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Los libros de Stilkey

¡Hola a todos y a todos! Es un gusto poderlos encontrar por este espacio en esta nueva semana que empieza con un día de puente/descanso que aligera el resto de la jornada semanal. Sea lo que sea que se encuentren haciendo en este día, su servilleta les presenta la obra de un artista que encontró su fuente de inspiración y su lienzo en los libros. <así es que comencemos con algunas imágenes y en seguida les cuento más.

 


 

 

Bien, esta serie de figuras formadas por pintura sobre las costillas de libros apilados, es parte de los proyectos que el artista  de Los Ángeles, Mike Stilkey se ha encargado de desarrollar a través de los años. Su obra se ha expuesto en diversos puntos de Estados Unidos y el mundo, como  el Bristol City Museum en el Reino Unido, LeBasse Projects  en Kinsey, el  David B. Smith Gallery en Denver, entre otros.

 

 

 

La idea de poder hacer pinturas-esculturas con las costillas de los libros, se dio por casualidad, cuando el buen Stilkey, se dedicaba a hacer diseños en los que utilizaba libros viejos y buscaba en su interior pistas de los lectores que habían pasado por ellos en los papeles o notas que dejaban. Al apilar los libros, se dio cuenta que pintar el lomo también podría tener su gracia y dar una nueva vida a los libros.

 

 

 

Por otra parte, este artista realiza su obra utilizando una mezcla de tinta, lápices de colores, pintura y fijador para el cabello, aka spray, laca o como ustedes lo conozcan. Además, los seres formas y figuras que desarrolla son una serie de personajes que habitan espacios ambiguos y que remiten a la fantasía y cuentos de hadas.

 

 

Por último, dentro de sus obras, lo que constantemente se puede percibir, es la profunda nostalgia de los diseños, delimitada por los colores, las miradas y las formas de los personajes. Mike Stileky nunca deja de lado el misterio y autodefine a cada uno de sus trbajos como parte del expresionismo alemán.

 

 

 

Compañeritas y compañeritos, por este día es todo, ¿qué les pareció? A continuación les dejo la página en la que pueden seguir viendo sus trabajos y proyectos.

http://www.mikestilkey.com/#home

 

Como siempre, es un gusto poder contar con ustedes, los espero el jueves con más.

 

Rose Ü

 

 

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El lienzo y las mamás.

 

“Madre querida, madre adorada; en este, tu día, escribo nueva entrada”. Sí, ya sé que mi “yo poeta” es nefasto, pero bueno, lo interesante es tratar de recalcar que hoy, 10 de mayo, celebramos a los seres que no dejan de estar para nosotros día y noche. A esa personita que siempre nos guía y guió. A la mujer que nos defiende, educa, cuida y adora, entre muchas otras cosas. Es decir, a nuestra súper mamá Ü

 

Es por eso que en esta entrada número cincuenta, les platico un poco acerca de algunos aristas que decidieron tomar como fuente de inspiración a sus madres y desarrollaron obras que se han quedado dentro de los referentes culturales de diversas épocas y que hoy repasaremos un poco. Si no las conocen, aquí se las presento 😉

 

Bien, la imagen anterior, pertenece a Rembrandt, holandés nacido en 1606 que fue considerado uno de los grandes de la pintura barroca y el grabado. Este cuadro, recibe el nombre de “Mujer vieja orando” y nos deja ver una de las características principales de sus pinturas, además de la técnica que utilizaba, y que se refiere a la forma en que pintaba las miradas.

 

Probablemente, ésta es una de las imágenes más famosas. Recibe el nombre de, “Retrato de la madre del artista”, es de 1871 y pertenece a James Abbott McNeill Whistler. Este artista estadounidense, a través del tratamiento del color, en el que se conjugan negros, grises y apenas algunos blancos, logra que se preste atención a la expresividad del conjunto sin haber profundizado en detalles.

 

Con ustedes, “La mere de l’artiste”, de Georges-Pierre de Surat, pintor francés fundador del Neoimpresionismo y creador de la técnica del puntillismo. En sus obras, el manejo de la luz es sumamente importante, ya que él mencionaba que la intención en cada pintura, la da la iluminación que existe en el cuadro.

 

Bien, con ustedes, uno de los retratos más conocidos. Si bien se puede o no saber el nombre de la obra, la técnica y el color delatan al autor. Así es, este trabajo pertenece a Vincent Van Gogh y está fechado en el año 1888. Para lograrlo, se basó en una fotografía de su madre dando la siguiente razón:

“… estoy haciendo un retrato de Madre para mí. No soporto la fotografía sin color, y estoy intentando hacer uno con un color armonioso, como la veo en el recuerdo.”

 

 

Ya por último, aquí tenemos el retrato de la madre de Pablo Picasso. En éste, el artista logra captar el momento en que la mamá está descansando, adormilada y de perfil, dentro de un ambiente placentero, tranquilo. Lo que hace resaltar esta pintura, es el buen uso del color, los reflejos de la luz y las texturas, en especial la de la tela blanca de su blusa.

 

Compañeritos, por hoy es todo, hay una larga lista de artistas que han desarrollado sus trabajos con base en la figura materna. Entre otros pintores se encuentran Manet, Camille Pissarro, Fernand Léger, Egon Schiele, Tom Phillips y otros más. Ya saben, si les interesa, las enciclopedias y el Internet, serán sus mejores aliados.

 

Por hoy esto es todo, yo los dejo y los espero el próximo martes. Les mando un abrazo muy fuerte y que pasen un excelente viernes.

 

Rose Ü

Historias con agua y pintura.

Pues el bien amado viernes volvió a llegar. A él y a ustedes les doy la bienvenida a este espacio en el cual la acuarela se hace presente a través de una serie de pinturas llenas de luz y tonos llamativos. Así es que, terrícolas que hoy nos visitan, sin más ni más, con ustedes, Peggi Habets y parte de su trabajo. 🙂

 

 

 

 

La técnica de la acuarela consiste en pintar, con colores diluidos en agua, sobre papel blanco o cartulina. De acuerdo a la cantidad del líquido en la mezcla, se determina el nivel de transparencia de cada tono (todos, si no es que la mayoría, vivimos esta experiencia en el kinder… es decir, ya llovió).

 

 

 

Peggi Habets es una artista cuyo trabajo ha sido expuesto a nivel internacional y ha formado parte de distintas publicaciones como Pratique Des Arts; Watercolor Artist; Watercolor Magic; Palette; y Portrait Society of America’s The Art of The Portrait.  De igual forma, la pintura de Peggi fue seleccionada como una de las 125 entre 8000 acuarelas para ser exhibirse en la Bienal de Acuarela de Shanghai.

 

Bien, como se puede observar en sus trabajos y tal como ella lo menciona, la pintura es la forma en la que explota este deseo de constante contemplación hacia las cosas, las personas y las situaciones que la rodean. Si bien esta razón (además de ser común entre todos los artistas) es poco convincente, es el hecho de que ella reconozca que, conociendo o no a sus modelos, inventa una historia a partir de lo que observa.

 

 

 

 

 

Una de las características que dota de peculiaridad el trabajo de Habets, es el hecho de que a pesar de ser realista, ella no plasma la imagen como una fotografía fiel; es decir, se observan y se captan mayormente emociones, estados de ánimo o historias a través de los colores y el brillo de cada una de las imágenes.

 

 

Ya para cerrar, cabe destacar que esta artista no se define por los tonos que utiliza, es decir, ella emplea desde lo más opaco, hasta lo más brillante. Dentro de cada trabajo, puede o no conjugar una amplia gama de matices, pero es este juego e interacción entre brillo, color e incluso textura, lo que determina el entorno y la atmósfera de cada pintura.

 

 

 

Pues bien, damitas y caballeros, yo me despido por hoy y aquí les dejo la página de la artista. Échenle un ojito y, si les interesa, pueden contactarla y preguntarle los precios de cada uno de sus trabajos ahí expuestos… ya después me contarán. Si no, pues nada más con revisar. 😛

http://www.habets-studio.com/my_galleries.php?mgd_id=7659#.UXDdTRwWloU

 

Como siempre, les deseo un muy buen viernes y un excelente fin de semana. Recuerden portarse como puedan y no dejar de visitarnos. ¡Nos encontramos el martes que viene, compañeritos!

 

Rose Ü

 

 

Y en cada una, una historia.

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¡Hola, holaaaa! Como todos los martes, desde hace ya un buen ratito, nos volvemos a encontrar en este espacio. Hoy les quiero llenar el ojito con un poco de pintura de un artista cuya trayectoria y experiencia le han permitido un gran reconocimiento a nivel internacional. Señoras y señores, niños y niñas, jovencitas y jovencitos (compañeritos que pasan por estos rumbos a leer un poco)… con ustedes, Vincent Fantauzzo.

 

 

Les cuento, este artista nació en el año de 1977 en el Reino Unido. Sin embargo, siendo todavía un niño, se mudó con su familia a Melbourne, Australia. Fantauzzo es pintor de formación, es decir, estudió la licenciatura y maestría en Bellas Artes en Pintura y es este detalle el que le ha permitido ser reconocido por su trabajo dentro del campo del retrato. Sus pinturas y proyectos han sido expuestos en varios puntos del globo terráqueo que incluyen la India, Vietnam, Nueva York, Los Ángeles, Hong Kong y, por supuesto, Australia.

 

Dentro de la trayectoria de Vincent, cabe destacar que en 2008 entra al Archibald Prize (el premio más importante sobre retratos en Australia) por su trabajo sobre el actor fallecido en ese mismo año, Heath Ledger, el cual, quedó en segundo lugar y le valió el Premio del Público. De igual forma, en 2009 es el retrato del pequeño actor Brandon Walters (conocido por su papel en la película “Australia”) el que le vuelve a brindar el Premio del Público.

 

 

 

 

Bien, como se observa en los anteriores trabajos, el toque realista, nuevamente se hace presente. Además, este artista se vale de distintas técnicas de cine y fotografía para poder realizar sus retratos. Es decir, el recurso de la iluminación, el juego entre luz y sombras, una múltiple exposición (dentro del mismo cuadro vemos a la misma figura repetidas ocasiones en distintos lugares. En este caso, los ojos se deleitan con un buen 3×1 de Heath Ledger ) y la ambientación de los espacios, son algunos de los recursos empleados en las pinturas que nos brindan cierta narrativa y nos cuentan una historia.

 

 

 

 

Ya para cerrar, una de las características más importantes de este artista, tiene que ver con el hecho de que no utiliza sólo la figura femenina, masculina o infantil para detallar su trabajo, no existe limitante ni encasillamiento en la gama de personajes que emplea. Lo más importante, es el aspecto de las expresiones o facciones de los individuos o de los entornos, ya que son estos los que nos cuentan una historia (la famosa narrativa de la que les hablaba en el párrafo anterior).

 

 

 

 

Recordemos que cada trabajo tiene diversas interpretaciones de acuerdo al sentido de identificación que el espectador tiene con la obra misma. Eso sí, de que hay significación en las pinturas, lo hay. Por este motivo y como cada semana, les dejo el link de la página del buen Fantauzzo. Lo de siempre, ya saben; revísenlo, formen sus ideas, pero no caigan en el debrayes mental sin fundamentos porque luego resulta cada tragedia que bueno… 😛

http://www.vincentfantauzzo.com/gallery/

Compañeritas, compañeritos, por mi parte es todo. Me despido esperando que su día vaya muy bien e invitándolos a que no nos pierdan la pista día con día. Yo les mando un abrazo fuerte, fuerte y los encuentro por acá el viernes entrante con más cosas para llenar los ojos, el interés, el aprendizaje y la curiosidad (espero…).

Rose Ü

 

La pincelada hiperrealista de Rob Hefferan.

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¡Hola a todos! Qué buena costumbre la de encontrarnos por aquí cada martes 🙂 Yo espero que su día vaya de maravilla y que lo que esta ocasión les presento, sea una de las tantas cosas que llenen sus sentidos hoy. Sin extenderme tanto, les cuento que, esta vez, muestro un poco del trabajo de un pintor inglés reconocido por el extremo realismo manejado en sus obras.

 

Su nombre es Rob Hefferan y, tal como lo mencioné en el párrafo anterior, su principal punto de desarrollo parte de la pintura, aunque también se ha desenvuelto en el campo del dibujo, la ilustración y la escultura. Cabe destacar que él es un artista figurativo (como la mayoría). A grandes rasgos, les platico que este término sirve para identificar al arte que se define por la representación de las figuras. Es decir, se busca que lo plasmado sea lo más apegado a la realidad a través de objetos o formas reconocibles. Aquí un poco de sus pinturas.

 

 

Pues bien, tal como lo pudieron observar en las imágenes anteriores, el término figurativo queda a la perfección, tanto como el de hiperrealismo. Este último define a la corriente que busca reproducir la realidad de una manera más apegada, en comparación con la fotografía (hace un tiempo hablé del término en otra entrada, donde les presenté algunos retratos hechos con una pluma azul).

 

Hablando un poco de las características más importantes de todo este trabajo, cabe mencionar que Hefferan no sólo se dedica a capturar el carácter y calidez de cada sujeto (determinados por los colores, las líneas y las formas retratadas), sino que a través de la pintura acrílica y los pinceles, sugiere la forma viva y la esencia de la persona.

 

Como eje central dentro de este trabajo, se contempla la figura femenina, sin embargo, también existen formas masculinas o animales. Deteniéndome un poco en el aspecto de la mujer como centro de su obra, Rob decide no dejarla sola, es por esto, que la vemos rodeada de ventanas, telas, detalles de luz y sombras que dan al conjunto un aspecto cinematográfico entre comedia romántica unas veces y de novela negra, otras.

 

Ya para cerrar, ¿qué es lo que hace que este trabajo no se confunda con una fotografía? Como bien apunté anteriormente, el hecho de acompañar a la figura central, es una de las características de este artista. Sin embargo, es aquí donde las ventanas, las paredes o las cortinas, muestran cuál es la verdadera técnica de la imagen. Esto, lejos de parecer un error, imprime singularidad a la obra.

 

Por esta ocasión es todo, compañeritos, y aquí les dejo la página de nuestro querido pintor hiperrealista; naveguen, observen y disfruten. Ya saben que nos encontramos aquí el próximo viernes con más cosas visuales. Les mando un abrazo muy fuerte y me despido.

http://www.robhefferan.net/galleriesMain.html

 

Ayós!

Rose Ü