Cantos Folklóricos Chilenos.

Hola de nuevo, lectores. El día de hoy les traigo una recopilación de una increíble mujer: Violeta Parra. Comencemos, pues.

Violeta del Carmen Parra Sandoval, nació en Chile en 1917. Perteneciente a la prolífica familia Parra, llena de pensadores, músicos, novelistas, poetas, científicos, folcloristas y quién sabe cuántas cosas más. Con este fondo familiar, es fácil imaginar que Violeta creció en medio de todo ese conocimiento y de todas las inquietudes. Fue hija del profesor de música Nicanor Parra Parra y la campesina Clarisa Sandoval Navarrete.

Ella se desarrolló, principalmente, como cantante, poetisa, compositora, pintora y artista. Su pasión se encontraba en el folklor chileno, al que dedicó mucho tiempo de su vida recopilando, con el fin de que no se perdiera. Asimismo, se desarrolló en el campo de la canción de protesta. Los instrumentos que dominaba eran la guitarra, el charango y el cuatro, entre algunas otras percusiones.

Aunque no lo crean, en algún punto, perteneció a las disqueras EMI y a Warner.

Este libro es uno de los ejemplos de su trabajo de recopilación. Mucho no está solamente por escrito; también podrán encontrar material grabado, además de textos completos, de los que Violeta grabó sólo un fragmento.

Si el desafío de viajar por Chile, anotando, aprendiendo y aprehendiendo todos estos cantos tradicionales, no fue pequeño, no quiere decir que ya todo esté masticado. La obra contiene también algunas experiencias y conversaciones de lo que conllevó realizar el texto.

Para que no digan, les comparto el enlace donde lo podrán descargar. http://www.scribd.com/doc/100780981/Violeta-Parra-Cantos-Folkloricos-Chilenos-Con-Gaston-Soublette

Pórtense como sean felices.

Yoshiki Classical

Hola, feliz domingo. hoy les voy a contar de un lanzamiento que se ve bastante prometedor.

 

Se trata de nada más y nada menos que del álbum llamado, “Yoshiki Classical”, primer lanzamiento de Yoshiki como solista en varios años.

 

Yoshiki, por si no lo saben o no lo recuerdan, es el famoso baterista de la legendaria banda X JAPAN.

 

El disco contendrá canciones tanto de X JAPAN (en sus versiones instrumentales), así como canciones nuevas compuestas por él mismo. Este será el tracklist:

 

1. Miracle

2. Seize The Light

3. Golden Globe Theme

4. Tears

5. Red Christmas

6. Rosa

7. Anniversary

8. Forever Love

9. I’ll Be Your Love

10. Amethyst

11. Golden Globe Theme (Quartet Version)

 

Además, el álbum contará con la colaboración de Sir George Martin (productor de The Beatles), así como la de: “London Philharmonic Orchestra”, “Tokyo City Philharmonic Symphony” y “Quartet San Francisco”.

 

El disco será lanzado en forma digital el 27 de agosto y se podrá comprar en tiendas a partir del 24 de septiembre.

 

Les dejo el video promocional. Suena bastante bien.

 

Y tTambién pueden escuchar algo de disco (y otras cosas) en el SoundCloud oficial de Yoshiki. https://soundcloud.com/yoshiki

 

Esperamos con ansias el lanzamiento. Parece ser que será un gran álbum.

Ésta es la página oficial: http://yoshikiclassical.com/

 

Gracias por leer y nos vemos el próximo jueves 😀

 

☆ Doris ☆

MP3 (Música Para el Tecer Milenio)

Bienvenidos de nuevo y demás formalidades. ¿Alguna vez han querido acercarse a la música de Latinoamérica, pero no saben por dónde empezar? Es decir, no quieren escuchar sólo rock argentino o música popular, sino folklor. Bueno, hoy les daré una pista de en qué punto empezar.

MP3 es una serie de documentales, lanzados por el Canal 7, de Argentina, también conocido como, TV Pública Argentina, una de las cinco emisoras de Buenos Aires. Su programación se enfoca en actividades deportivas, culturales y educativas.

 

 

A través de estos documentales, podrán observar, escuchar y aprender, sobre la música que se ha desarrollado en Latinoamérica, desde sus raíces, hasta su desarrollo actual. Conocerán sus principales exponentes (siendo el pueblo mismo, en ocasiones), algunos instrumentos, sus variaciones a lo largo del continentes y muchísimo más.

 

 

Recorrerán los caminos del sur del continente de la mano de Bahiano, Ex cantante y líder de la banda, Los Pericos. Conocerán países como Bolivia, Uruguay, Perú, Chile, Colombia, obvio Argentina, Chile y Paraguay, entre muchos más. También pueden encontrar algunos programas especiales dedicados a gente en particular, como Juan Luis Guerra y Rubén Blades. Les comparto el trailer de la Gira Latina.

 

Y aquí, el canal de Youtube de la televisora.

http://www.youtube.com/user/TVPublicaArgentina

 

Busquen, dentro del canal, «MP3», y podrán hallar todos los documentales disponibles. Suelen estar divididos en tres partes.

Eso es todo por hoy, chavitos. Espero disfruten los videos. Pórtense como sean felices. Fin.

Cervezas, música y YouTube

Hola, comparñeros de  Paax Sound. Hoy les traigo una nueva aplicación entre música y tecnología, para ser precisos. You Tube.

En esta ocasión, Moonse (una banda británica) aprovecha al máximo las anotaciones de la página de videos para que los usarios controlen qué tan borrachos se ven mientras tocan, «Better Energy».

 Creo que es muy divertido notar los detalles, como botellas vacías que van creciendo en el fondo o las caras que se hacen entre integrantes al ir incrementando su nivel de alcohol.

Otro cambio notable, aparte del estado físico de los integrantes de la banda, es la iluminación del cuarto, que, al principio, sólo incluye una pequeña lámpara; al final está compuesta por luz artificial que hasta inspira a los rockstars a ponerse lentes oscuros dentro de la habitación.

Aquí el video.

Creo muy importante que, como músicos y productores, tomemos a las redes sociales y tecnología como una plataforma para mejorar a inovar en la industria. El resultado del video, si bien no es algo nuevo, es muy creativo para el ambiente musical. A ver si algún día se arma con todo el equipo de la revista.

Alekz, fuera.

Sakanaction y su álbum homónimo.

 

 

 

¡Hola! Nuevamente es miércoles ¡Qué rápido se va el tiempo! Como ya es costumbre, aquí tenemos una nueva entrada en esta sección que tanto les gusta.

 

Hoy les vengo a platicar del último material discográfico de una banda de la que ya había hablado en alguna ocasión. En su momento prometí que, cuando tuviera la oportunidad de escuchar este trabajo, vendría a platicárselos. Me refiero a Sakanaction, el último trabajo de la banda del mismo nombre.

 

Sakanaction es el sexto álbum de estudio de una de las bandas que más me emociona escuchar. Fue lanzando en marzo del 2013 y ha sido su primer trabajo en lograr el número uno en la lista de Oricon y lo tienen extremadamente bien merecido.

 

Si bien la música de Sakanaction ha sido siempre un electro-rock bien logrado, con este material se alejan un tanto de ello, dando como resultado un material un tanto más “maduro” y hasta “anti-antrero”. Por eso, su servidor sintió mucho gusto y curiosidad por salir a escuchar música de esta onda (como si pudieras encontrar música así en antros de la ciudad).

 

Durante los 14 tracks que tiene el disco (15 en su edición limitada), no encontré el tan descarado “punchis-punchis” que tiene casi toda la música electrónica. Al menos no de manera obvia. Está presente, pero digamos que “escondido”. Resulta música hecha más para escucharse que para bailarse, aunque tiene definitivamente varias canciones para esto último. También tiene algo de funk en su estructura.

 

Una de las ventajas que yo siempre he visto de las bandas de electrónico sobre los DJ’s, es justamente el trabajo colectivo. A mi gusto, un DJ, con su computadora y unas tornamesas, en la mayoría de las veces, está más metido en su onda que en una interacción con la gente. Este concepto que se me hace un tanto sin sentido (aclaro que no estoy demeritando su trabajo, no es fácil hacer lo que hacen). En cambio, con una banda de cinco músicos, existe una energía, además de que la creatividad colectiva se puede sentir.

 

Otra de las ventajas es el uso de las voces: tener a un cantante en la banda motiva a que muchos de los temas tengan voz, siendo tal vez lo que le da ese sentido de electro-rock. La forma de las canciones es un tanto clásica: verso-pre coro-verso-pre coro-coro-puente-coro, que es muy típico en la música japonesa.

 

Todas las letras del disco están compuestas por el cantante, Ichiro Yamaguchi, y toda la música compuesta y arreglada por la misma banda y por Aoki Takamasa, un DJ.

 

Éste es un material que debes de escuchar si eres fan de lo electrónico, te gusta la música bien hecha o simplemente quieres escuchar algo nuevo. No lo puedes dejar ir. No te diré que canciones recomiendo, para que así le des una oportunidad a todo el disco.

 

El disco cuenta hasta la fecha con tres singles y un EP en vinil (de los que hablé la semana pasada), que justamente salió ayer en Japón. Los singles son un poco la parte fuerte del álbum: 夜の踊り子 “Yoru no Odoriko”, 僕と花 “Boku to hana”, y ミュージック “Music” y el vinil de Inori han sido los cortes de difusión para este material. http://youtu.be/scV4N5tkWbU Video de Boku to hana (La flor y yo), primer single del álbum.  Video de Yoru no odoriko (El danzante de la noche), segundo single.  Video de Music, tercer y último single del álbum. A mi parecer, el mejor tema de todo el disco.  Aquí tenemos la portada del álbum. http://sakanaction.jp

 

Eto es todo por el momento. Te deseo un excelente fin de semana. Si tomas, no manejes. Déjame tus comentarios aquí o en mis páginas en redes sociales; twitter: @Alejandro_Najar y/o en facebook: /Alejandro.najar.3.

 

Yo soy Najar. Nos estamos leyendo el sábado. Pásenla bonito.

 

Yo me despido de ustedes con un:

 

“Síganse divirtiendo”

 

Videos de Paax Sound

Recuerden que en Paax Sound ofrecemos los servicios de producción, arreglo y grabación. He aquí una muestra de nuestro trabajo como compositores y arreglistas.

Mi Cielo, versión salsa, producción de Miguel Cano.

¿Quieren conocer más? En nuestro demo reel podrán encontrar otros de nuestros videos y más información. Pronto subiremos más material y habrá muchas sorpresas.

http://paaxsound.wix.com/ps

Pórtenses como sean felices.

La orquesta de bodas y funerales

Queridos amigos lectores, sé que casi siempre hablo sobre cosas tecnológicas: gadgets, videojuegos, apps, consolas y demás; pero recuerden que también soy productor y estudio música, por ende, tengo gustos musicales (aunque no lo crean). Cuando era más joven, prefería el heavy. Sin embargo, en una ida a una tienda, escuché algo que cambió mi vida para siempre.

Yo no tenía idea de lo que estaba escuchando, hasta desafinado se oía. Invesigando un poco, lo único que pude conseguir fue la portada del disco que había escuchado y pues sin más tangos:

Con ustedes: Goran Bregovic

Goran nace en Sarajevo y se dedica a hacer música. Hasta tiene su propia orquesta y todo, la «Weddings and Funerals Orchestra». Goran se hizo famoso haciendo soundtracks para películas, desde las más independientes hasta muchas bastante taquilleras.

De ahí, dio el brinco a América y entró a la escena Gitana y Balkan. Su música tiene influencia de Bosnia, Serbia, Croacia, Bulgaria, Grecia y «romaní». Se inspira también en el tango y en orquestas de metales.

Una de las principales características es su microtonalidad (por eso me sonaba desafinado), la cual se basa en utilizar cuartos de tono en lugar de tonos completos o semitonos.

Tal vez su nombre no les diga mucho ahora, pero a mi me empezó a sonar interesante todo al ver que había colaborado con personas como Iggy Pop.

Igual hizo un disco entero a dueto con George Dalaras, cantante griego.

Lo que me hace hablarles hoy de este señor, debido a que su música no es del agrado de todos los oídos al primer intento, es su último disco, «Champaña para los gitanos»

En este disco, el hombre se encargó de meterse, junto con su orquesta, a hacer duetos con estrellas internacionales de la música fusión/gitana. Personas que seguramente ustedes conocen como el vocalista y el grupo completo de Gogol Bordello y los Gipsy Kings.

Esto hace una fusión impresionante de estilos musicales gitanos, españoles o franceses, con sonidos balcánicos, lo que da el resultado de que su música sea un MUCHO más digerible. Sin más choro, los dejo con mis dos canciones favoritas de este disco:

Presidente y Quantum Utopia, respectivamente.

LIPHLICH: Visual + Horror + Rock

 

¡Hola! Hoy les platicaré acerca de una banda que acabo de conocer hace un par de días, pero que me dejó sorprendida por el concepto que manejan y, sobre todo, por la música que hacen.

 

Por primera vez, comenzaré la nota con un video de la banda. Creo que en verdad vale la pena escucharlos. No teman y denle “play”.

 

Bueno, espero que les haya gustado. Debo admitir que, en lo personal, me encantó el concepto que tienen. Ahora sí, les platicaré un poco de ellos.

 

Se llaman LIPHLICH. Iniciaron en el 2007 y solían llamarse Gordie, pero al siguiente año cambiaron su nombre al actual. Es una banda Visual Kei, pero su música suena muy diferente a las demás de este género. Musicalmente, algunos los han clasificado como “horror-rock”. Además, lo que hace los aún más especiales, es que agregan sonidos similares a los que se pueden escuchar en un circo. También utilizan mucho el acordeón y el piano, entre otros instrumentos.

 

Al inicio contaban con cuatro integrantes: Kuga Shingo (vocal), Shindo Wataru (bajo), Maruyama Hideki (batería) y Kikuchi Akihito (guitarra). Pero en abril de 2012, Akihito decidió dejar la banda.

 

Afortunadamente para la banda, en octubre del mismo año, se unió a ellos un nuevo guitarrista, Arai Takayuki.

 

No tienen tantos lanzamientos como uno desearía. En el 2010 sacaron un álbum llamado, “SOMETHING WICKED COMES HERE”; que reestrenaron hace un año, pero remasterizado, bajo el nombre de, “SOMETHING WICKED COMES HERE AGAINST YOU”.

 

Cuentan con algunos sencillos. Los más famosos son, Ms. Luminous, y el más reciente, MANIC PIXIE, video que les mostré al principio.

 

Afortunadamente, tienen más lanzamientos en puerta, así como varias presentaciones, lo que quiere decir que aún tendremos LIPHLICH para rato… Ya saben, la gente comienza a creer que el Visual Kei está desapareciendo, pero existen bandas como ésta, que muestran un futuro bastante prometedor.

 

Les dejo el video de Ms. Luminous, donde enseñan muestras de las canciones que incluirá su siguiente sencillo llamado, “Maslow Mansion”, que saldrá a la venta el 24 de julio.

 

También les dejo su página oficial, por si están interesados en seguir a la banda: http://www.liphlich.com/

 

Si no, ya saben, cualquier pregunta o cuestión que tengan acerca de las cosas que comparto aquí con ustedes, pueden dejarla más abajo, en la cajita de comentarios.

 

Gracias por leer y nos vemos la próxima semana.

 

☆ Doris ☆

Oaxaca profunda

Buen inicio de semana, mis queridos lectores. En esta ocasión les quiero mostrar el trabajo del gran músico, recopilador y artista oaxaqueño, René Villanueva Sandoval. Toda su obra refleja sus orígenes y la cultura que adquirió, ya sea por herencia o por aprendizaje. Tratando de investigar sobre él en internet, no encontré demasiado. Los artículos hablan poco de él, de su obra y ya no se diga de su vida.

Después de rondar un rato entre páginas, me encontré con este escrito que hizo su propio hijo. De este modo, dejo que sean sus propias palabras las que lo presenten. Señoras y señores, con ustedes, un poco de la vida de René Villanueva.

In memoriam de René Villanueva Sandoval

 

Te recuerdo ahí, sentado frente a la ventana que da al patio de la casa, grabando a un grupo de músicos Concheros cinco días antes de morir. ¡Vaya lección que nos dejaste, Renecio! Naciste en 1933 en la Vieja Antequera, bajo el cobijo de la verde cantera y el azul cielo oaxaqueño. Tus primeras experiencias musicales fueron gracias a tu abuela y a tu madre, fanáticas de la estación XELA, “buena música, desde la ciudad de México”. Tu adolescencia y carrera de ingeniero químico transcurrieron entre conciertos de la Sinfónica Nacional en el Conservatorio y el Palacio de Bellas Artes, donde conociste a Herrera de la Fuente y Eduardo Mata. El primer viaje que realizaste a los países Andinos fue en 1963. Te maravilló y marcó para siempre la cultura de los pueblos indígenas de América Latina, la que adoptaste a tu vida y quehacer cotidiano. De aquellas lejanas tierras trajiste varios tipos de flautas como quenas, zampoñas y rondadores, que formaron parte de tu expresión artística.

 

 

Tu pasión por la pintura te condujo hacia la escuela de la Esmeralda, en la que conociste al maestro Raúl Anguiano quien un día te invitó a tomar café al “Chez Negro”, restaurante musical propiedad del cantante Salvador “El Negro” Ojeda, donde una de sus discípulas, la hermana del Negro, había pintado un mural en ese lugar. Ahí encontraste a un grupo de músicos que amenizaban la velada, donde poco a poco les fuiste mostrando los instrumentos que habías traído del viaje. Este acercamiento motivó a que en 1966 fundaran el Grupo Los Folkloristas.

A lo largo de 35 años, con “Los Folkloristas” recorrió casi todo el territorio nacional, tocando en Teatros, Foros, Plazas, Jardines, Estadios, Pueblos, Rancherías, Colonias y Barrios; así como en Universidades y Escuelas Públicas y Privadas, Museos y Peñas. A lo largo de 40 años, se dedicó a la investigación, preservación y difusión de la música de los pueblos indígenas y las tradiciones populares con el Grupo, a través del cual realizaron varias grabaciones. Por otro lado, realizó centenares de grabaciones inéditas, que aún permanecen en su acervo particular. Algunas de éstas se ofrecieron al público bajo los sellos de Discos Pueblo, que fundó en 1973, Ediciones Pentagrama, el Instituto Politécnico Nacional y el CONACULTA. Su compromiso entrañable por defender los derechos humanos y la cultura de los desprotegidos, abandonados y desplazados, se convirtió en una lucha cotidiana hasta que desgraciadamente una enfermedad silenciosa truncó su vida pero no así el quehacer artístico y cultural que nos legó a todos los mexicanos.

 

(extractos de un escrito de René Villanueva Pezet, hijo de Villanueva Sandoval)

 

Ya que conocieron a este gran artista, les presento Oaxaca Profunda, una producción que René Villanueva dedicó a su tierra y gente. Con este disco, pretendía hacer un homenaje a todo lo que aprendió de la cultura y música, tratando de hacer un tipo de resumen en este disco. Podrán encontrar varios sones, chilenas y cantos, a modo de trabajo recopilatorio.

 

 

 

01. La Malacatera. Chilena 3:02 02. Los Compadres. Son mixteco 1:51 03. Los Diablos. Paseo-danza 0:53 04. Danza Mixteca. Primer Son 1:30 05. Canto Chinanteco 1:37 06. Chilena Mascaritas 1:06 07. Danza Mixteca. Quinto Son 2:58 08. Casimira. Chilena 2:13 09. Pez Espada. Primer Son Huave 2:56 10. La Hierbita. Son Mixteco 2:37 11. Pez Espada. Cuarto Son Huave 3:34 12. El Abuelo. Chilena 2:10 13. Danza de Tejorones 2:51 14. Pez Espada. Quinto Son Huave 4:12 15. Danza de Mascaritas 2:23 16. Los Negritos. Danza 3:23 17. El Palomo Mixteco 6:01 18. El Sonido del Viento 0:38 19. Danza de la Culebra. Primer son 3:49 20. El Guajolote. Son Mixteco 2:13 21. Danza de la Culebra. Quinto Son 4:07 22. Llorar, llora. Chinela 3:57 23. La Tortuga. Danza. Segundo Son 2:51 24. Mañanitas. Canto Chinanteco 2:10 25. Canción Mixteca. López Alavez 3:05

 

Aquí una prueba de lo que podrán encontrar.

 

 

Espero que disfruten de esta música tradicional, sean hipsters o no. Ya saben, apoyen y conozcan la cultura propia; pórtense como sean felices.

E-Jazz, Miguel, el Mtro. Armando y un Encuentro Subversivo

 

-Rosana Díaz

 

¡Hola! Con motivo del 66º Encuentro de Ciencias, Artes y Humanidades, he decidido escribir un artículo y aprovechar para ayudar a propagar este evento tan injustamente impopular. Asimismo, quisiera presentarles un proyecto musical realmente fresco y creativo al que tuve la oportunidad de conocer dentro de dicho marco. Se trata de la agrupación E-Jazz y Miguel.

 

El suceso tuvo lugar del 21 al 23 de mayo de este año, en el Centro de Investigaciones sobre América del Norte de la UNAM. A pesar de que tiene desde el 2006 llevándose a cabo, me dio la impresión de que este encuentro multidisciplinairo es más que nada conocido por la comunidad que lo organiza que por el público general. De hecho, y a pesar de que no me considero una persona tan alejada del mundo académico-intelectual, ésta fue la primera vez que oí hablar de él. Me invitó Yemile, la flautista de E-Jazz y Miguel, y he de confesar que me llamó mucho la atención el nombre de “Encuentro de Ciencias, Artes y Humanidades” pues, en general, la sociedad en la que vivimos y el sistema educativo (y por ende nosotros) tienden a separar estos tres ámbitos e, incluso, a enemistarlos, como si no tuvieran nada que ver el uno con el otro o tuvieran que competir por la atención de la gente. No hace falta mencionar mi emoción al poder asistir, por primera vez, a un evento que destellaba rebeldía hacia aquella concepción retrógrada y separatista. ¡Y vaya que resultó ser muy satisfactorio!

El martes 21 de mayo, luego de la inauguración, tuve la oportunidad de atender a una plática del Dr. José Luis Díaz Gómez, médico cirujano e investigador de la UNAM, dedicado a la psicobiología (estudio de las bases biológicas y cerebrales de la mente y el comportamiento). Su ponencia fue muy interesante puesto que, de manera coloquial, logró contar un poco sobre la historia de la ciencia y cómo ésta ha estado siempre relacionada con su contexto social, económico y cultural, alimentándose de él, a la vez que enriqueciéndolo. En fin, una conferencia magnífica a pesar de su cortedad.

A la plática del doctor siguieron unos minutos de suspenso, al tiempo en que el pequeño escenario se iba llenando con amplificadores, luces y atriles. Entonces aparecieron un grupo de músicos, todas mujeres a excepción del baterista. Serias, con un aire relajado y como si no pudieran sentir el agobiante calor de ese día, subieron al escenario y se colocaron en sus respectivos lugares. Su rostro permaneció impávido mientras una de las organizadoras del encuentro las presentaba ante un público expectante. E-Jazz y Miguel… Con un nombre que juega con la singularidad de su alineación (“ellas” y el baterista), esta agrupación se formó recientemente alrededor de la Facultad de Jazz de la Escuela Superior de Música. Sus integrantes son: Claudia Arellano (voz y piano), Adriana Camacho (contrabajo), Yemile Chávez (flauta transversal), Ivonne Díaz (saxofón tenor) y Miguel Reyes (batería). No obstante, para este evento fue el Maestro Armando Cruz el que las acompañó, en lugar de Miguel.

Presentaron un repertorio de ocho piezas clásicas del jazz -entre ellas, Afternoon in Paris, Outloose, Summertime e Eden Nature-, más una pieza original, “Transformaciones”. Al sonar las primeras notas, los corazones de la audiencia dieron un vuelco y, por unos segundos, el aliento se les fue. La música se sentía como una cascada de disonancias, armonías y matices, y no había mucho que hacer, mas que dejarse arrastrar por aquella corriente de locura y belleza por igual. El contrabajo daba el toque lúdico, el piano y la voz la delicadeza. El sax era la fuerza y la flauta el equilibrio. La batería, siempre discreta, fue el complemento perfecto para lograr aquella atmósfera de fuerza y dulzura, a medio camino entre lo masculino y lo femenino. Con cada pieza que pasaba, el público encontraba más difícil detener el impulso de parase y comenzar a moverse.

Así, E-Jazz y Miguel cerraron el primer día del 66º Encuentro de Ciencias, Artes y Humanidades, dejando en claro que la músca debe ser omnipresente en todos los eventos, sin importar la índole de estos.

Dado de que me encantó la música, figuré que era pertinente hacer una pequeña entrevista para tratar de figurar lo que había detrás de aquella peculiar agrupación. En seguida, un breve resumen de lo que me platicaron:

Yo: ¡Hola, Chicas! Para empezar, quisiera saber cómo se formó el grupo.

Yemile: Pues fue idea de “El Chato”… Enrique Valadez… Que tiene varios ensambles ahí en la Superior (la ESM) y él nos empezó a llamar.

Adriana: Sí, yo no soy de la Superior pero tomaba clases particuares con él y también con el Maestro Armando Cruz.

Yo: ¿Y las demás sí son?

Ivonne: Sí, pero yo ya soy exalumna.

Yemile: O sea, la idea era hacer un grupo de mujeres.

 

Yo: Eso me lleva muy bien a la siguiente pregunta… En el jazz, y en general en la música, la mayor presencia es la masculina. ¿Ustedes qué sienten que aporta el toque femenino al jazz, en específico? ¿Cuál sienten que es la diferencia entre un ensamble de hombres y un ensamble de mujeres?

Claudia: Pues yo creo que nada. La técnica puede ser la misma y en general aportamos lo mismo, sólo que a lo mejor la mujer tiene una manera diferente de ver el jazz…

Adriana: Sí, no, no… No siento que porque seamos mujeres vamos a tocar diferente.

Yemile: Supongo que, tal vez, a la hora de hacer arreglos podemos estar abiertas a hacer cosas más melosas… Aunque tampoco creo que influya mucho…

Adriana: Exacto. No porque seamos nenas tenemos que ser cursis.

(Risa general)

Adriana: Bueno, no sé si toquemos diferente o no, pero sí creo que pueda ser un plus el que seamos casi puras mujeres.

Yemile: Es por el concepto…

Yo: Claro, es muy original ver a un ensamble de mujeres instrumentistas en el escenario.

Todas: Sí.

(En eso, un señora que había estado a unos asientos de mí durante la función, y que es amiga de Ivonne y miembro del Coro de la Universidad de la Ciudad de México, se acercó para hacer un comentario interesante y, tal vez, controvertido)

Sra. Alma Díaz Canedo: Bueno, yo sí quiero agregar que la presencia femenina en un ensamble si marca la diferencia en cuanto a compañerismo y consideración por los demás. Como músico –yo soy músico también- siento que existe mayor facilidad para pensar en el otro. Se enriquece la comunicación.

Yo: ¡Wow! Ya veo.

Adriana: Ah, puede que sí…

 

Yo: Bueno, ¿y cuál es su percepción de las oportunidades que actualmente se le da al jazz en México, encuestión de medios y espacios?

Ivonne: Bueno… Yo creo que todavía no hay muchos espacios. Es reducida también la difusión. Hay dos estaciones de radio, a lo mucho, que son: 107.9, que es básicamente de jazz, y Radio UNAM, que también transmite en lagunas horas jazz. Y… En la televisión es muy cerrado. Televisa y T.V. Azteca es otro tipo la múscia que manejan. Sin embargo, los foros que se han ido abriendo han sido producto de la lucha de los grandes músicos que ya llevan más tiempo trabajando.

Yo: Por ejemplo, estos festivales de jazz que se vienen haciendo, tanto en la ESM como en foros un poco más pequeños. ¿Los ven fortaleciéndose, consolidándose?

Ivonne: Sí. Uno de los festivales más fuertes es el de la Superior de Música, ya que ella es la única que imparte la licenciatura en jazz (en el país), y se hace dos veces al año.

 

Yo: Como estudiantes de la Facultad de Jazz, las que lo son, ¿qué creen que haya de diferencia entre la formación en jazz y la de en otros estilos, como en música clásica y popular?

Ivonne: Básicamente lo que está fomentando el jazz es la improvisación. En la música clásica se interpreta la música únicamente como está escrita y en el jazz tienes la libertad de hacer los arreglos diferente.

Yo: Sí, se habla mucho de la libertad interpretativa del jazz, ¿pero es mito o es neta?

Yemile: No, sí… O sea, tú vas a interpretar como te sientas ese día. Vas a tocar e improvisar como tú te sientas, pero no por eso pierdes “lo clásico”. “Eso clásico” que también necesitas.

Claudia: Sí, en cuanto a la técnica y al estudio y cosas de teoría que son básicas.

Yo: Entonces, ¿digamos que todas iniciaron con una formación clásica?

Claudia, Yemile e Ivonne: Sí.

Adriana: No, yo entré al jazz de lleno.

Yo: ¿O sea que sí es un mito eso de que el jazz y el clásico se pelean?

Claudia: Pues es que sí se pelean, pero porque la gente se pelea. Digo, es música y la música no puede pelearse.

Adriana: Y son lenguajes diferentes. El jazz tiene su forma de decir las cosas, pero en cuestión técnica pues se usa la técnica de clásico, aunque el jazz también tiene algunas cosas propias.

Ivonne: Por otro lado, grandes jazzistas han amado a los clásicos, como el caso de Bill Evans, Charlie Parker, etc..

Yo: Sí, o sea que el ser intérprete de un estilo en particular no limita tu capacidad de apreciación de otros estilos.

Yemile: Claro.

 

Yo: Y ya para finalizar esta pequeña entrevista, ¿cuáles son sus próximos planes? ¿Cómo se ven de aquí a un año?

Yemile: A mí en particular me gustaría que siguiéramos juntas. Me gustan este tipo de proyectos, poder participar en festivales y otros eventos culturales.

Adriana: ¡Lograr un festival importante de jazz!

Claudia: ¡Como el de Playa del Carmen!

Ivonne: O el de Tabasco…

Claudia: O el de la Ciudad de México…

Yo: Bueno, ¡pues muchas gracias a todas y mucho éxito! Ojalá logren todos esos festivales ^^

Todas: ¡Gracias!

 

Para concluir este artículo, sólo quiero decir que espero la gente tome consciencia de lo importante que es apoyarse mutuamente para hacer proyectos en conjunto. No importa si tú eres biólogo y yo soy dramaturgo. Si nos atrevemos a crear algo original y multidisciplinario estaremos contribuyendo mucho al desarrollo de la cultura y la ciencia en nuestro México Lindo. No hay que esperarnos a que el gobierno, el FONCA o el CONACyT nos bequen para echar un proyecto a andar. Busquemos, mejor, tener un espíritu más solidario, cooperativo y abierto, y usemos los foros que tengamos disponibles, así sea la calle, el metro o una unidad habitacional. Todos podemos ser agentes de cambio en nuestra sociedad, pero tenemos que iniciar repensando nuestra forma de ver el mundo. Así que… ¡Adelante!