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Classical Element

Hola, ¿cómo les están? Espero que de maravilla.

Hace un tiempo les platiqué de una nueva banda dentro del Visual Kei. Se llaman “Jupiter” y tiene poco que sacaron su primer álbum llamado “CLASSICAL ELEMENT”.

Para refrescar su memoria acerca de Jupiter, pueden leer sobre ellos aquí: http://revistapaaxsound.com/2013/04/07/nueva-revelacion-dentro-del-visual-kei-jupiter/

Hoy dedicaré este espacio a presentarles este disco. Creo que es diferente a las cosas que había presentado HIZAKI (líder de la banda).

Espero que les agrade. Si se sienten atraídos por el metal, les gustará mucho el disco. HIZAKI comentó, en una entrevista, que su mayor inspiración fue Dream Theater. Así que, tal vez, puedan darse una idea de cómo sonarán algunas canciones.

Específicamente, hizo énfasis a la canción, Symmetry Breaking, comentando que tiene influencias de Metallica al inicio de la misma.

Sin más preámbulos, aquí les dejo las canciones. Disfrútenlas. Mme encantaría leer sus comentarios al respecto. 😀

  1. Introduction
  1. Blessing of the Future
  1. Decadence
  1. RHYTHMOS
  1. Scarlet
  1. Nostalgie
  1. Heaven’s Atlas
  1. ALLEGORY CAVE
  1. Symmetry Breaking
  1. forever with you
  1. Atmosphere
  1. CLASSICAL ELEMENT
  1. Conclusion

¡Gracias por leer! Hasta el domingo 😀

☆ Doris ☆

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Tragedias en la música japonesa. Segunda Parte.

¡Hola! ¿Cómo les va a todos por allá? Espero que se encuentren de lo mejor. Nuevamente estamos en la mitad de la semana y, como ya saben, es día de una nueva entrada mía. Hoy seguiremos hablando de algunas lamentables tragedias que han sucedido en el medio artístico japonés. Ojalá que estén en un lugar mejor.

Taiji Sawada – Ex Bajista de X Japan
12/07/1966 – 17/07/2011

Taiji Sawada fue uno de los referentes más importantes de la música japonesa en los años 80’s y 90’s, principalmente, por haber sido el bajista de la legendaria banda X Japan, de 1987 hasta 1991, abandonando la agrupación tras una discusión con Yoshiki, el líder. Taiji sólo fue miembro por un corto tiempo, sin embargo, es recordado por los fans como el mejor bajista que ha tenido y aún sigue siendo considerado como miembro de la banda, incluso, por sus ex compañeros.

Taiji siguió por el mismo estilo de música que hacía con X Japan: el rock, metal, muy a los años ochentas, tocando con varias bandas como Loudness, Dirty Trash Road y Cloud Nine. Algunas fueron bastante exitosas, pero con ninguna logró el éxito que había alcanzando con X.

La muerte de Taiji no sólo fue lamentable; también fue inesperada. El 15 de julio de 2011, el músico fue arrestado tras un altercado ocurrido durante un vuelo en EEUU, en el que golpeó a un pasajero y a una sobrecargo. Tras declararse culpable de los hechos, intentó suicidarse en su celda, usando una sábana para colgarse. Fue llevado al hospital en estado grave y se le declaró muerte cerebral,. En ese momento, su madre y prometida decidieron desconectarlo a las 11 am del tiempo local.

Daisuke Ochida –Vocalista de Kagerou
30/07/1978 – 15/07/2010

Daisuke Ochida o simplemente llamado Daisuke, fue uno de los cantantes más sobresalientes de la escena del visual kei, poseedor de un carisma bastante peculiar y de una versatilidad bastante interesante. Fue miembro de kagerou, una muy buena banda, y de The Studs, una banda alternativa, considerando sus trabajos anteriores. Daisuke fue, a mi gusto, uno de los pocos músicos que, en verdad, tenía una propuesta y sabía reinventarse con cada proyecto que emprendía. Solía sorprender con los distintos que eran sus trabajos entre sí. Estoy convencido de que si Daisuke siguiera vivo, hoy en día sería uno de los grandes exponentes del visual kei, al nivel de gente como Kamijo, Mana o incluso aún más.

Daisuke padecía de problemas cardiacos desde su infancia, lo cual desencadenó un ataque cardiaco que le causó la muerte un 15 de julio del 2010, cuando él estaba próximo a cumplir los 32 años de edad.

Hideto Matsumoto – Guitarrista de X Japan
13/12/1964 – 02/05/1998

La historia de X Japan tiene un par de capítulos marcados con la tragedia. Esta muerte no sólo marcó a la banda, sino a todo el J-Rock, ya que Hide, como era conocido por todo el mundo, ha sido considerado como la máxima estrella de la música japonesa. También tuvo una carrera solista con mucho éxito, donde era un ícono de la música, moda y cultura popular japonesa, marcando tendencias de vestir y hasta en peinados.

La muerte de Hide ha sido motivo de debate, ya que los hechos han dado pie a un sinfín de especulaciones. Hide fue encontrado estrangulado con una toalla, amarrada a una puerta, después de una noche de parranda. La versión oficial dice que fue suicidio accidental. Algunas fuentes afirman que Hide recurría a hacer esto para descansar la espalda, aunque también se usa en prácticas sadomasoquistas. El abuso de sustancias fue lo que impidió que el artista pudiera evitar sobrepasarse en esta práctica. Otras versiones dicen que fue un suicidio premeditado, pero muchos lo descartan, debido a que nunca se encontró una carta o algún escrito que pudiera dar a entender esto, aunque algunos afirma que muchas de sus canciones expresaban sentimientos de este estilo.

 

Esto es todo por el momento. Nos leemos el sábado con otro tema. Cuídense mucho. Les deseo una excelente semana. Déjame tus comentarios, mentadas de madre, sugerencias; aquí te dejo mis páginas en redes sociales, facebook: /Alejandro.najar.3 y en twitter: @Alejandro_Najar

Soy Nájar y me despido de todos con un:

“Síganse divirtiendo”.

Old School del Visual Kei: LAREINE

Hola otra vez, ¿cómo están? Volviendo a las ondas musicales, hoy les platicaré acerca de otra banda medio extravagante que fue ícono en el Visual Kei. Se les llama, “Old School” del Visual Kei, a este tipo de bandas que son viejas, y que marcaron el desarrollo de la escena.

Esta banda se llamaba, LAREINE. Iniciaron su carrera en 1996 y se separaron en el 2007. Aunque, oficialmente iniciaron un par de años antes, llamándose “Laliene”. Al poco tiempo decidieron cambiar su nombre a LAREINE.

La música de LAREINE fue J-rock bastante tranquilito. Predominaban, en sus canciones, baladas muy hermosas. Es importante señalar la estética que utilizaban, ya que eran una banda que se apoyó mucho en lo “andrógino”, quedando así como una de las más importantes.

Recuerden que el Visual Kei sí es música, pero también tiene que ver mucho la estética. Los miembros de LAREINE sirvieron de inspiración para muchas bandas, años más tarde.

La alineación de la banda cambió varias veces durante su existencia, pero, definitivamente, los más reconocidos fueron Kamijo (vocal), Mayu (guitarra), Emiru (bajo) y Machi (batería).

Su primer single lo lanzaron en 1996 y fue “Saikai no Hana”, canción que, se podría decir, es la más famosa y una de las más queridas por los fans, tanto por su melodía como por su letra.

También se dieron a conocer por su famoso cover de la canción “Bara wa Utsukushiku Chiru”, opening del anime “Lady Oscar”.

A pesar de ser una banda muy reconocida, en algún momento (como todos), tuvieron sus altos y sus bajos. Uno de sus malos momentos fue en el 2000, cuando Emiru decide dejar la banda, provocando que Mayu y Machi siguieran el mismo camino, porque no querían estar en la banda incompleta, quedándose sólo Kamijo. Aún así, lanzó un single y un álbum.

En el 2001, de manera oficial, se detienen las actividades de LAREINE. Kamijo inició otro proyecto llamado “New Sodmy”, junto con Mayu; sin embargo, sólo vivió un año.

Para no hacer el cuento largo, después de eso, LAREINE regresa en el 2003 con un nuevo baterista. Tienen varios lanzamientos más. En el 2006, anuncian que la banda se separará, ya que pierden de vista a Mayu. Su último concierto fue en octubre de ese año. Por cierto, en ese concierto, Hizaki fue guitarrista de soporte de LAREINE, de ahí la creencia de que, tanto Kamijo como Hizaki, decidieron por ahí el nacimiento de Versailles.

La banda se separó oficialmente en febrero del 2007, pero se quedan 10 años de maravillosa música creada por esta. De hecho, a pesar del éxito que tuvo Kamijo con Versailles, hay gente que aún prefiere a LAREINE, ya que muchos afirman que en LAREINE estuvo su “verdadera esencia”.

Eso ya es cuestión de gustos. Personalmente, ambas bandas me parecen increíbles, aunque son muy diferentes.

Aunque casi todas sus canciones son dignas de mencionar, les dejo algunas de las más famosas.

☆ Doris ☆

Black Gene for the Next Scene

 

¡Hola! Ya tiene mucho que no les platico de bandas extravagantes, así que hoy les contaré acerca de una que cautivó a la gente, a pesar de que muchos afirmaban que sería un completo fracaso.

 

Black Gene for the Next Scene, también conocidos como “BFN”, nacieron en el 2012 como un proyecto de Rame, ex-bajista de la famosa banda Vidoll. Sorprendió a muchos con el vocalista, Eros, vocalista de una banda llamada XodiacK, la cual había anunciado pocos meses antes que entraría en una “pausa indefinida”.

 

Al principi,o muchos dudaban que fuera Eros, ya que presentó una estética completamente diferente a la que utilizaba en XodiacK. Además, se cambió el nombre a “Ice”. Ya después se confirmó que se trataba de la misma persona.

 

La banda cuenta también con Toki (guitarra) y Sala (baterista).

 

Musicalmente hablando, también sorprendieron con su sonido, sobretodo porque la banda hace mucho uso de sintetizadores, cosa que no era tan común en sus bandas antiguas. Eso si, no podían faltar en sus canciones los famosos guturales de Ice.

 

Ellos se dieron a conocer con la canción “DOOM”, que, como dije al principio, gustó mucho a la gente y, automáticamente, se hicieron muy populares.

 

Además de hacer música agradable, estos chicos se hicieron querer con la personalidad tan divertida que tiene la banda. Son personas muy alegres y todo el tiempo están bromeando.

 

En Japón es muy común que las bandas hagan coreografías en sus canciones. Por lo regular, la misma banda se las enseña a sus fans en sus conciertos, pero también hay ocasiones en la que graban videos para que el público “ensaye” en su casa.

 

BFN también se ha dado a querer por hacer ese tipo de videos. Sus coreografías entretienen a los fans con su gran unión y personalidad como banda. Ojo: BFN no es la única banda que los hace.

 

Aquí les dejo una muestra. Son videos bastante divertidos y demuestran que tienen un gran ambiente a sus conciertos.

 

Espero se animen a escucharlos. Es una banda que promete demasiado. Aunque algunos fans de XodiacK esperan el regreso de la banda, parece ser que Ice está muy concentrado en BFN en este momento, así que tendremos BFN para largo.

 

Les dejo unos videos más y su página oficial. Nos vemos el domingo 😀

http://www.blackgene.net/

 

☆ Doris ☆

Style Council: La magia del maquillaje

 

Hola. Hoy les mostraré algunos videos en los que se puede ver el secreto de cómo es que los artistas del Visual Kei pasan de ser simples mortales, a los chicos con extravagante maquillaje y look andrógino.

 

Estos videos se llaman, “Style Council”, y son bastante buenos. Muestran el cambio en los artistas del Visual Kei. Claro que hay muchísimos tutoriales que hacen chicas y chicos de todo el mundo, bastante buenos, pero siempre resulta interesante ver a los mismos artistas cómo son en realidad y cómo es que se transforman para salir al escenario.

 

Algunos tienen un cambio bastante radical. Además, es curioso ver que un simple delineado puede cambiarlo todo.

 

La mayoría están en japonés, pero hay algunos en inglés. Ambos son interesantes porque, a fin de cuentas, se ve el proceso del cambio. Espero que, si son chicas, les den ideas más creativas, y si son chicos, al menos se les quite la curiosidad de cómo es que se logra el cambio.

 

Últimamente ya no he visto videos “nuevos”, pero en la revista japonesa, CURE, siguen saliendo páginas con tutoriales hechos por los artistas.

 

Como dato extra, por si alguien estuviese interesado en tener un peinado como ésos, pero no saben cómo hacerlo, en México existe una estética que se llama, “Style Council”, y se dedica a hacer peinados de Visual Kei. Solamente les dices como quien quieres peinarte. y ellos lo . La verdad les quedan muy bien. Aquí está su página de Facebook, por si les interesa:

https://www.facebook.com/StyleCouncilMX

 

Aquí les dejo los videos y, sólo como dato cultural, las canciones que se escuchan de fondo en los videos, son canciones de las bandas de los artistas.

 

Misery de Megaromania 

 

KISAKI de Lin 

 

Ryuto de ClearVeil 

 

Mitsuki de 己龍 (Kiryu) (en inglés) 

 

Subaru de Royz (en inglés) 

 

Gracias por leer y nos vemos el siguiente jueves 😀

 

☆ Doris ☆

Crow x Class~黒鴉組~: Visual Kei tradicional

¡Hola! Ya es jueves y la semana casi termina. Para que se les pase el tiempo más rápido, y aprovechando unas publicaciones de mi compañero Najar (más adelante sabrán por qué), les platicaré de una banda prácticamente desconocida, pero bastante interesante.

 

Se llaman Crow x Class~黒鴉組~, debutaron en agosto del 2011. Son la primer banda Visual Kei en la que todos los integrantes son músicos profesionales y especialistas en instrumentos tradicionales japoneses. Algunas bandas utilizan algunos de ellos, pero no son la “fuente principal” de la música en la mayoría de los casos.

 

 

La banda está compuesta por cinco personas: 黒流 (Kurona), vocalista y toca el Taiko; 奏 (Kanade), quien toca el Shamisen; 紫音 (Sion) el Koto; 影 (Mikage) el Shakuhachi, y 炸 (Saku) quien principalmente el Taiko.

 

Anteriormente, también estaba en la banda Hibiki, también en el Shakuhachi; sin embargo, dejó la banda hace unos meses.

 

Aquí es cuando agradecemos a Najar, quien, en publicaciones anteriores, habló de estos instrumentos. Así que si no saben qué hace cada uno, no olviden leer sus publicaciones aquí: http://revistapaaxsound.com/?s=najar

 

Volviendo a la banda, ellos tratan de hacer una combinación de estilos musicales; es decir, hacen una mezcla vanguardista con los instrumentos tradicionales y el rock moderno. Para serles sincera, les sale bastante bien.

 

En sus presentaciones en vivo, tratan de hacer un show con elementos teatrales, con el fin de hacerlo más entretenido.

 

 

Por cierto… Todos los integrantes de la banda son bastante agradables e incluso publican información en inglés, en sus páginas oficiales.

 

Para introducir musicalmente a la banda, les dejo su (hasta el momento) único video promocional, que es de la canción “Gekkōchō”.

 

 

Para terminar, les cuento que a pesar de tener tres años activos, sólo n lanzado un disco. Si les interesa, pueden comprarlo en iTunes:

https://itunes.apple.com/mx/artist/crow-class-hei-ya-zu/id572868842

 

A pesar de lo que acabo de mencionar, la banda tiene un futuro prometedor y probablemente tendrán más lanzamientos próximamente.

 

Si quieren mantenerse al tanto de la banda, les dejo su página oficial (recién estrenada) y su página de Facebook (que utilizan mucho).

http://www.crowclass.jp/

https://www.facebook.com/crowclass

 

También les dejo un par de videos donde dan una muestra de cómo son sus presentaciones en vivo.

 

 

 

Gracias por leer y nos vemos el domingo 😀

 

☆ Doris ☆

Dos papás ejemplares

¡Hola a todos! Feliz domingo, y claro, feliz día del padre. Si hay papás leyendo esto, muchas felicidades, y si no, mando un abrazo muy fuerte a los papás de aquellos que estén leyendo. 😀

Hoy les platicaré acerca de dos papás muy famosos dentro del J-Rock. Famosos porque ambos tienen una gran trayectoria musical y también porque siempre “presumen” a sus hijas.

Pero antes, sólo como dato cultural, les cuento que “Día del Padre” en japonés se escribe “父の日” y se dice ”Chichi no hi”. Se celebra como en este lado del mundo: con un detalle para el papá, así como pasar el día con él u otras cosas. Nada fuera de lo normal.

Ya entrando en el tema, empezaré con quien definitivamente es uno de los papás más famosos dentro del J-rock: el talentoso guitarrista MIYAVI.

 

 

 

雅-MIYAVI-, quien fue el guitarrista de la banda Visual Kei, “Due’le Quartz”, y quien ahora está explotando su carrera como solista, se casó en el 2009 con la cantante de J-Pop, Melody. Actualmente tienen 2 hijas: Lovelie (2009) y Jewelie (2010).

 

 

MIYAVI es un papá famoso porque, tanto en su cuenta de T(‏@MIYAVI_OFFICIAL), como en otras redes sociales, publica fotos con sus hijas. Incluso, son parte de sus sesiones de fotos.

 

 

Además, sus fans lo consideran un papá muy lindo. Siempre habla de sus hijas y comparte información de ellas en inglés. Una muestra clara fue hace un par de días que comentó que su hija le dijo que tenía novio… Aquí está su comentario al respecto: https://twitter.com/MIYAVI_OFFICIAL/status/345578327806992384

 

El otro papá famoso y querendón del que les voy a hablar, es nada más y nada menos que SUGIZO, uno de los guitarristas de las legendarias bandas LUNA SEA y X JAPAN. También ha lanzado varias cosas como solista.

 

 

 

SUGIZO tiene una hija que actualmente tiene 17 años de edad. A diferencia de MIYAVI, SUGIZO nunca ha revelado quien es la madre de su hija, por respeto a la misma. Lo que sí ha pasado, es que también se ha ganado aún más amor de sus fans, demostrando el amor que tiene por su hija.

 

 

 

Seguramente hay más papás amorosos sueltos por ahí, pero estos dos, en específico, se han ganado un lugar especial en el corazón de los fans.

 

Gracias por leer y sigan disfrutando el día en compañía de sus papás. Felicidades de nuevo a todos, y nos vemos el jueves. 😀

 

☆ Doris ☆

The Master is Back

 

¡Hola a todos! Espero que estén teniendo una linda semana a pesar de las lluvias. Hoy les platicaré acerca de una noticia que causó furor hace algunos días.

 

No sé si recuerden, que en algún momento aquí les comenté que la banda Versailles iba a entrar a una “pausa indefinida”. Bueno, después les hablé que cuatro de los integrantes iniciaban una nueva banda llamada “Jupiter”. Como era de esperarse, el muy aclamado y quizás algo egocéntrico, vocalista de Versailles no se quedó a atrás y el fin de semana pasado anunció, por fin, su debut como solista.

 

Estrenando nueva página oficial y con un video promocional, KAMIJO anunció su primer single como solista.

 

El single se llamará “Louis ~艶血のラヴィアンローズ~” (Louis ~Enketsu no La Vie En Rose~), saldrá a la venta el próximo 28 de agosto y tendrá 3 ediciones.

 

Lo curioso de este single es que, según KAMIJO, hay un “mensaje oculto” en el video promocional. Los fans se entusiasmaron cuando comentó eso, ya que incluso en Versailles, KAMIJO disfrutaba de dejar cosas escondidas dentro de las imágenes. Un ejemplo claro y uno de los más conocidos fueron unos números que escondió dentro del booklet del álbum “JUBILEE” de Versailles.

 

Así que, como era de esperarse, la ola de teorías vino por parte de los fans, algunas bastante interesantes. Todas, claro, tienen que ver con Louis XVII, el hijo de María Antonieta, cosa que no sorprende, pues se sabe que KAMIJO es fanático de esa parte de la historia.

 

Además, parece ser que el cantante trata de estar al pendiente de todos los detalles… Por ejemplo, decidió publicar el video promocional el 8 de junio, día en el que Louis XVII murió.

 

Inclusive, algunos comentan que dentro del video aparece el símbolo alquímico de Júpiter. Lo que hace pensar a los fans sobre una posible relación entre el proyecto de solista de KAMIJO, y Jupiter, el proyecto de los otros cuatro integrantes de Versailles.

 

¿Interesante, no? Al parecer, todos los detalles cuentan. Les dejo el video a ver si ustedes pueden encontrar algo más.

 

Sólo queda esperar el lanzamiento del single, que seguramente traerá más secretos dentro del disco.

También les dejo la nueva página oficial de KAMIJO: http://chateau-agency.com/kamijo/

 

Gracias por leer y nos vemos el domingo. 😀

 

 

☆ Doris ☆

LIPHLICH: Visual + Horror + Rock

 

¡Hola! Hoy les platicaré acerca de una banda que acabo de conocer hace un par de días, pero que me dejó sorprendida por el concepto que manejan y, sobre todo, por la música que hacen.

 

Por primera vez, comenzaré la nota con un video de la banda. Creo que en verdad vale la pena escucharlos. No teman y denle “play”.

 

Bueno, espero que les haya gustado. Debo admitir que, en lo personal, me encantó el concepto que tienen. Ahora sí, les platicaré un poco de ellos.

 

Se llaman LIPHLICH. Iniciaron en el 2007 y solían llamarse Gordie, pero al siguiente año cambiaron su nombre al actual. Es una banda Visual Kei, pero su música suena muy diferente a las demás de este género. Musicalmente, algunos los han clasificado como “horror-rock”. Además, lo que hace los aún más especiales, es que agregan sonidos similares a los que se pueden escuchar en un circo. También utilizan mucho el acordeón y el piano, entre otros instrumentos.

 

Al inicio contaban con cuatro integrantes: Kuga Shingo (vocal), Shindo Wataru (bajo), Maruyama Hideki (batería) y Kikuchi Akihito (guitarra). Pero en abril de 2012, Akihito decidió dejar la banda.

 

Afortunadamente para la banda, en octubre del mismo año, se unió a ellos un nuevo guitarrista, Arai Takayuki.

 

No tienen tantos lanzamientos como uno desearía. En el 2010 sacaron un álbum llamado, “SOMETHING WICKED COMES HERE”; que reestrenaron hace un año, pero remasterizado, bajo el nombre de, “SOMETHING WICKED COMES HERE AGAINST YOU”.

 

Cuentan con algunos sencillos. Los más famosos son, Ms. Luminous, y el más reciente, MANIC PIXIE, video que les mostré al principio.

 

Afortunadamente, tienen más lanzamientos en puerta, así como varias presentaciones, lo que quiere decir que aún tendremos LIPHLICH para rato… Ya saben, la gente comienza a creer que el Visual Kei está desapareciendo, pero existen bandas como ésta, que muestran un futuro bastante prometedor.

 

Les dejo el video de Ms. Luminous, donde enseñan muestras de las canciones que incluirá su siguiente sencillo llamado, “Maslow Mansion”, que saldrá a la venta el 24 de julio.

 

También les dejo su página oficial, por si están interesados en seguir a la banda: http://www.liphlich.com/

 

Si no, ya saben, cualquier pregunta o cuestión que tengan acerca de las cosas que comparto aquí con ustedes, pueden dejarla más abajo, en la cajita de comentarios.

 

Gracias por leer y nos vemos la próxima semana.

 

☆ Doris ☆

UNDER CODE PRODUCTION: Los graduados (Parte 2)

 

¡Hola! Hoy toca terminar este súper resumen que les he estado compartiendo estos días. Para finalizar, les platicaré acerca de las bandas que sobrevivieron al cierre de UNDER CODE PRODUCTION.

 

La primera de las bandas graduadas es REALies, que es una de las más jóvenes dentro de UCP. Nacieron en el 2011, así que cuando se anunció el cierre, muchos esperaban que sobrevivieran y así fue. En febrero de este año, se dijo que se graduarían y, para eso, dieron su “concierto de graduación” el 1 de mayo. Ahora ellos pertenecen al sello llamado GOEMON RECORDS y ya anunciaron próximos lanzamientos, así como nuevos goods y demás.

 

REALies fue de las bandas “felices” dentro de UCP. Siempre mostraron una imagen más colorida y deun estilo de música diferente al de la mayoría de las bandas del sello.

 

La siguiente banda oficialmente no ha anunciado una “graduación” como tal, pero tampoco han dicho si se van a separar. Como van las cosas, su futuro no se ve muy favorable.

 

 

Vior Gloire también es una banda joven. Nació en el 2011, igual que REALies. Sin embargo, prometían mucho, pues contaban con la presencia del guitarrista Kei, quien antes pertenecía a una de las legendarias bandas de UCP: brodiaea. El futuro de estos chicos pintaba de maravilla, pero recientemente anunciaron que 3 integrantes abandonarán la banda: Kei y Serra (guitarra) y Aru (batería), quedando sólo Shall (vocal) y RENA (bajo). Es por eso que su futuro se ve feo, aunque, quien sabe, esperemos puedan darnos una grata sorpresa.

 

Ellos nunca sacaron videos musicales. En realidad, hasta el momento tienen muy pocos lanzamientos, pero valen la pena. La voz de Shall le da un toque especial a la banda.

 

La siguiente banda tampoco ha dicho nada de su vida, pero se especula que seguirán activos, ya que también son jóvenes.

 

Ellos también nacieron en el 2011 y comenzaron siendo una banda con cuatro integrantes. Lamentablemente, en agosto del 2012, el bajista BB, decidió dejar la banda, quedando así los tres miembros actuales. A pesar de eso, la banda sigue trabajando y se espera que próximamente hagan un anuncio oficial sobre el futuro que hayan decidido tener.

 

Ellos también presentaron una imagen “más feliz” dentro de las bandas de UCP.

 

Así termina este resumen de lo que fue UCP. En realidad, no me faltó ni una, ni dos, ni tres bandas que mencionar… Faltaron bastantes, pero traté de hacer esto, digamos que digerible.

Espero les haya llamado la atención. Sus bandas harán mucha falta en el Visual Kei. Sólo resta esperar si KISAKI nos sale con otra sorpresita. Pero, ya saben, Paax Sound tiene puras exclusivas, así que la leerán aquí. 😀

 

Les dejo algunos videos de bandas aleatorias y unos links, por si les interesan. Espero les gusten. Gracias por leer. Nos vemos el domingo.

Bandas “activas”: http://www.under-code.jp/contents/artist.html Bandas graduadas y/o inactivas: http://www.under-code.jp/contents/artist_gradiate.html

 

☆ Doris ☆