Archivo de la categoría: Visual Kei
Tragedias en la música japonesa. Segunda Parte.
¡Hola! ¿Cómo les va a todos por allá? Espero que se encuentren de lo mejor. Nuevamente estamos en la mitad de la semana y, como ya saben, es día de una nueva entrada mía. Hoy seguiremos hablando de algunas lamentables tragedias que han sucedido en el medio artístico japonés. Ojalá que estén en un lugar mejor.
Taiji Sawada – Ex Bajista de X Japan
12/07/1966 – 17/07/2011
Taiji Sawada fue uno de los referentes más importantes de la música japonesa en los años 80’s y 90’s, principalmente, por haber sido el bajista de la legendaria banda X Japan, de 1987 hasta 1991, abandonando la agrupación tras una discusión con Yoshiki, el líder. Taiji sólo fue miembro por un corto tiempo, sin embargo, es recordado por los fans como el mejor bajista que ha tenido y aún sigue siendo considerado como miembro de la banda, incluso, por sus ex compañeros.
Taiji siguió por el mismo estilo de música que hacía con X Japan: el rock, metal, muy a los años ochentas, tocando con varias bandas como Loudness, Dirty Trash Road y Cloud Nine. Algunas fueron bastante exitosas, pero con ninguna logró el éxito que había alcanzando con X.
La muerte de Taiji no sólo fue lamentable; también fue inesperada. El 15 de julio de 2011, el músico fue arrestado tras un altercado ocurrido durante un vuelo en EEUU, en el que golpeó a un pasajero y a una sobrecargo. Tras declararse culpable de los hechos, intentó suicidarse en su celda, usando una sábana para colgarse. Fue llevado al hospital en estado grave y se le declaró muerte cerebral,. En ese momento, su madre y prometida decidieron desconectarlo a las 11 am del tiempo local.
Daisuke Ochida –Vocalista de Kagerou
30/07/1978 – 15/07/2010
Daisuke Ochida o simplemente llamado Daisuke, fue uno de los cantantes más sobresalientes de la escena del visual kei, poseedor de un carisma bastante peculiar y de una versatilidad bastante interesante. Fue miembro de kagerou, una muy buena banda, y de The Studs, una banda alternativa, considerando sus trabajos anteriores. Daisuke fue, a mi gusto, uno de los pocos músicos que, en verdad, tenía una propuesta y sabía reinventarse con cada proyecto que emprendía. Solía sorprender con los distintos que eran sus trabajos entre sí. Estoy convencido de que si Daisuke siguiera vivo, hoy en día sería uno de los grandes exponentes del visual kei, al nivel de gente como Kamijo, Mana o incluso aún más.
Daisuke padecía de problemas cardiacos desde su infancia, lo cual desencadenó un ataque cardiaco que le causó la muerte un 15 de julio del 2010, cuando él estaba próximo a cumplir los 32 años de edad.
Hideto Matsumoto – Guitarrista de X Japan
13/12/1964 – 02/05/1998
La historia de X Japan tiene un par de capítulos marcados con la tragedia. Esta muerte no sólo marcó a la banda, sino a todo el J-Rock, ya que Hide, como era conocido por todo el mundo, ha sido considerado como la máxima estrella de la música japonesa. También tuvo una carrera solista con mucho éxito, donde era un ícono de la música, moda y cultura popular japonesa, marcando tendencias de vestir y hasta en peinados.
La muerte de Hide ha sido motivo de debate, ya que los hechos han dado pie a un sinfín de especulaciones. Hide fue encontrado estrangulado con una toalla, amarrada a una puerta, después de una noche de parranda. La versión oficial dice que fue suicidio accidental. Algunas fuentes afirman que Hide recurría a hacer esto para descansar la espalda, aunque también se usa en prácticas sadomasoquistas. El abuso de sustancias fue lo que impidió que el artista pudiera evitar sobrepasarse en esta práctica. Otras versiones dicen que fue un suicidio premeditado, pero muchos lo descartan, debido a que nunca se encontró una carta o algún escrito que pudiera dar a entender esto, aunque algunos afirma que muchas de sus canciones expresaban sentimientos de este estilo.
Esto es todo por el momento. Nos leemos el sábado con otro tema. Cuídense mucho. Les deseo una excelente semana. Déjame tus comentarios, mentadas de madre, sugerencias; aquí te dejo mis páginas en redes sociales, facebook: /Alejandro.najar.3 y en twitter: @Alejandro_Najar
Soy Nájar y me despido de todos con un:
«Síganse divirtiendo».
Crow x Class～黒鴉組～: Visual Kei tradicional
¡Hola! Ya es jueves y la semana casi termina. Para que se les pase el tiempo más rápido, y aprovechando unas publicaciones de mi compañero Najar (más adelante sabrán por qué), les platicaré de una banda prácticamente desconocida, pero bastante interesante.
Se llaman Crow x Class～黒鴉組～, debutaron en agosto del 2011. Son la primer banda Visual Kei en la que todos los integrantes son músicos profesionales y especialistas en instrumentos tradicionales japoneses. Algunas bandas utilizan algunos de ellos, pero no son la “fuente principal” de la música en la mayoría de los casos.
La banda está compuesta por cinco personas: 黒流 (Kurona), vocalista y toca el Taiko; 奏 (Kanade), quien toca el Shamisen; 紫音 (Sion) el Koto; 影 (Mikage) el Shakuhachi, y 炸 (Saku) quien principalmente el Taiko.
Anteriormente, también estaba en la banda Hibiki, también en el Shakuhachi; sin embargo, dejó la banda hace unos meses.
Aquí es cuando agradecemos a Najar, quien, en publicaciones anteriores, habló de estos instrumentos. Así que si no saben qué hace cada uno, no olviden leer sus publicaciones aquí: http://revistapaaxsound.com/?s=najar
Volviendo a la banda, ellos tratan de hacer una combinación de estilos musicales; es decir, hacen una mezcla vanguardista con los instrumentos tradicionales y el rock moderno. Para serles sincera, les sale bastante bien.
En sus presentaciones en vivo, tratan de hacer un show con elementos teatrales, con el fin de hacerlo más entretenido.
Por cierto… Todos los integrantes de la banda son bastante agradables e incluso publican información en inglés, en sus páginas oficiales.
Para introducir musicalmente a la banda, les dejo su (hasta el momento) único video promocional, que es de la canción “Gekkōchō”.
Para terminar, les cuento que a pesar de tener tres años activos, sólo n lanzado un disco. Si les interesa, pueden comprarlo en iTunes:
https://itunes.apple.com/mx/artist/crow-class-hei-ya-zu/id572868842
A pesar de lo que acabo de mencionar, la banda tiene un futuro prometedor y probablemente tendrán más lanzamientos próximamente.
Si quieren mantenerse al tanto de la banda, les dejo su página oficial (recién estrenada) y su página de Facebook (que utilizan mucho).
https://www.facebook.com/crowclass
También les dejo un par de videos donde dan una muestra de cómo son sus presentaciones en vivo.
Gracias por leer y nos vemos el domingo 😀
☆ Doris ☆
Dos papás ejemplares
¡Hola a todos! Feliz domingo, y claro, feliz día del padre. Si hay papás leyendo esto, muchas felicidades, y si no, mando un abrazo muy fuerte a los papás de aquellos que estén leyendo. 😀
Hoy les platicaré acerca de dos papás muy famosos dentro del J-Rock. Famosos porque ambos tienen una gran trayectoria musical y también porque siempre “presumen” a sus hijas.
Pero antes, sólo como dato cultural, les cuento que “Día del Padre” en japonés se escribe “父の日” y se dice ”Chichi no hi”. Se celebra como en este lado del mundo: con un detalle para el papá, así como pasar el día con él u otras cosas. Nada fuera de lo normal.
Ya entrando en el tema, empezaré con quien definitivamente es uno de los papás más famosos dentro del J-rock: el talentoso guitarrista MIYAVI.
雅-MIYAVI-, quien fue el guitarrista de la banda Visual Kei, “Due’le Quartz”, y quien ahora está explotando su carrera como solista, se casó en el 2009 con la cantante de J-Pop, Melody. Actualmente tienen 2 hijas: Lovelie (2009) y Jewelie (2010).
MIYAVI es un papá famoso porque, tanto en su cuenta de T(@MIYAVI_OFFICIAL), como en otras redes sociales, publica fotos con sus hijas. Incluso, son parte de sus sesiones de fotos.
Además, sus fans lo consideran un papá muy lindo. Siempre habla de sus hijas y comparte información de ellas en inglés. Una muestra clara fue hace un par de días que comentó que su hija le dijo que tenía novio… Aquí está su comentario al respecto: https://twitter.com/MIYAVI_OFFICIAL/status/345578327806992384
El otro papá famoso y querendón del que les voy a hablar, es nada más y nada menos que SUGIZO, uno de los guitarristas de las legendarias bandas LUNA SEA y X JAPAN. También ha lanzado varias cosas como solista.
SUGIZO tiene una hija que actualmente tiene 17 años de edad. A diferencia de MIYAVI, SUGIZO nunca ha revelado quien es la madre de su hija, por respeto a la misma. Lo que sí ha pasado, es que también se ha ganado aún más amor de sus fans, demostrando el amor que tiene por su hija.
Seguramente hay más papás amorosos sueltos por ahí, pero estos dos, en específico, se han ganado un lugar especial en el corazón de los fans.
Gracias por leer y sigan disfrutando el día en compañía de sus papás. Felicidades de nuevo a todos, y nos vemos el jueves. 😀
☆ Doris ☆
The Master is Back
¡Hola a todos! Espero que estén teniendo una linda semana a pesar de las lluvias. Hoy les platicaré acerca de una noticia que causó furor hace algunos días.
No sé si recuerden, que en algún momento aquí les comenté que la banda Versailles iba a entrar a una “pausa indefinida”. Bueno, después les hablé que cuatro de los integrantes iniciaban una nueva banda llamada “Jupiter”. Como era de esperarse, el muy aclamado y quizás algo egocéntrico, vocalista de Versailles no se quedó a atrás y el fin de semana pasado anunció, por fin, su debut como solista.
Estrenando nueva página oficial y con un video promocional, KAMIJO anunció su primer single como solista.
El single se llamará “Louis ～艶血のラヴィアンローズ～” (Louis ～Enketsu no La Vie En Rose～), saldrá a la venta el próximo 28 de agosto y tendrá 3 ediciones.
Lo curioso de este single es que, según KAMIJO, hay un “mensaje oculto” en el video promocional. Los fans se entusiasmaron cuando comentó eso, ya que incluso en Versailles, KAMIJO disfrutaba de dejar cosas escondidas dentro de las imágenes. Un ejemplo claro y uno de los más conocidos fueron unos números que escondió dentro del booklet del álbum “JUBILEE” de Versailles.
Así que, como era de esperarse, la ola de teorías vino por parte de los fans, algunas bastante interesantes. Todas, claro, tienen que ver con Louis XVII, el hijo de María Antonieta, cosa que no sorprende, pues se sabe que KAMIJO es fanático de esa parte de la historia.
Además, parece ser que el cantante trata de estar al pendiente de todos los detalles… Por ejemplo, decidió publicar el video promocional el 8 de junio, día en el que Louis XVII murió.
Inclusive, algunos comentan que dentro del video aparece el símbolo alquímico de Júpiter. Lo que hace pensar a los fans sobre una posible relación entre el proyecto de solista de KAMIJO, y Jupiter, el proyecto de los otros cuatro integrantes de Versailles.
¿Interesante, no? Al parecer, todos los detalles cuentan. Les dejo el video a ver si ustedes pueden encontrar algo más.
Sólo queda esperar el lanzamiento del single, que seguramente traerá más secretos dentro del disco.
También les dejo la nueva página oficial de KAMIJO: http://chateau-agency.com/kamijo/
Gracias por leer y nos vemos el domingo. 😀
☆ Doris ☆
NEGA
¡Hola de nuevo! Espero que estén teniendo un lindo fin de semana.
Como les he estado comentando, el pasado 3 de mayo UNDER CODE PRODUCTION dio su último concierto, en el cual se presentaron todas las bandas pertenecientes al mismo. Aunque sólo pocas sobrevivieron al cierre.
Hoy les platicaré de un caso que tristemente no sobrevivió. Para mí, ésta fue una de las bandas que cambió la escena Visual Kei. Estos chicos no sólo fueron grandes músicos que realizaron maravillosas composiciones, también fueron excelentes personas, atentas con los fans. Además, fueron una banda MUY experimental. Hicieron muchas cosas diferentes para ser únicos.
NEGA (ネガ) nació en el 2004 como un proyecto de Ray (bajo) junto con Jin (vocalista). Más tarde entró Yuu. Al inicio, utilizaron algunos guitarristas de soporte, pero después se unió Hiroki y después SAN, ambos como guitarristas. Sin embargo, en el 2007, Hiroki abandonaría la banda, quedando así los 4 miembros que duraron hasta la disolución de la banda.
La música de NEGA era una mezcla de metal con toques hardcore, pero que a la vez se hacía muy melodiosa con los arreglos y solos de guitarra. Incluso, algunas veces, Yuu, quien también tocaba el piano, agregaba arreglos de ese instrumento en las canciones. Esta banda siempre se caracterizó por una estética muy llamativa y extravagante, además de que es de las bandas que realizaron videos bastante buenos y entretenidos.
Recuerdo que conocí a NEGA con la canción “Muddy Cult” y, sinceramente, me impresionaron mucho. De verdad vale la pena tanto el video, como la canción. Aunque hay gente a la que no le gusta este video… Cuando lo vean, sabrán por qué. Sin embargo, me gustaba mucho que a estos chicos no les daba “miedo” hacer lo que ellos querían. Pero, bueno, juzguen ustedes. 😀
¿Qué tal? Aunque no crean, NEGA también hizo canciones hermosas y un ejemplo claro de eso es Reminiscene. Es una canción bellísima, de las mejores de la banda.
Algo que los caracterizó mucho fue que hacían MUCHO fanservice en sus conciertos (en mi muy humilde opinión, eran tan talentosos que nunca necesitaron de eso para ganar fans. Simplemente lo hacían por diversión y bueno, como su nombre lo dice, para alocar a las fans).
Otra cosa interesante de NEGA, es que realizaron una banda “alter-ego” llamada PERESTROIKA. El motivo fue que querían hacer cosas diferentes al concepto que tenían con NEGA. Por eso crearon PERESTROIKA, para hacer cosas nuevas. PERESTROIKA sacó un par de singles y se presentó en varios conciertos organizados por UCP.
Como les dije anteriormente, los videos de NEGA valen MUCHÍSIMO la pena. Otro claro ejemplo de un video bueno es, DELUGE, donde los chicos juegan el “DELUGE Game”. ¿Quieren ver de qué se trata?
Otra canción digna de mencionar y que impresionó mucho también fue, 虚しき「生」の寓意≒「死」の真意 (Munashiki「Sei」no Guui ≒ 「Shi」no Shini). Es la canción más larga de NEGA y salió en su último álbum, VANITAS. Vale la pena. En serio.
Les dejo algunos videos más. Espero les gusten y se animen a escucharlos. Aunque ya no estén juntos, dejaron muchísimas canciones que harán que su música viva por siempre. Además, estaremos atentos a las actividades que puedan realizar en el futuro.
Gracias por leer y nos vemos el jueves. :3
☆ Doris ☆
Dali
Hola, ¿cómo están? Espero que les haya caído de maravilla el día de descanso de ayer. Hoy continuaré hablando de algunas de las bandas que marcaron el crecimiento de UNDER CODE PRODUCTION.
Bajo el concepto de “Cynical Melancholy”, en octubre del 2005 nació Dali (ダリ). Desde el principio, la banda sufrió algunos cambios dentro de su alineación, de hecho al principio fueron cinco integrantes, pero en el 2009 se mantuvieron “estables” con los miembros, que duraron hasta el final: Ren (vocal), Keeto (guitarra), Yuu (bajo) y Shunna (batería).
Desde mi punto de vista, creo que los chicos siempre mostraron un estilo visual diferente… Sí: utilizaban mucho maquillaje y vestimenta extravagante, pero siempre fueron “diferentes” a muchas bandas. Quizás haya sido porque en muchos de los casos, ellos vestían de un solo color y utilizaban adornos que contrastaban. Creo que ellos crearon un estilo único. En realidad me parece que todas las bandas buscan eso, pero Dali lo consiguió muy bien. Además de que quizás quisieron hacer “honor” a su nombre, mostrando en algunas ocasiones escenarios medio artísticos y/o surrealistas.
Con más de 15 singles, Dali se hizo fama como una de las bandas Visual Kei con más trayectoria, no sólo dentro de UNDER CODE PRODUCTION, sino dentro de toda la escena. Lamentablemente su éxito nunca fue tan grande como ellos hubieran querido.
Al anunciar UCP su disolución en mayo, Dali fue de las bandas que inmediatamente después decidieron suspender sus actividades… En realidad se supone que su “último” concierto fue el 25 de diciembre, mas siguieron participando en eventos con otras bandas de UCP, siendo el último el 3 de mayo, cuando UCP oficialmente suspenderá actividades y dará el último concierto con todas las bandas pertenecientes al mismo.
Además de que, misteriosamente, comenzaron una “cuenta regresiva” en su blog oficial, para su último evento. Muchos dicen que será como para “marcar el fin” de UCP; otros comentan que podría ser que anuncien algo bueno… En realidad no sabe. Habrá que esperar el día.
Ya para terminar y que no se aburran, musicalmente hablando, Dali tocaba J-Rock. De repente se alocaban un poquito, pero con el paso del tiempo se fueron “calmando” un poquitín, mas nunca perdieron su esencia. Les dejo algunos videos, espero que los disfruten. 😀
Este video causó mucha controversia, por la rareza del mismo y el cambio tan radical que hicieron musicalmente.
Que tengan un lindo fin de semana, nos leemos el domingo 😀
☆ Doris ☆
Nueva revelación dentro del Visual Kei: Jupiter
Hola de nuevo, espero que estén teniendo un feliz domingo. 🙂
Hoy les contaré de una nueva banda que acaba de surgir. De hecho, exactamente hace una semana se anunció que iniciaban. Evidentemente por eso aún no tienen sencillos ni nada, pero es una banda que promete…
Se llaman Jupiter y causaron mucha polémica, ya que está compuesta por 4 de los 5 miembros de la banda Versailles (quienes en diciembre anunciaron que tendrían una «pausa indefinida»).
Bueno, la polémica salió porque muchos medios anunciaron esta banda como «Versailles regresa con nuevo vocalista», cosa que es completamente falsa, e incluso los mismos miembros de Versailles aclararon esa situación en sus páginas oficiales.
Éste fue el anuncio que calmó bastantito el caos que se estaba armando. xD
https://www.facebook.com/VersaillesMexST/posts/477113032357841
La banda está compuesta por HIZAKI (guitarra), TERU (guitarra), MASASHI (bajo), YUKI (batería) y un nuevo vocalista misterioso llamado «ZIN». Aunque bueno, ya no es tan misterioso. Como ya saben, aquí tenemos puras exclusivas. Ya se confirmó que ZIN era vocalista de una banda llamada SLOD, y además fue el primer vocalista de la banda «Tokami» (banda que actualmente sigue activa y es de las pocas «viejas» dentro del Visual Kei que han sobrevivido).
Musicalmente hablando, aún no hay nada de Jupiter, pero seguramente las canciones tendrán solos de guitarra épicos y muchas de las composiciones serán de HIZAKI (quien se cree que es el líder de la banda).
Jupiter quiere ser de «las bandas más representativas del Visual Kei» a nivel mundial. Inclusive, las mismas promotoras les están apostando mucho, ya que la banda comenzará siendo major bajo el sello UNIVERSAL MUSIC JAPAN. Cosa que es bastante interesante. Es muy raro que ese tipo de bandas comiencen con un sello grande.
A pesar de eso, lamentablemente tendrán que vivir con la sombra de Versailles. Creo que les va a costar MUCHO trabajo hacer que la gente se acostumbre a Jupiter. Pero ellos mismos han pedido a la gente que crean en ellos y que se preparen para «las composiciones más maravillosas que han escuchado». Habrá que ver si es cierto…
Jupiter debutará con el single ~Blessing the Future~, que saldrá a la venta este verano.
Mientras, les dejo el video promocional de la banda, en el cual, al final podrán escuchar un poquito de como sonará la banda, por si les llama la atención (y como era de esperarse, HIZAKI demuestra porqué es considerado de los mejores guitarristas dentro de la escena).
Y aquí está la página oficial: http://jupiter.jp.net/home/http://jupiter.jp.net/home/
Esperaremos a ver qué tal suenan. Ojalá tengan mucho éxito, ya que al menos ya se sabe que 4 de los músicos que están ahí, son maestros de sus instrumentos.
Nos vemos el jueves 😀
☆ Doris ☆
Próximos eventos: THE GAZETTE EN MÉXICO
¡Hola! Espero que hayas tenido una magnífica semana y que el fin lo sea aún más. Mi entrada de hoy será algo breve pero no por eso significa que no sea importante.
Hace algunos días se confirmó algo que, para muchos de nosotros, parecía no sólo algo complicado, sino imposible, pero pues nada está escrito en la vida. Como te mencionaba hace unos días, la promotora de conciertos Dilemma (misma que antes ha traído a X-Japan, Dir en Grey, Versailles etc.), hizo el anuncio oficial que la banda japonesa, The Gazette, vendrá a dar un concierto en nuestro país como parte de su gira mundial.
Tras el anuncio de esto, los fans y gente involucrada con este medio de la música japonesa, no se dejó esperar con los comentarios, prácticamente todos de asombro y de júbilo por la noticia y el hecho de que una de las bandas más populares venga a dar un concierto, considerado por muchos, como el evento del año.
Pero para aquellos que no saben quienes son The Gazette, aquí te cuento un poco de ellos.
The Gazette (o simplemente Gazette) es una banda de visual kei con un poco más de 10 años de existencia. Su estilo musical está entre el rock y el metal, aunque también tienen ciertos toques de música dark, entre muchas otras cosas, inclusive tienen algunas cosas que podrían ser consideradas un tanto pop.
Hoy en día es considerada como una de las más populares, tanto dentro como fuera de Japón, además de ser de las más exitosas, contando con una gran cantidad de fans (sobre todo mujeres) alrededor del mundo.
Como buena banda de visual kei, la apariencia es muy importante, pero no es como muchas (si no es casi todas las bandas de visual kei), que son más apariencia que música. Ésta es una banda que en verdad tiene música que propone.
Aquí te dejo un poco de su música, para que los vayas conociendo.
El concierto será el 6 de septiembre en el José Cuervo Salón, los boletos salen a la venta a partir del 18 de abril, y aunque aún no han dicho el precio, esperamos que sea algo accesible tanto para fans y no tan fans. De todos modos, estaremos avisando cuando ya tengamos las cifras.
En futuras publicaciones dedicaremos más tiempo para hablar de esta banda.
En lo personal, mis aspiraciones son muy altas para este concierto. Creo en verdad que será uno de los más recordados y, sobre todo, abre las puertas a que otras bandas de mayor o igual importancia vengan a nuestro país a hacer presentaciones.
Esto es todo por el momento. Ahí nos andamos leyendo con más la próxima semana. Pásame a saludar en twitter @Alejandro_Najar y/o en facebook: /Alejandro.najar.3
Yo soy Najar y me despido de ustedes con un:
“Síganse divirtiendo”
Elegant Jasmine You
Hola de nuevo, hoy dedicaré este espacio a un bajista japonés muy querido dentro de la escena Visual Kei, pero que lamentablemente murió hace ya algunos años.
Jasmine You, fue principalmente conocido por ser el bajista de la banda Versailles. Sin embargo, antes de eso perteneció a otras bandas como HIZAKI Grace Project y Jakura.
Nació el 8 de marzo de 1979, en la ciudad de Nagoya, y se dice que su nombre verdadero era Kageyama Yuuichi. Al parecer, su primera banda fue Jakura, banda que inició en 1998, y en la que comenzó a destacar dentro de la escena por su elegante y femenina vestimenta y sus peinados elaborados.
Jakura se separó en el 2003. Fue hasta el 2006 donde fue parte de HIZAKI Grace Project.
Después de HIZAKI Grace Project, participó en Node of Scherzo, un proyecto del cual ya les había hablado anteriormente (pueden encontrarlo en la etiqueta “Visual Kei”, a su lado derecho).
Y finalmente, después de Node of Scherzo, en el 2007 se hizo el anuncio de que sería el bajista de Versailles, última banda a la que perteneció.
Después del lanzamiento de ASCENDEAD MASTER, que fue el primer sencillo de Versailles como una banda major, el 2 de agosto del 2009, se anunció que Jasmine tomaría un descanso, ya que tenía ciertos problemas de salud.
Lamentablemente, el 9 de agosto se anunció que el bajista había fallecido por causas que aún resultan desconocidas, pero según unos comentarios de familiares y amigos cercanos, su condición en esos días había empeorado muchísimo.
Cuando falleció, la noticia conmovió muchísimo a los fans de la banda. Se dieron muestras de cariño de todo el mundo, ya que Jasmine, por su sencillez, se había ganado el cariño de todos.
Los mismos miembros de Versailles, siempre comentaron que Jasmine era una persona muy agradable, tranquila y que siempre estaba sonriendo. Parecía nunca tener problemas. Además de que era muy bromista. Por eso se hizo de muchos amigos dentro de la escena. Era bastante querido.
Le gustaba mucho Elmo, los autos, el té de jazmín, y la magia. De hecho, cuando tenía oportunidad en los conciertos, realizaba pequeños trucos para los asistentes.
A pesar de que ya han pasado varios años de su muerte, tanto los fans como los miembros de Versailles e incluso, otros músicos dentro del Visual Kei, lo recuerdan tanto en su cumpleaños, como en el día de su fallecimiento, no sólo por su talento como bajista, también por su personalidad que enamoró a muchos. Es por eso que hoy decidí dedicar este pequeño espacio para recordar a esta maravillosa persona.
Como dato curioso, el traje de la última imagen fue el último que usó. Se podría decir que fue de sus últimas fotos. Y ya para terminar, les dejo unos videos de las bandas a las que perteneció.
Jakura
HIZAKI Grace Project
Versailles (Jasmine comentaba que esta era su canción favorita de Versailles)
Que tengan un bonito jueves, y nos vemos el domingo 🙂
☆ Doris ☆
VII-Sense
¡Hola! ¿Cómo están? Espero que de maravilla y que estén teniendo una bonita semana 🙂
Hoy les tengo una recomendación musical de una banda que lamentablemente ya se separó, pero aún así su música sigue sonando en muchos lados.
La banda solía llamarse, VII-Sense, y era una muy “peculiar” dentro del Visual Kei, ya que contaba con tres guitarristas.
La banda nació en el 2010 y estaba liderada por, Shaura, el famoso cantante antes conocido como, Juka, y ex-integrante de bandas como Moi dix Mois y HIZAKI Grace Project. También contaba con MIKAGE, un baterista que también fue parte de HIZAKI Grace Project y Erina, ex –guitarrista de la banda Dio –Distraught Overlord–.
Los otros tres integrantes no eran conocidos; sin embargo, con VII-Sense alcanzaron un éxito que no esperaban. Los demás integrantes eran KAZ (guitarra y piano), RayX (guitarra) y Masato (bajo).
La música de VII-Sense tenía un sonido diferente, ya que sus canciones se componían para tres guitarras; además, muchas de ellas contaban con arreglos de piano.
Pero algo que hizo aún MÁS especial a la banda, fue el talento KAZ, quien, hasta ese entonces no era conocido dentro de la escena del Visual Kei, pero con tan sólo escuchar la forma en la que toca la guitarra, hizo que se convirtiera en uno de los favoritos de la banda (incluso llegó a ser más querido que Erina, quien ya tenía algún tiempo dentro de la escena). Actualmente no sigue siendo tan conocido, pero las personas que han tenido la oportunidad de escucharlo, coinciden en que es un excelente y talentosísimo guitarrista.
Ellos siempre fueron una banda indie, y a pesar de la popularidad de Shaura, la banda nunca alcanzó el éxito que ellos querían, por lo que consideraron que la mejor solución sería su separación en junio del 2012.
En total sacaron cinco singles y un mini-álbum, con lo cual sumaron tan sólo 15 canciones dentro de su repertorio.
Y bueno, para que no digan que “mucho ruido y pocas nueces”, empezaré a dejarles unas canciones. En general, todas sus canciones tienen solos de guitarra bastante buenos, pero creo que es bueno comenzar con REVELATIONS, y VII-Sense, canciones en las que KAZ demuestra su talento. Así que ahí les van para que se den un quemón.
Videos oficiales sólo tienen cuatro: los dos anteriores y BLACK BIRD (primer single) y Slient Assassin (último single), y como les dije anteriormente, todas sus canciones se caracterizaron por sus solos de guitarra.
Aunque cabe señalar, que a pesar de eso, no mucha gente disfruta de su música, unos la consideran “rara”, a otros no les gusta la voz de Shaura… En fin, por muchas razones como ésas fue que la banda tuvo que llegar a su fin.
Para terminar, les dejo algunas canciones más, en una de ellas (Proudia), KAZ deleita tocando el piano, además de que la voz de Shaura me parece impecable… Las otras dos, a mi parecer, son de las mejores canciones que sacó la banda.
Gracias por leerme y nos vemos el domingo 😀
☆ Doris ☆
paaxsound 