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RECOMENDACION DISCOGRAFICA DEL MES DE SEPTIEMBRE

¡Hey, hola a todos!

 

¿Cómo están todos por allá? Espero que de maravilla. Bueno, pues ya estamos en el mes de septiembre y ésta es la primera entrada del mes. En esta ocasión, me gustaría dedicarla, como todos los inicios de mes, a hablar de un disco de música japonesa, pero que seguramente podrás encontrar interesante por la propuesta que tiene o por el sonido o muchas cosas más.

Por otro lado, en este mes tan patriótico, me gustaría, en próximas entregas, recomendarte un poco materiales de artistas nacionales o latinoamericanos. Casi toda Latinoamérica celebra su independencia en este mes y es bueno hablar de lo que se hace en este lado del mundo.

 

Así que aquí va.

 

 

Gackt – The Sixth Day

 

The sixth day, es una compilación de los primeros singles lanzados por Gackt en los años siguientes a su salida de Malice Mizer, en sus primeros años de carrera como solista. Podríamos decir que éste es su primer álbum BEST OF o de éxitos del cantante.

 

Las versiones de las canciones en este disco son diferentes a las mostradas en los álbumes de estudio. De hecho, son tal cual las lanzadas con los singles. A mi consideración, son mejores que las de estudio, ya que suelen ser mucho más prendidas y mejor producidas. Incluso los arreglos de prácticamente todas las canciones son totalmente diferentes.

 

Dentro de este disco no sólo tenemos canciones muy rockeras, también unas muy movidas, como para ponernos a bailar. Se usan mucho los instrumentos de la familia de los metales. Encontraremos algunas baladas muy tranquilas, con mucho uso del piano y de las cuerdas, que le dan una especie de ambiente muy grato al oído.

 

Ésta es la mejor etapa de Gackt como músico. Espero que escuches el material y me digas qué te pareció. No te diré qué canciones son mejores porque la que sea es  buena. Si puedes escucharlo todo, pues qué mejor.

 

 

 

Aquí una pequeña probada del material.

 

 

 

 

Con esto me despido por el momento. Nos estamos leyendo el próximo sábado. Te deseo que tengas un magnífica semana. Déjame tus comentarios en mis páginas de redes sociales; Twitter: @Alejandro_Najar y/o Facebook: /alejandro.najar.3.

 

Yo fui Nájar y espero seguir siéndolo. Nos leemos la próxima. Me despido de todos ustedes con un:

 

“Síganse divirtiendo”

 

 

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Bibliotecas Digitales “Everywhere”.

 

Buenas, lectores felices “y así”. Hace no mucho, me llegó la noticia de que hoy en día, los jóvenes ya no saben cómo “usar” las bibliotecas. Es normal, en medio de tanta tecnología. Lo más sencillo es cargar, en algún dispositivo inteligente, el buscador de su preferencia y hacer uso de la información que encontremos en las primeras cinco opciones (y hasta diez, si es que no se encuentra lo que se necesita) que aparecen. ¿Qué tan bueno o qué tan malo es esto? No podría afirmarlo. Sin duda, es una lástima que los libros comiencen a entrar en desuso entre personas de hasta 20 años. Sin embargo, no hay un dicho que dice que, si no puedes con el enemigo, ¿únetele? Pues, mientras alguien saca un estudio importantísimo y nos dice en qué va a terminar esta situación, yo les comparto un breve, pero completísimo listado de algunas bibliotecas digitales que pueden visitar. Chéquenlas, sin compromiso. Digo, si vamos a abusar de la información que hay en internet, al menos que sea a partir de estos espacios. Comencemos.

 

Biblioteca Digital Mundial.

Esta biblioteca la mantiene la UNESCO, de manera gratuita y en varios idiomas, español, inglés y francés incluidos, así como algunos otros que ni siquiera podría adivinar cuáles son. Contiene artículos divididos por regiones de la siguiente manera: América del norte, América Latina y El Caribe, Europa, África Septentrional y oriente, África, Asia Meridional y Asia Central, Asia Oriental, Asia Sudoriental y Oceanía y El Pacífico.

En la pantalla principal del sitio, encontrarán un mapa y, debajo de éste, una línea del tiempo, que los ayudará a filtrar los textos no sólo por región, sino también por época. Todos los artículos provienen de otras grandes bibliotecas alrededor del mundo. Échenle un ojito:

http://www.wdl.org/es/

 

Biblioteca Don Rogerio Casas-Alatriste H.

Esta biblioteca se especializa en las artes decorativas. Cuenta con una de los colecciones de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, más importantes de América. Podrán encontrar libros, tesis, mapas, videos, revistas y colecciones digitales, entre muchas otras cosas. Cabe mencionar, que este sitio es el espacio del ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara, por lo que también cuenta con un espacio físico. Si es que lo necesitan, podrán realizar préstamos de material, así como asesorías especializadas.

http://quijote.biblio.iteso.mx/

 

Biblioteca Benjamín Franklin

En este caso, este espacio es el centro oficial de información de la Embajada de los Estados Unidos en México. Tiene una antigüedad de más de 70 años y su objetivo es promover la relación entre ambas naciones. Para recalcar este objetivo, no sólo se incluye material en ambos idiomas, sino que también existen varios grupos de conversación, un servicio de consulta electrónica, cuenta cuentos para niños (habrá uno hoy, 30 de agosto, a las 16:00 hrs.), periódicos y mucho más.

http://www.usembassy-mexico.gov/bbf/biblioteca.htm

 

Espero que la información que puedan encontrar en todas estas bases de datos, les sea útil. No hay que abusar ni confiar en las primeras opciones del buscador.

Pórtense como sean felices.

Con hilos y botones

Pues sí, la semana se está yendo y para hacerla más agradable, hoy les muestro un poco de esculturas realizadas con botones. Compañeritas, compañeritos; si creían que estos pequeños objetos sólo tenían la utilidad de “cerrar”, “abrochar” o “adornar” unos cuantos trozos de tela, hoy, el artista argentino Augusto Esquivel, su creatividad e imaginación, se encargan de mostrarnos que no es así.

Bien, este artista se encarga de desarrollar esculturas en tercera dimensión a base de hilos y botones de distintos colores y tamaños, cabe destacar que las obras que desarrolla, están directamente relacionadas con los objetos reales y familiares que todos asociamos a cierta definición y que conocemos, es decir, sus proyectos distan por completo de lo abstracto y es por eso que podemos encontrar desde una sencilla flor hasta la reproducción de La Mona Lisa de Da Vinci.


Por otra parte, desarrollar esculturas a partir de un objeto tan sencillo e incluso intrascendente en la cotidianeidad, retoma la idea de la reinterpretación, es decir, se le encuentra una nueva utilidad y se aplica. También cabe destacar que la el punto de la singularidad y la unión, son lo que más rescata el artista dentro de su obra, pues él indica que un botón de costura simple puede parecer insignificante y pequeño cuando se pone en una caja de costura de la abuela, pero al mismo tiempo puede ser muy singular y valioso como parte de una obra de arte.

Partiendo de lo anterior, se puede entender que cada botón, cobra una estratégica importancia dentro del acomodo en la obra y recobra aún más valor formando parte activa de la escultura.

“Un objeto, aparentemente sólido, a la vista también puede ser frágil e inconsistente, al tacto. Un objeto común utilizado para crear una obra de arte se transforma en algo complicado e intrigante. Al igual que un átomo en una molécula, cada botón sirve y da forma al conjunto”

Ya para cerrar, les comento que este artista también fija su trabajo en la idea de caos y orden, la cual se encuentra perfectamente representada en la forma en la que físicamente están acomodados los botones a lo largo de los hilos y que si llegáramos a apreciar de cerca, ciertamente reforzarían el desorden. Sin embargo, al observar la escultura desde cierta distancia y en cierto punto, es cuando el conjunto de botones forman, de manera ordenada una figura o cuadro.

Bien, compañeritas, compañeritos; por hoy esto es todo. A continuación les dejo el link de la página del buen Augusto para que le piquen y le sigan echando un ojito a sus obras desde 2011.

http://www.augustoesquivel.com/

Les mando un abrazo muy fuerte, pasen un excelente fin de semana y les recuerdo que los espero aquí el próximo lunes.

Rose Ü

Jueves con tijeras, patrones y papel

 

¡Hola a todos! Es un gusto poderlos encontrar en este espacio nuevamente y poderles mostrar, como cada día, nuevos artistas y sus proyectos. Este día no es la excepción y espero les agrade lo que están por ver. Así es que, compañeritas, compañeritos, alisten los ojos que en esta entrada el papel, las tijeras y la creatividad serán protagonistas.

 

 

 

Bueno, los trabajos manuales que acaban de ver pertenecen a la artista de origen australiano nacida en 1978, Emma Van Leest. Esta mujer estudió Bellas Artes en la Universidad RMIT de Melbourne y lo anterior le ha ayudado a desarrollar su trabajo de la forma en la que lo hace.

 

 

Emma ha exhibido sus proyectos de mundos en miniatura de manera individual y colectiva, dicho sea de paso, estos han visitado diferentes puntos dentro de Australia y aunque poco, también lo han hecho en parte del extranjero, por ejemplo, en La India. Cabe destacar que cada una de las historias que desarrolla esta artista, sigue la misma línea estética en la que las curvas y los patrones están siempre presentes.

 

 

Como lo indiqué al inicio y a lo largo de las imágenes que les he presentado, el trabajo de nuestra querida Van Leest está limitado al papel, las tijeras o navajas sencillas, principalmente; de ahí, el pegamento y las imágenes de las que parte para poder entregar este repertorio de historias y paisajes elaborados en los que la dedicación y el tiempo invertido con completamente perceptibles.

 

 

Bien, cabe destacar que cada uno de las entregas de esta artista se basan en imágenes y paisajes tradicionales de la pintura y el dibujo asiático, aunque no descarta y también echa mano de paisajes botánicos, imágenes de revistas, fotografías o recuerdos de los lugares que ha visitado en diversos viajes que ha realizado.

 

 

 

 

En cuanto al material y el por qué de este la artista explica que el hecho de emplear papel no parte de otra idea más que el hecho de que simple y sencillamente cotidiana, si no es que diariamente, hacemos uso de este para poder plasmar ideas, sentimientos, pensamientos, palabras o información importante; elementos que encajan perfectamente también en sus series de papel.

 

 

 

Por otra parte, es necesario también tomar en cuenta el trabajo que desarrolló Emma previo al resultado obtenido, es decir, el hecho de dibujar o seleccionar las imágenes que ella tiene ya guardadas y que sirven de plantillas en cada trabajo y comenzar a cortar, de acuerdo a la idea que ya tiene planeada y a las dimensiones del espacio, son sólo una pequeña parte del proceso que desemboca en estas series.

 

 

En fin, cabe destacar que también en la manera de elaboración, cada trabajo no está hecho de manera plana, es decir, cada cuadro está formado por diversas capas en las que se entiende un poco la interacción entre el medio y los personajes (en caso de incluirlos) o del paisaje mismo (plantas, árboles y arbustos en planos diferentes).

 

 

Por último, es necesario mencionar que el proceso de elaboración depende de la complejidad de cada cuadro, es decir varía mucho, por ejemplo, crear un pequeño paisaje que no requiera de definir ni detallar meticulosamente los elementos, le puede llevar media hora, aproximadamente, sin embargo, por otro lado podemos encontrar piezas en las que Emma ha invertido hasta seis semanas. Cabe destacar que este proceso lleva consigo varias etapas en las que se redefinen las imágenes, se componen, hay errores y demás.

 

 

¿Qué tal, qué les parecieron estos trabajos? Si hacer “mantelitos” o “papel picado” en la escuela era o es parte de una de sus desarrolladas habilidades, entonces que la práctica y la constancia los lleve a perfeccionarse para realizar cosas como estas o mejores, compañeritos 😛

 

 

 

Compañeritas, compañeritos, ha sido un placer poder contar con ustedes un día más, por hoy es todo, me despido mandándoles un abrazo fuerte, invitándolos a que nos encontremos en esta revista el próximo lunes y lo más importante, dejándoles el link de la página de esta artista australiana.

http://www.emmavanleest.com/home/

 

Rose Ü

Recomendaciones Discográficas de Agosto.

¡Hola! ¿Cómo están todos? Espero que anden de maravilla, y que les este yendo de la mejor manera posible. Ya estamos en agosto y, como ya es costumbre, cada principio de mes les traigo unos cuantos discos que encuentro total y absolutamente recomendables; para que los traigan en sus reproductores, en sus autos, etc.

 

Espero que les agraden.

 

 

Hikaru Utada – Ultra Blue

Año 2006

 

Sin duda alguna, uno de los mejores trabajos de una de las artistas con mayores ventas en Japón. Este disco efinitivamente marca un antes y un después en la carrera de Hikaru Utada; se puede distinguir la madurez de la compositora.

 

En este disco podemos escuchar una gran variedad de sonidos y estilos, desde baladas, donde la voz es llevada magistralmente por el piano, hasta canciones para bailar con un sonido muy electrónico, pasando por canciones introspectivas, con temas un tanto existenciales. Convergen la alegría, el amor, el romance, la melancolía y se van mezclando con los sonidos y la voz de esta extraordinaria compositora.

 

En este material también podemos encontrar el tema “Passion”, opening del videojuego de Kingdom Hearts (ese juego donde se juntaba el universo de Final Fantasy con el de Disney), además de la canción llamada “Dareka no Negai ga Kanau Koro”, que en aquel año fue considerada como la canción del año en los Japan Golden Disc Awards.

 

 

Sugizo – 7 Doors Original Soundtrack

Año 2012

 

El año pasado, Sugizo (guitarrista de Luna Sea) nos sorprendió con la noticia de que formaría parte de una puesta en escena, donde no sólo actuaría, sino que también sería el encargado de toda la música de esta obra, que lleva por título 7 Doors.

 

Si bien no es el primer trabajo de Sugizo como compositor de música para cine o, en este caso teatro, es tal vez su mejor soundtrack hasta la fecha. Esto debido a que, además de las clásicas canciones con violines, totalmente procesados a su estilo, y de profundas atmóssferas, donde la música nos va llevando poco a poco por los actos, pasajes y movimientos de la obra, podemos encontrar canciones que se salen totalmente de su modo, al menos del que ha mostrado por tantos años.

 

La música de este trabajo vale totalmente la pena ser apreciada y escuchada. Podría decirse que podemos escuchar a un “nuevo” Sugizo, sin dejar al de siempre. Cuando escuchas este soundtrack, puedes distinguir, sin ningún problema, lo muy clásico y lo nuevo. Busquen este soundtrack, es buenísimo.

 

 

 

 

Con esto me despido por el momento. Nos estamos leyendo el miércoles. Te deseo que tengas un magnífico fin de semana. Déjame tus comentarios aquí y en mis páginas de redes sociales; Twitter: @Alejandro_Najar y/o Facebook: /alejandro.najar.3.

 

Yo fui Nájar y seguramente mañana también (eso espero). Nos leemos la próxima. Me despido de todos ustedes con un:

 

“Síganse divirtiendo”

Cantos Folklóricos Chilenos.

Hola de nuevo, lectores. El día de hoy les traigo una recopilación de una increíble mujer: Violeta Parra. Comencemos, pues.

Violeta del Carmen Parra Sandoval, nació en Chile en 1917. Perteneciente a la prolífica familia Parra, llena de pensadores, músicos, novelistas, poetas, científicos, folcloristas y quién sabe cuántas cosas más. Con este fondo familiar, es fácil imaginar que Violeta creció en medio de todo ese conocimiento y de todas las inquietudes. Fue hija del profesor de música Nicanor Parra Parra y la campesina Clarisa Sandoval Navarrete.

Ella se desarrolló, principalmente, como cantante, poetisa, compositora, pintora y artista. Su pasión se encontraba en el folklor chileno, al que dedicó mucho tiempo de su vida recopilando, con el fin de que no se perdiera. Asimismo, se desarrolló en el campo de la canción de protesta. Los instrumentos que dominaba eran la guitarra, el charango y el cuatro, entre algunas otras percusiones.

Aunque no lo crean, en algún punto, perteneció a las disqueras EMI y a Warner.

Este libro es uno de los ejemplos de su trabajo de recopilación. Mucho no está solamente por escrito; también podrán encontrar material grabado, además de textos completos, de los que Violeta grabó sólo un fragmento.

Si el desafío de viajar por Chile, anotando, aprendiendo y aprehendiendo todos estos cantos tradicionales, no fue pequeño, no quiere decir que ya todo esté masticado. La obra contiene también algunas experiencias y conversaciones de lo que conllevó realizar el texto.

Para que no digan, les comparto el enlace donde lo podrán descargar. http://www.scribd.com/doc/100780981/Violeta-Parra-Cantos-Folkloricos-Chilenos-Con-Gaston-Soublette

Pórtense como sean felices.

Los 13 mejores plugins del planeta GRATIS

Amantes de la producción, ¿estaban buscando Plug-ins y VST’s?

¡No busquen más! Aquí les comparto los 13 mejores plug ins del planeta para PC y MAC. Decidan cuál es el que más les conviene.

http://www.futuremusic-es.com/modules/news/article.php?storyid=1196#.UfG7UmRvyRN

Recomiendo, también, la revista mensual de Future Music y Computer Music. Contienen gran información y siempre vienen acompañadas de un DVD con 4 GB o más, de material libre de uso, para que tus producciones sean mucho mejores o aprendan más y más de este mundo de tecnología musical.

Encuéntrenlas con su distribuidor favorito. Por lo general, está disponible en Sanborns.

¡Hasta aquí la información!

“Nosotros somos el Futuro de la Música”

Josh Aguilar

FARO Indios Verdes.

De nuevo sean bienvenidos a su espacio de lecturas ociosas, queridos lectores. El día de hoy les traigo información sobre un lugar con varias actividades, para el disfrute de quienes vivan al norte del Distrito Federal, estén de vacaciones o no. Comencemos.

 

 

El lugar se llama, Fábrica de Artes y Oficios Indios Verdes, conocida mejor por sus siglas, FARO Indios Verdes. Pertenece a la red de Fávricas de Artes y Oficios (dah) de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

 

 

Su objetivo es brindar formación artística a través de muchos, muchísimos talleres. Podrán encontrar actividades para todos los gustos y niveles. Las categorías que ofrece el lugar son:

Cine y video.

Conferencias.

Convocatorias.

Cursos y talleres.

Danza.

Eventos Cívicos.

Exposiciones.

Literatura.

Música.

Paseos históricos.

Reguilete.

Teatro y artes escénicas.

Visitas guiadas.

Del mismo modo, el FARO Indios Verdes brinda algunas bienes y servicios culturales de calidad y sin costo alguno.

 

 

Es un espacio incluyente, lo que significa que cualquier persona puede entrar a aprender y/o enseñar, lo que favorece el desarrollo de la comunidad en medio del arte, la cultura, los oficios artesanales y la ecología.

Para más información, pueden acercarse a la página de Facebook del lugar, donde podrán hallar los talleres disponibles junto con sus horarios. Si viven en la zona norte o no les da flojera ir hasta allá, dense una vuelta, seguramente encontrarán alguna actividad disponible para ustedes y justo a la medida de sus necesidades. https://www.facebook.com/pages/FARO-Indios-Verdes/216651781708950

También les dejo la página en WordPress:

http://talleresfaroindiosverdes.wordpress.com/

 

Eso fue todo por hoy. Seguiremos informando y esas cosas. Pórtense como sean felices.

Yoshiki Classical

Hola, feliz domingo. hoy les voy a contar de un lanzamiento que se ve bastante prometedor.

 

Se trata de nada más y nada menos que del álbum llamado, “Yoshiki Classical”, primer lanzamiento de Yoshiki como solista en varios años.

 

Yoshiki, por si no lo saben o no lo recuerdan, es el famoso baterista de la legendaria banda X JAPAN.

 

El disco contendrá canciones tanto de X JAPAN (en sus versiones instrumentales), así como canciones nuevas compuestas por él mismo. Este será el tracklist:

 

1. Miracle

2. Seize The Light

3. Golden Globe Theme

4. Tears

5. Red Christmas

6. Rosa

7. Anniversary

8. Forever Love

9. I’ll Be Your Love

10. Amethyst

11. Golden Globe Theme (Quartet Version)

 

Además, el álbum contará con la colaboración de Sir George Martin (productor de The Beatles), así como la de: “London Philharmonic Orchestra”, “Tokyo City Philharmonic Symphony” y “Quartet San Francisco”.

 

El disco será lanzado en forma digital el 27 de agosto y se podrá comprar en tiendas a partir del 24 de septiembre.

 

Les dejo el video promocional. Suena bastante bien.

 

Y tTambién pueden escuchar algo de disco (y otras cosas) en el SoundCloud oficial de Yoshiki. https://soundcloud.com/yoshiki

 

Esperamos con ansias el lanzamiento. Parece ser que será un gran álbum.

Ésta es la página oficial: http://yoshikiclassical.com/

 

Gracias por leer y nos vemos el próximo jueves 😀

 

☆ Doris ☆

Old School del Visual Kei: LAREINE

Hola otra vez, ¿cómo están? Volviendo a las ondas musicales, hoy les platicaré acerca de otra banda medio extravagante que fue ícono en el Visual Kei. Se les llama, “Old School” del Visual Kei, a este tipo de bandas que son viejas, y que marcaron el desarrollo de la escena.

Esta banda se llamaba, LAREINE. Iniciaron su carrera en 1996 y se separaron en el 2007. Aunque, oficialmente iniciaron un par de años antes, llamándose “Laliene”. Al poco tiempo decidieron cambiar su nombre a LAREINE.

La música de LAREINE fue J-rock bastante tranquilito. Predominaban, en sus canciones, baladas muy hermosas. Es importante señalar la estética que utilizaban, ya que eran una banda que se apoyó mucho en lo “andrógino”, quedando así como una de las más importantes.

Recuerden que el Visual Kei sí es música, pero también tiene que ver mucho la estética. Los miembros de LAREINE sirvieron de inspiración para muchas bandas, años más tarde.

La alineación de la banda cambió varias veces durante su existencia, pero, definitivamente, los más reconocidos fueron Kamijo (vocal), Mayu (guitarra), Emiru (bajo) y Machi (batería).

Su primer single lo lanzaron en 1996 y fue “Saikai no Hana”, canción que, se podría decir, es la más famosa y una de las más queridas por los fans, tanto por su melodía como por su letra.

También se dieron a conocer por su famoso cover de la canción “Bara wa Utsukushiku Chiru”, opening del anime “Lady Oscar”.

A pesar de ser una banda muy reconocida, en algún momento (como todos), tuvieron sus altos y sus bajos. Uno de sus malos momentos fue en el 2000, cuando Emiru decide dejar la banda, provocando que Mayu y Machi siguieran el mismo camino, porque no querían estar en la banda incompleta, quedándose sólo Kamijo. Aún así, lanzó un single y un álbum.

En el 2001, de manera oficial, se detienen las actividades de LAREINE. Kamijo inició otro proyecto llamado “New Sodmy”, junto con Mayu; sin embargo, sólo vivió un año.

Para no hacer el cuento largo, después de eso, LAREINE regresa en el 2003 con un nuevo baterista. Tienen varios lanzamientos más. En el 2006, anuncian que la banda se separará, ya que pierden de vista a Mayu. Su último concierto fue en octubre de ese año. Por cierto, en ese concierto, Hizaki fue guitarrista de soporte de LAREINE, de ahí la creencia de que, tanto Kamijo como Hizaki, decidieron por ahí el nacimiento de Versailles.

La banda se separó oficialmente en febrero del 2007, pero se quedan 10 años de maravillosa música creada por esta. De hecho, a pesar del éxito que tuvo Kamijo con Versailles, hay gente que aún prefiere a LAREINE, ya que muchos afirman que en LAREINE estuvo su “verdadera esencia”.

Eso ya es cuestión de gustos. Personalmente, ambas bandas me parecen increíbles, aunque son muy diferentes.

Aunque casi todas sus canciones son dignas de mencionar, les dejo algunas de las más famosas.

☆ Doris ☆