamente enamorados y se casaron. Como consecuencia, Orihime dejó de tejer y Hikoboshi descuidó su ganado. Esto enfureció a Tenteí y los separó, haciendo que cada uno se quedara de un lado del río.

Orihime, desesperada por no ver a Hikoboshi, le pidió a su padre la oportunidad de verlo una vez más. Tentei, conmovido por las lágrimas de su hija, accedió a que se vieran el séptimo día del séptimo mes, siempre y cuando, ambos cumplieran para ese entonces sus tareas.

En el primer encuentro, se dieron cuenta de que no podían acercarse, ya que no había puente que cruzara el río. Orihime lloró tanto, que unas urracas fueron y se ofrecieron a ayudar a los amantes.

Los dos se reunieron y las urracas les prometieron regresar cada año a hacer el puente, siempre y cuando ese día no lloviera.

Y así es como, cada año, logran reunirse, si es que se cumplen todas las condiciones.

 

 

También se dice que “explica” la creación de la Vía Láctea, ya que Orihime y Hikoboshi se encuentran en el cielo, y Tentei crea la Vía Láctea para separarlos.

 

Ahora que ya conocen la historia, les platicaré cómo es que lo festejan en Japón.

 

La tradición es escribir en papeles de colores tus deseos y colgarlos en un bambú. Luego viene lo interesante. Se supone que si ese día NO llueve, los amantes cumplirán tus deseos, porque significa que pudieron verse. Lamentablemente, si llueve, tus deseos no se cumplirán.

 

 

Eso es dejarlo mucho “a la suerte”, ya que Julio es época de lluvias en Japón, de modo que mucha gente siempre está a la expectativa de si lloverá o no lloverá.

 

 

Para terminar, les dejo un video donde se ven los adornos del festival que hacen que Japón se ponga bastante colorido. También podrán ver la cantidad de deseos que escribe la gente.

 

 

Actualmente, el Tanabata también se festeja en otros países, así que no teman en colgar sus deseos, aunque sea en el árbol que está afuera de su casa… Quién sabe, si no llueve, su deseo podría cumplirse.

 

Gracias por leer, nos vemos el jueves 😀

 

 

☆ Doris ☆

Estudios Ghibli

¡Hola! Espero estén teniendo un lindo domingo y disfrutando sus vacaciones. Si es que andan aburridos y no saben qué hacer, les platicaré acerca de los Estudios Ghibli.

 

Los Estudios Ghibli son estudios de animación japonesa y, actualmente, son considerados de los mejores estudios de animación en el mundo. Fueron fundados en 1985, por Hayao Miyazaki, quien es el director y productor de la mayoría de las películas que se producen ahí. En general, él es el ícono de los estudios. Aunque también está su co-fundador, Isao Takahata, quien también ha dirigido y producido algunas películas.

 

Por cierto, Disney (tenía que meterse), tiene los derechos de las películas de los estudios Ghibli, por lo tanto, es la empresa encargada de distribuir las películas de manera internacional. En Japón, los dueños de los derechos son Tokuma Shoten.

 

Todas las historias son originales. Incluso, han comentado que se inspiran en sus conocidos para crear a sus personajes. Del mismo modo sucede con los lugares que aparecen en sus películas. Por lo regular, Miyazaki visita esos lugares, toma fotos y, después, “hace la magia”, convirtiéndolos en animación.

 

Desde sus inicios, las películas de los estudios Ghibli fueron bastante famosas en Japón y, quizás, en algunos otros países. Definitivamente, la película que lo hizo mundialmente conocido fue “ El viaje de Chihiro” (千と千尋の神隠し). Ganó muchísimos premios, entre ellos, el Oscar a “Mejor película de Animación”, en el 2002, ganándole a La Era del Hielo, Lilo & Stitch, Spirit: El corcel indomable y El planeta del tesoro, cosa que sorprendió mucho, pues, de entre todas las películas nominadas, El Viaje de Chihiro fue la única que utilizó una técnica de animación tradicional. Además, se convirtió en la primera de anime en ganar un galardón de este tipo.

 

El Viaje de Chihiro no es la única película famosa de Ghibli. También se pueden mencionar: La princesa Mononoke, El Castillo en el Cielo, El Increíble castillo vagabundo, Mi vecino Totoro, entre otras.

 

Además, Ghibli tiene a todos a la espera de su última película llamada “かぐや姫の物語” (Kaguya Hime no Monogatari), que se traduce como “La historia de la princesa Kaguya”, que se estrenará a finales de este año.

 

También es importante decir que Totoro (de la película “Mi vecino Totoro”), es la mascota oficial de Ghibli, y que la mayoría de los soundtracks de sus películas son de Joe Hisaishi.

http://joehisaishi.com/index.php

 

Es tal la grandeza de Ghibli en Japón, que en el 2001, le hicieron un museo en Mitaka, a las afueras de Tokio.

 

Tuve la oportunidad de ir a ese museo y admito que fue increíble. Lamentablemente, no se pueden tomar fotos dentro, de las exposiciones. Fue un museo del tipo “toca, juega y aprende”, dirigido a todas las edades. De hecho, había más jóvenes que niños, en su mayoría, extranjeros. Eso demuestra que la popularidad de Ghibli ya ha alcanzado muchos lugares en el mundo.

 

Además, fue bastante agradable, porque presentó imágenes, maquetas, y demás material de sus películas. Había cuartos en los que enseñaba cómo era el arte de animar. Había demostraciones de cómo hacía las animaciones, de cómo les insertaba el sonido, entre muchas otras cosas más. Incluso había una de los personajes de “Mi vecino Totoro” en stop motion, impresionante.

 

También hay una sala con el famoso “Gato-bus” de peluche y tamaño gigante. Es una verdadera desgracia que sólo se podían subir niños. xD

 

Definitivamente, una de las cosas que más valió la pena, fue una imitación del estudio de Miyazaki, la cual al parecer, es exactamente igual al original. Mostraba fotos de su familia y, claro, no podían faltar, la increíble cantidad de bocetos, fotos, colores, lápices, de todo.

 

Si algún día tienen oportunidad de visitar Japón, sean o no fanáticos de Ghibli, no pueden perder la oportunidad de ir a ese museo. Aunque no conozcan las películas, aprenderán y se divertirán muchísimo con todas las actividades.

 

En los jardines del museo sí se permite tomar fotos. No perdimos la oportunidad de sacarnos una foto con el famoso robot de la película “El Castillo en el cielo”.

 

Si no conocían a Ghibli, aprovechen para ver sus películas. Son muy buenas. Personalmente, me encanta “El Increíble Castillo Vagabundo”.

Esta es la página oficial de Ghibli: http://www.ghibli.jp/ Y la página del museo: http://www.ghibli-museum.jp/en/

Gracias por leer. Hasta el jueves 😀

 

☆ Doris ☆

Purikuras

 Hola, ¿qué tal va su semana? Les cuento que vengo regresando de un maravilloso viaje por Japón y me gustaría compartir algunas de las cosas que vi con ustedes. Una de ellas, son las famosas “purikuras”. 

 

Purikura (プリクラ) es la abreviación de “purinto kurabu” (プリント倶楽部), es decir, “Print Club”. En Japón existen máquinas de estas purikuras. Pero, ¿qué es lo que hacen?

 

Como quizás saben, los japoneses tienen un ligero… ¿malestar? con sus ojos. Lo que hacen estas máquinas es, simplemente, tomarte fotos, pero lo hacen de tal forma, que logran que los ojos se te vean más grandes.

 

Además de eso, puedes decorar las fotos con “stickers” e incluso escribir sobre ellas y poner lo que quieras. Pero eso sí, debes de ser rápido, ya que tienes un tiempo para tomar las fotos, otro para editarlas y otro para imprimirlas. Si se te acaba, no saldrán como tú querías.

 

Las purikuras están muy de moda en Japón. Puedes encontrar estas máquinas en casi cualquier parte. Además, hay varias en un mismo lugar. Eso sí, es más común ver que chicas las utilicen, aunque también hay chicos que se divierten tomándose este tipo de fotos.

 

Actualmente, existen muchas aplicaciones disponibles para Android o iOS que te hacen el “efecto” de la purikura. Les puedes poner dibujitos, stickers, escribir en ellas e incluso algunas te llegan a agrandar los ojos. Sin embargo, debo reconocer, que ninguna se compara a las originales. Así que, si algún día van a Japón, no duden en pasar un rato divertido con sus amigos tomando purikuras. Además, no son caras. Cuestan 400 yens, que serían 50 pesos mexicanos.

 

Aquí les dejo un video de cómo tomar purikuras. 😀

 

Y para que no digan, les comparto unas purikuras que tomé con una de mis amigas.

 

¡Gracias por leer y nos vemos el domingo!

 

☆ Doris ☆

Diario de un j-rockero.

¡Hola! Ya está terminándose junio. Hoy vengo con una nueva sección que realizaré en la última publicación del mes. El nombre de la sección, como dice el título, es una crónica-ensayo, a manera muy personal, de lo que ha sido mi vida escuchando música japonesa. No habrá límites, censura, ni nada por el estilo. Hablaré un poco, si no es que un tanto, de mí.

Sea como sea, espero que les guste o que al menos la encuentren entretenida.

Capítulo I

Hace unos días, estaba recordando una pregunta que es común que me hagan, ¿cómo empezaste a escuchar música japonesa? Desde pequeño, y seguramente como a cualquier niño, me gustaba ver caricaturas. Era algo normal y natural. Digo, todos lo hacíamos, ¿no? Me gustaban los superhéroes. Compraba algunos comics de vez en cuando. Recuerdo que era por ahí del año ’97. Estaba saliendo el comic de Marvel Vs DC (aún tengo algunos) y en una de las contra pastas venía anunciada una convención en el WTC para el mes de abril. Convencí a mis padres de que me llevaran. Ademas, iban a estar Stan Lee y Dennis O’Neill firmando autógrafos. Asistí a esta convención. Yo era muy joven, tenía 9 años en aquel entonces. Mi papá me compró una muy buena colección de comics y uno que otro juguetito.

Pero… ¿y la música japonesa?

Más o menos en ese tiempo, empecé a asistir a unas clases de pintura. Aclaro: no de dibujo ni de pintura al oleo, sino en acetato. No pintábamos naturalezas muertas ni nada por el estilo. Hacíamos dibujos de comics y de Dragonball. Teníamos un dibujo que habíamos impreso en acetato y, sobre eso, le aplicábamos la pintura. Todavía tengo guardados los que pinté. El que era mi maestro, un día me dio una propaganda de una convención que, en aquellos años empezaba, su nombre era LA MOLE. Les estoy hablando de la época en que todavía se hacían en la alberca olímpica. Mi maestro tenía un puesto y me invitó. De este modo, el pequeño de ya 10 años convenció a sus padres de que lo llevaran hasta la alberca olímpica (vivo en el norte de la ciudad, así que imagínense que tanto recorrí).

Fue algo increíble, lo admito. Tengo excelentes recuerdos de ese día: compré posters, tarjetas, una película en VHS ¡qué estaba en Japonés! Creo que fue la primera vez que escuché ese idioma en mi vida. Lo último que adquirí ese día, cambió mi vida para siempre. En un puesto compré un CD de música de Dragonball Z.

Aquí te pongo una foto del disco.

Llegue a casa ese día. Estaba lloviendo, puedo recordarlo perfectamente. Puse el disco en el estéreo de mi casa, me puse los audífonos y…

Como lo dije antes, cambió mi vida. Fue algo nuevo para mí. Ese sonido tecno, electrónico, new wave, baladas… La verdad, creo que aún hoy no puedo describirlo Todo estaba en japonés, fue como una revelación. Tal vez creas que exagero, pero en verdad conocí un mundo totalmente nuevo. De pequeño escuchaba la música que ponían mis padres. Me sé muchas cosas de José José, Raphael, Roberto Carlos, Air Supply (amo esta banda). También escuchaban mucha música extranjera, como Nicola Di Bari, Engelbert Humperdinck y no recuerdo qué otros más, así que, para mí, no era algo ajeno escuchar música en idiomas que no fueran el mío.

Tal vez fue el destino o algo de alguna vida pasada, pero encontré un “algo”, un “no sé qué” en esa música que estaba cantada por gente como Hironobu Kageyma, Yuka, Shinichi Ishihara, Kuko, entre otros.

En especial, una canción que escucho muchas veces y que aún me emociona tanto como la primera vez: un medley que incluye varias canciones que tal vez en México nunca se escucharon, ya que probablemente fueron sustituidas en el doblaje. Qué sé yo. Para mí es como una “aventura”.

Aquí te tengo la rola.

Yo tenía entonces 10 años y ya estaba fascinado con la música japonesa. Ponía ese disco una y otra vez. Lo llevaba a todos lados, y creo que fue ahí donde empezó a gestarse algo que muchos años después se convertiría en un amor por la música y, sobre , en un interés en hacer música.

Pero eso lo contaré otro día.

Esto es todo por el momento, te deseo un maravilloso fin de semana, déjame tus comentarios aquí o en mis páginas en redes sociales; twitter: @Alejandro_Najar y/o en facebook: /Alejandro.najar.3.

Yo soy Najar. Nos estamos leyendo el miércoles. Pásenla bonito.

Yo me despido de ustedes con un:

“Síganse divirtiendo”

Chibis

 

¡¡Hola!! ¿Cómo están? Hoy les voy a contar acerca de unos muñequitos que estoy segura que han visto en muchos lados, pero quizás no sepan qué son o por qué se hacen.

 

La palabra “Chibi” (ちび) significa “niño pequeño”; se hizo muy famosa gracias al anime, ya que, de repente, empezaron a crear versiones “pequeñas” de diferentes personajes. Haciendo referencia al significado, se les llamó así a estas simpáticas caricaturas “Chibis”.

 

Para hacer un chibi, simplemente se necesita saber dibujar y mucha imaginación, ya que se trata de hacer una versión pequeña del personaje, pero, a su vez, se tienen que respetar las características principales del mismo.

 

Eso sí, una GRAN característica de los chibis, son los ojos. Si bien, prácticamente sucede así dentro del anime, en estos casos se hace énfasis en ellos. Por lo regular, los creadores de chibis, una de dos: o los hacen aún más grandes de lo normal o de plano les ponen puntitos.

 

El chiste es tratar de dar una apariencia de “niño” o “tierna” a los personajes, incluso si son personajes “malos”.

 

Ya para finalizar, si bien, lo más común es encontrar chibis de anime, ahora ya no sólo se hacen chibis de anime. Si tienes mucho talento y mucha imaginación, puedes hacer chibis incluso de personas comunes y corrientes.

 

Gracias por leer, y nos vemos el domingo 😀

 

☆ Doris ☆

Sakanaction y su álbum homónimo.

 

 

 

¡Hola! Nuevamente es miércoles ¡Qué rápido se va el tiempo! Como ya es costumbre, aquí tenemos una nueva entrada en esta sección que tanto les gusta.

 

Hoy les vengo a platicar del último material discográfico de una banda de la que ya había hablado en alguna ocasión. En su momento prometí que, cuando tuviera la oportunidad de escuchar este trabajo, vendría a platicárselos. Me refiero a Sakanaction, el último trabajo de la banda del mismo nombre.

 

Sakanaction es el sexto álbum de estudio de una de las bandas que más me emociona escuchar. Fue lanzando en marzo del 2013 y ha sido su primer trabajo en lograr el número uno en la lista de Oricon y lo tienen extremadamente bien merecido.

 

Si bien la música de Sakanaction ha sido siempre un electro-rock bien logrado, con este material se alejan un tanto de ello, dando como resultado un material un tanto más “maduro” y hasta “anti-antrero”. Por eso, su servidor sintió mucho gusto y curiosidad por salir a escuchar música de esta onda (como si pudieras encontrar música así en antros de la ciudad).

 

Durante los 14 tracks que tiene el disco (15 en su edición limitada), no encontré el tan descarado “punchis-punchis” que tiene casi toda la música electrónica. Al menos no de manera obvia. Está presente, pero digamos que “escondido”. Resulta música hecha más para escucharse que para bailarse, aunque tiene definitivamente varias canciones para esto último. También tiene algo de funk en su estructura.

 

Una de las ventajas que yo siempre he visto de las bandas de electrónico sobre los DJ’s, es justamente el trabajo colectivo. A mi gusto, un DJ, con su computadora y unas tornamesas, en la mayoría de las veces, está más metido en su onda que en una interacción con la gente. Este concepto que se me hace un tanto sin sentido (aclaro que no estoy demeritando su trabajo, no es fácil hacer lo que hacen). En cambio, con una banda de cinco músicos, existe una energía, además de que la creatividad colectiva se puede sentir.

 

Otra de las ventajas es el uso de las voces: tener a un cantante en la banda motiva a que muchos de los temas tengan voz, siendo tal vez lo que le da ese sentido de electro-rock. La forma de las canciones es un tanto clásica: verso-pre coro-verso-pre coro-coro-puente-coro, que es muy típico en la música japonesa.

 

Todas las letras del disco están compuestas por el cantante, Ichiro Yamaguchi, y toda la música compuesta y arreglada por la misma banda y por Aoki Takamasa, un DJ.

 

Éste es un material que debes de escuchar si eres fan de lo electrónico, te gusta la música bien hecha o simplemente quieres escuchar algo nuevo. No lo puedes dejar ir. No te diré que canciones recomiendo, para que así le des una oportunidad a todo el disco.

 

El disco cuenta hasta la fecha con tres singles y un EP en vinil (de los que hablé la semana pasada), que justamente salió ayer en Japón. Los singles son un poco la parte fuerte del álbum: 夜の踊り子 “Yoru no Odoriko”, 僕と花 “Boku to hana”, y ミュージック “Music” y el vinil de Inori han sido los cortes de difusión para este material. http://youtu.be/scV4N5tkWbU Video de Boku to hana (La flor y yo), primer single del álbum.  Video de Yoru no odoriko (El danzante de la noche), segundo single.  Video de Music, tercer y último single del álbum. A mi parecer, el mejor tema de todo el disco.  Aquí tenemos la portada del álbum. http://sakanaction.jp

 

Eto es todo por el momento. Te deseo un excelente fin de semana. Si tomas, no manejes. Déjame tus comentarios aquí o en mis páginas en redes sociales; twitter: @Alejandro_Najar y/o en facebook: /Alejandro.najar.3.

 

Yo soy Najar. Nos estamos leyendo el sábado. Pásenla bonito.

 

Yo me despido de ustedes con un:

 

“Síganse divirtiendo”

 

DO AS INFINITY

 

¡Hola! Ya estamos en una nueva semana… OK, ya sé que estamos ya a mitad de semana; déjenme ser. Espero que lo que quede de la semana sea absolutamente increíble y, sobre todo, de mucha alegría y aprendizaje.

Hoy vengo a platicarte de una banda que me gusta mucho (aunque me gusta más su cantante) y de la que ya he recomendado algunos de sus discos. Hoy vamos a profundizar un poco más. Estoy hablando , Do As Infinity. 

Algo que me gusta mucho de esta banda, es lo sencillo de su música y lo emotivo de su interpretación. Lo que tocan es música que te relaja y que te transporta a otros lugares, en muchos casos puede conmoverte hasta las lágrimas.

Do As Infinity o abreviado simplemente como DAI, comenzó como un trío en 1999, con Tomiko Van en las voces, Ryo Owatari en la guitarra y Dai Nagao como compositor y guitarrista. Tanto Dai como Ryo eran parte de Avex Trax (el gigante discográfico de Japón) y estaban en el proceso de realizar un proyecto de rock-pop, para el cual, fue escogida Tomiko, descubierta mientras cantaba en un karaoke.

Ya con la banda formada, se dedicaron a presentaciones callejeras, ya sea en plazas, estaciones del metro y donde pudieran presentarse. Incluso llegaban a tener una presentación al día. Si bien los primeros singles de la banda fueron prometedores, éstos no lograban posicionarse en lo más alto de las listas de popularidad, alcanzando el lugar 56 y 58 del Oricon. Fue hasta su cuarto single, “Yesterday and Today”, que lograron entrar en el Top 10. 

Después del 2000, Dai prefiere tomar un rol de compositor y de productor, más que de ejecutante. A veces se le ve en los videos de la banda. Aunque todavía se les siguió considerando un trío, después de su álbum debut titulado, “Break of Dawn” (2000), siguieron producciones como New World (2001), y los que muchos (entre ellos yo) consideran sus mejores trabajos: “Deep Forest” (2001) y “True Song”(2002). Del primero se desprenden canciones como, Fukai Mori, Tooku Made y Enrai.  

 

Y de True Song tenemos, Under the sun y Shinjitsu no Uta. 

La banda siguió cosechando éxitos hasta el 2005, cuando anunciaron su separación, lanzando un último single en julio de ese año: “Tao”. En lo personal, una de sus mejores canciones. http://youtu.be/v_OoJ8uI0LU

La separación fue sólo temporal, ya que en el 2008 se da su regreso, pero ahora como un dueto, quedando únicamente Tomiko y Ryo, conservando a Seiji Kameda, que fue su productor de siempre. Desde entones, la banda ha lanzado cuatro discos, sumando un total de 10 álbumes de estudio.

Es una banda muy famosa, tanto fuera como dentro de Japón, con música muy orgánica y, no sé cómo explicarme, pero creo que es de esas bandas que sientes que puedes escuchar en la calma de tu casa o cuando vas manejando; siempre es momento para Do As Infinity.

Entre todas las bandas japonesas que siempre recomiendo, ésta no puede faltar. Dales una oportunidad; no te arrepentirás.  

Te deseo un excelente fin de semana. Déjame tus comentarios aquí o en mis páginas de redes sociales; twitter: @Alejandro_Najar y/o en facebook: /Alejandro.najar.3.

Yo soy Najar. Nos estamos leyendo el sábado. Cuídense. Sean felices. Los quiero.

“Síganse divirtiendo”

Instrumentos musicales tradicionales de Japón pt.4

 

¡Hola! ¡Por fin es sábado! Yo sé que es su día favorito porque estaban desde el miércoles esperando mi siguiente publicación; no los culpo. Ya, fuera de bromas, qué bueno que nos leen tanto a mis compañeros como a mí. La verdad, nos gusta mucho hacer esto.

La vez pasada les prometí que con este artículo terminaba con los instrumentos tradicionales y lo prometido es deuda. Hoy te tengo los últimos dos. Aclaro, hay más, muchos más, pero, con éstos dos terminaremos esta breve y espero que ilustrativa introducción a los instrumentos tradicionales.

Taiko 

Taiko es un tambor de gran tamaño, de hecho, su nombre significa justamente eso, “gran tambor”. Tiene un diámetro de 1.3 metros y un peso de alrededor de 300 kilogramos, lo que hace que el tambor esté siempre sujeto al piso en un mismo sitio. Imagínense tener que andar moviendo semejante cosa de un lugar a otro.

Este tambor tiene un uso principalmente ceremonial; es común escucharlos en eventos como el “Aki Matsuri”, entre otras festividades. Yo he escuchando ensambles de taikos en eventos de la Asociación México-Japonesa, aunque también se utilizaba en la guerra, para marcar el paso de las tropas en la batalla.

Fuera de Japón, solemos llamar Taiko a cualquier tambor japonés, aunque debemos saber que esto no es del todo correcto, ya que existen otros tipos de tambores que reciben otros nombres, ya sea por su tamaño, fabricación e incluso el uso que se les da.

Dentro de taiko tenemos 2 grupos, uno llamado “Byou-uchi” y el “Tsukushime”. El primero consiste en que su parche (la zona donde se toca) está fijado al cuerpo mediante clavos; están hechos de trocos huecos y no se puede afinar. El segundo, se fija por medio de unos aros de metal y cuerdas cocidas, y sí puede ser afinado.

Dentro de cada uno de estos taikos, tenemos otros algunos que simplemente varían su tamaño o fabricación. Algunos son incluso juguetes. Otros son mucho más grandes y difíciles de transportar.

Hoy en día es un instrumento muy popular, tanto dentro como fuera de Japón. Grandes compañías de taiko viajan por el mundo mostrando espectáculos con ensambles de este tipo de tambores. 

Koto 

El Koto es tal vez el instrumento más famoso del país. Tiene su origen en un instrumento chino llamado Guzheng, que llegó a Japón por ahí del siglo VII.

El koto pertenece a la familia de las cuerdas, siendo lo más cercano a una arpa. El de 13 cuerdas es el más tradicional de todos, por no decir que es el estándar, aunque hay de 17, 23, 30 y hasta de 80 cuerdas.

La ejecución de este instrumento no es tan fácil como parece. Aunque es similar a un E-Bow, se toca usando tres plumillas que se ponen en los dedos pulgar, medio e índice de la mano derecha, mientras que en la izquierda se presiona la cuerda, dando la nota deseada.

La afinación del koto depende de unos puentes que se ponen debajo de cada cuerda, pero también de cada canción, haciendo que existan diferentes tipos de afinaciones. Algunos intérpretes utilizan varios kotos con afinaciones diferentes. Del mismo modo, su escritura es diferente a la nuestra de neumas y plicas. La lectura del koto es por medio de números o caracteres japoneses. 

Aquí te dejo un poco de música hecha con el koto.

Te deseo un excelente fin de semana. Déjame tus comentarios aquí. También te dejo mis páginas en redes sociales; twitter: @Alejandro_Najar y/o en facebook: /Alejandro.najar.3

Yo soy Najar. Nos estamos leyendo el miércoles.

Me despido de ustedes con un:

“Síganse divirtiendo”

Instrumentos musicales tradicionales de Japón Segunda Parte.

¡Hola! ¿Cómo estamos? ¡Ya es sábado! ¡Bendito sea el fin de semana! Bueno, no tanto; yo tengo tarea. En fin, disfrútenlo, pásenlo bonito, si toman no manejen.

Hoy vengo con la segunda parte del artículo dedicado a los instrumentos tradicionales japoneses. Hoy traigo un par más: uno es un instrumento de aire; el otro, una percusión.

Shakuhachi 

El Shakuhachi es tal vez el instrumento más conocido de Japón. Es un aerófono muy al estilo de la flauta que a muchos nos enseñaron en la primaria, pero ésta consta de cuatro orificios adelante y uno atrás. El Shakuhachi pertenece a un grupo de flautas japonesas conocidas como Fue (笛).

El nombre del instrumento se debe a su longitud, ya que viene de la unión de dos palabras: Shaku, que era una medida de longitud usada antiguamente, que son más o menos 30 centímetros (más o menos un pie japonés) y hachi, que significa 8. De este modo, shakuhachi significa 1.8 pies. En nuestro idioma son un poco más de 50 centímetros.

Es uno de los más antiguos, ya que se cree que fue introducido en Japón, aproximadamente en el siglo VII, como un instrumento de música cortesana, pero fue hasta el siglo XVI que los monjes fuke lo adoptaron para practicar la meditación sonora, pues los ayudaba a alcanzar la iluminación. Fue hasta finales del siglo XIX, en 1871, que el shakuhachi fue transmitido como música. Entonces recibió el nombre de Honkyoku.

El material original era de bambú, pero ahora se pueden encontrar de otros materiales, como marfil, plástico y madera. Obviamente el color varía mucho, dependiendo del material. La longitud lo hace más grave o más agudo.

El shakuhachi estándar produce la nota D4 al tener todos sus orificios tapados, cada uno de éstos esta afinado pentatónicamente y se pueden llegar a producir hasta dos octavas.

Kokiriko 

Éste es un instrumento de percusión de la familia de los idiófonos, es decir que genera su sonido sin necesidad de cuerdas, aire, etc., sino que produce su propio sonido. Este instrumento consiste en una serie de placas que bien pueden ser de madera o de metal, conectados entre ellas por una cuerda Su sonido produce es como el de una cascada, algo así como una matraca. Lo interesante es que puede producir varios efectos y, sobre todo, también rítmicas.

Un dato interesante es que, a pesar de que es un tanto “rústico”, se pueden encontrar algunos hechos por prestigiadas marcas especializadas en la fabricación de percusiones, así como otros aditamentos para éstas. 

Con esto terminamos por hoy. Nos estamos leyendo después. La próxima semana hablaremos de más instrumentos, para que los vayamos conociendo y ubicando mejor. Te deseo un excelente fin de semana. Déjame tus comentarios aquí o si en mis páginas de redes sociales; twitter: @Alejandro_Najar y/o en facebook: /Alejandro.najar.3

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“Síganse divirtiendo”

El misterio de Domo-kun

¡Hola! ¿Cómo andan? Hoy les revelaré el misterio de una criaturita que estoy segura que todos han visto, pero hace unos días supe que mucha gente, en realidad, no sabe ni qué es o de dónde salió.

Él es Domo-kun, también conocido solamente como Domo. Estoy segura de que todos ustedes lo han visto al menos una vez en su vida, ya sea en playeras, gorras, peluches o incluso en internet.

Domo-kun no es un invento de las marcas de ropa ni mucho menos. Domo-kun es la mascota de la cadena de televisión NHK, en Japón, y debutó en 1998. NHK es una de las cadenas más grandes dentro de ese país. Cuenta con canales tanto de radio como de televisión.

Domo-kun también es protagonista de una serie de cortos realizados en stop-motion y que cuentan su vida. Estos cortos se presentaban durante algunos shows de la programación de NHK. Porque, claro, Domo-kun tiene su historia. Nació en un huevo y vive con un sabio conejo en una cueva, junto a otros dos murciélagos, madre e hijo (por cierto, la madre es alcohólica). También aparece una pequeña comadreja que aspira a ser modelo y otros personajes más.

Además, a Domo-kun le gusta la música; su grupo favorito es Guitar Wolf. También le gusta el beisbol y su comida favorita es el “nikujyaga”, una especie de guisado de carne con papas. Domo el no habla, sólo hace un ruido extraño que parece que dice “Domo”. Ah… he visto que, al parecer, es importante mencionar que cuando se enoja o estresa, sufre de gases…

Dada la popularidad que obtuvo el personaje, se creó un manga llamado: “Domo: The Manga”, que fue lanzado por Tokyopop en inglés.

Y bueno, aparte de eso, están todos los cientos de productos que actualmente se venden de este personaje. Al parecer, el “boom” fue en Estados Unidos, ya que es un personaje muy querido por allá.

Personalmente, Domo-kun se me hace bastante adorable, gracioso y tal vez algo tonto. Si no han tenido oportunidad de ver los cortos, pueden encontrar algunos en la red. Aquí les dejo un par de ellos. Espero les gusten.

Gracias por leer. Ahora, que no les mientan, que no los engañen. Ya saben quién es el famoso “Domo” y de dónde salió. Nos vemos el domingo.

☆ Doris ☆